Geboren am 4. Oktober 1942 als Sohn eines Kunstmalers im Waadtländer Winzerdorf Bougy-Villars. Nach einerAusbildung an der Fotoschule in Vevey arbeitet Yersin zunächst als Werbefotograf und Kameraassistent, beispielsweise bei Walter Wachter in Liechtenstein. 1965 dreht er zusammen mit Jacqueline Veuve seinen ersten Film, Le panier à viande, einen Dokumentarfilm über einen Schlachttag auf einem Waadtländer Bauernhof. Inder Folge realisiert er für die Schweizerische Gesellschaft für Volkskunde dreizehn Kurzfilme – seine « Filmschule » – und etabliert sich 1968 mit der Episode Angèle im Gemeinschaftsfilm Quatre d’entre elles als freischaffender Autorenfilmer. Er wird Mitglied des Groupe 5 und 1971 von Nemo-Film. Er realisiert unter anderen Der Neinsager (Teil von Swissmade, 1968) sowie Die letzten Heimposamenter (1974) und hat grossen Erfolg mit seinem Spielfilm Les petites fugues (1979). Yersin baut 1991 in Lausanne die Filmschule DAVI auf, die er bis Ende der Neunzigerjahre leitet. Sein Dokumentarfilm Tableau noir über eine Dorfschule im Jura, wurde 2013 in Locarno uraufgeführt. Yves Yersin stirbt am 15. November 2018.
Né le 4 octobre 1942 dans le village viticole vaudois de Bougy-Villars., fils d’un artiste-peintre. Après une formation à l’école de photographie de Vevey, Yersin travaille d’abord comme photographe publicitaire et assistant caméra, notamment chez Walter Wachter au Liechtenstein. En 1965, il réalise son premier film avec Jacqueline Veuve, Le panier à viande, un documentaire sur une journée de « bouchoyage » dans une ferme vaudoise. Il réalise ensuite treize courts métrages pour la Société suisse des traditions populaires – son « école de cinéma » – et s’affirme en 1968 comme auteur indépendant avec l’épisode Angèle du film collectif Quatre d’entre elles. Il devient membre du Groupe 5 et de Nemo-Film en 1971. Il réalise entre autres Der Neinsager (partie de Swissmade, 1968) ainsi que Die letzten Heimposamenter (1974) et connaît un grand succès avec son long métrage Les petites fugues (1979). En 1991, Yersin crée à Lausanne l’école de cinéma DAVI, qu’il dirigera jusqu’à la fin des années 90. Son film documentaire Tableau noir sur une école de village dans le Jura a été présenté en première à Locarno en 2013. Yves Yersin décède le 15 novembre 2018.
Aufbauend auf dem Forschungsprojekt Cinémémoire.ch, eine mündliche Geschichte des Schweizer Films 1960–1979 entsteht ein umfassendes Nachschlagewerk über wichtige Phasen der schweizerischen Film (und Fernseh-)geschichte. Über vernetzte Texte und Videos kann auf einmalige Interviews zugegriffen werden, die im Detail den Übergang vom alten zum neuen Schweizerfilm bereitstellen.
Ausgangslage
Wie und mit welchem Material haben Cutter in den siebziger Jahren gearbeitet? Wie sah der Alltag einer Kinobetreiberfamilie in den sechziger Jahren aus? Wie arbeiteten Filmschaffende mit Fernsehkameras? Macht es für Schauspielerinnen einen Unterschied, in einem „alten“ oder in einem „neuen“ Schweizer Film zu spielen? Auf welche Arten experimentierten immer wieder neue Generationen mit Film, in Glauben und Hoffnung, ihn nochmals zu erfinden? Was hat sich für Regieführende, Verleiherinnen, Skript, Filmtechnikerinnen und Vermittler geändert im Vergleich zu heute? Diese und unzählige weitere Fragen stellten wir und liessen uns immer wieder überraschen von lebendigen Antworten und Erzählungen.
Mit Hilfe von ‚erfragten Erinnerungen’ hob das Forschungsprojekt „Cinémémoire.ch“ der Zürcher Hochschule der Künste in den letzten Jahren einen Schatz an Erfahrungen und Wissen, welcher sich für weitere Recherchen und für die Einordnung von Erkenntnissen und Fakten als bedeutend erwies. Beide filmhistorische Forschungen des Institute for the Performing Arts and Film mündeten in Publikationen , das zweite ausserdem in zwei Ausstellungen , und genossen eine erfreuliche öffentliche Resonanz.
Leitend war die Methode der Oral History im Forschungsprojekt Cinémémoire.ch, das auf vierzig lebensgeschichtlichen Interviews mit Filmschaffenden, die in der Schweiz der sechziger und siebziger Jahre aktiv waren.
Ein wesentlicher Teil der gewonnenen Informationen war bislang weder in Archiven noch in der Literatur zu finden. Wichtig war uns bei der Wahl der Methode der Oral History die subjektive Dimension, die Vielfalt von vierzig individuellen und kollektiven Erinnerungen (in einer ersten Phase werden 20 Interviews integral veröffentlicht). Neben den Filmen selbst und den schriftlichen Quellen bildeten sie einen wichtigen Grundstock für die gedruckten und audiovisuellen Publikationen beider Projekte, deren Recherchephasen vom Schweizerischen Nationalfonds gefördert wurden.
Die Fülle an Material, aber auch eine Reihe zu Beginn der Recherche noch nicht vorhandener technischer Möglichkeiten (Webbandbreite, noch nicht existierende Filmplattformen und Datenbanklösungen) hielt die Projektverantwortlichen Thomas Schärer und Christian Iseli (Cinémémoire.ch) bislang davor ab, alle Interviews zugänglich zu machen.
Öffentlichkeits-Prinzip
Zunehmend werden Verantwortliche des beiden Forschungsprojektes angefragt, ob bestimmte (oder alle) Interviews integral zugänglich seien – über die erschienen Publikationen hinaus. Auch öffentlich wurde dieser direkte und integrale Zugang zu allen Interviews gefordert – zu Recht.
Bis anhin konnte der Zugang zu Transkripten und Filmfiles nur mit einigem Aufwand gewährleistet werden. Mit dem vorliegenden Open-Access-Projekt kann dieser endlich auf ein Minimum reduziert werden.
Wichtig ist uns dabei eine unmittelbare, intuitiv zu erfassende Verknüpfung von Bild und Text und die Pflege des Audiovisuellen. Wer bei der Lektüre oder Volltextsuche im Transkript auf interessierende Stellen stösst, soll unmittelbar die entsprechenden Stellen im Film/Audiofile finden und möglichst auch umgekehrt. So lässt sich effizient und intuitiv sowie nahe an den Originalquellen arbeiten.
Ausgeprägter als bei anderen Quellenarten ist bei Oral-History der Zugang zu den aufgezeichneten Quellen von eminenter Wichtigkeit. Das Transkript eines Gesprächs ist eine Abstraktion und bringt mindestens zwei Übersetzungsschritte mit sich: Die Transformation und Reduktion von Oralem und Visuellen in Text und in unserem Falle die Übersetzung der auf Dialekt geführten Gespräche in die Hochsprache. Verloren gehen Sprachmelodie, Habitus, bei der Bildaufzeichnung auch der Gestus und die Mimik, die ganze nonverbale Kommunikation.
Erschliessung
Da das Material sehr umfangreich ist (über 120 Stunden Filmfiles und über 2000 Transkriptseiten bei Cinémémoire.ch) wäre es mangels Orientierungsmöglichkeiten nicht angebracht, die Files tel quel online zu stellen.
Erst eine gute Erschliessung, die Suchbarkeit – idealerweise in Volltextsuche – und wie erwähnt eine enge Verknüpfung von Bild- und Textebene, macht aus dem reichen Rohmaterial ein für die interessierte Öffentlichkeit wertvolles, gezielt abfragbares Online-Archiv.
Vorgehen
Alle teilweise auf HDV-Kassetten aufgezeichneten Interviews sind digitalisiert. Die Transkripte der Gespräche, sind redigiert, annotiert und segmentiert.
Nach einer einheitlichen Redaktion wurden die bis zu 5 Stunden dauernden Interviews (mit annährend hundertseitigen Transkripten) in thematisch in sich geschlossene Sequenzen von 2 bis 8 Minuten unterteilt. Diese Segmente strukturieren die langen Gespräche thematisch und ermöglichen ein rasches Auffinden der jeweiligen Videosequenzen, respektive vice versa. Wie die Unterkapitel auf einer DVD sind diese Segmente auch in den Filmfiles auffindbar. Ein kapitelweiser Zugriff wird ebenso möglich sein wie ein integrales Sichten. Das Medienarchiv der Künste der Zürcher Hochschule der Künste wirkt dabei als Basis-Archiv, auf das im Rahmen des DIZH-geförderten Projektes Research-Video im Format Modcast zugegriffen wird. Über diese neue Plattform können ab Frühjahr 2023 die im Madek archivierten Video Gespräche plus Transkripte sowie weitere Dokumente, in eine unmittelbare, intuitiv such- und navigierbare Co-Präsenz gebracht werden.
ts/19.5.2022