Die Textilkunst erlebt derzeit eine Renaissance. Die Ausstellung «Der textile Raum» im Museum Bellerive spannt den Bogen von kunstgewerblichen Raumtextilien der 1910er Jahre bis zum zeitgenössischen Design. Sie zeigt den Stellenwert der Schweizer Textilkunst im internationalen Kunstkontext und dokumentiert die eindrücklichen Karrieren ihrer Protagonistinnen an virtuosen Objekten und zahlreichen Zeitdokumenten.
Vor rund hundert Jahren lenkte die Dada-Künstlerin Sophie Taeuber-Arp als Lehrerin an der Kunstgewerbeschule Zürich die floralen Stickereien ihrer Schülerinnen auf geometrische Wege und leitete damit den innovativen Umgang mit textilen Techniken ein. Als bedeutende Netzwerkerin für die Schweizer Textilkunst gilt ihre Schülerin Elsi Giauque, deren kineastische Raumskulpturen heute zu den Ikonen der Textilkunst zählen. In der Blütezeit dieser «Fiber Art» entstanden markante Tapisserien, die in öffentlichen Bauten starke architektonische Akzente setzten. Designer wie Trix und Robert Haussmann legten extravagante Entwürfe für den Privatbereich vor. Die Ausstellung zeichnet diese Entwicklung nach und verwebt Textilkunst und -design zu einem spannenden Netz.
Die Ausstellung nimmt moderne Glasarbeiten aus dem Umfeld Muranos in den Blick, wo der italienische Architekt Carlo Scarpa bereits in den 1930er-Jahren eine revolutionäre neue Formensprache prägte. Für Vasen und Schalen griff er auf längst vergessene Techniken wie das Pennelato, Scozzese oder Battuto zurück. Nach dem zweiten Weltkrieg sorgte Fulvio Bianconi als Designer für neuen Aufschwung und löste den Zulauf von Künstlern wie Tapio Wirkkala, Baldwin/Guggisberg oder – in neuerer Zeit –Thomas Blank aus. Gebrauchsglas und Lüster entstanden, wie auch skulpturale Werke von Ettore Sottsass und Peter Shire. Das Museum Bellerive zeigt viele Glasarbeiten aus der Hand venezianischer wie auch international renommierter Künstlerinnen und Künstler, die in den Glasmanufakturen Venini, Barovier und Seguso wirkten.