| Set title | - Die Regenwürmer und der Mythos (inkl. Apfel)
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| Project title in German | - Die Regenwürmer und der Mythos (inkl. Apfel) – Eine performative Untersuchung
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| Project title in English | - The earthworms and the myth (incl. apple) – a performative study
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| Subtitle | - Eine performative Untersuchung
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| Description | - Nach Erika Fischer-Lichte ist das performative Kunstwerk ein Ereignis, das als wesenhaft selbstreferentiell und wirklichkeitskonstituierend zu gelten hat. Performative Kunst ist an den konkreten Augenblick ihrer Aufführung gebunden, sie muss erlebt und erfahren werden. Mein Interesse gilt unter anderem den wirklichen Effekten, welche diese spezifische «Theaterwirklichkeit» haben kann; für den Akteur sowie für die Zuschauer, die nach Erika Fischer-Lichte und der Akteur-Netzwerk-Theorie (nachfolgend ANT genannt) auch Akteure sind. Die Theorie stellt menschliche und nichtmenschliche Akteure (Aktanten) auf eine Ebene. Sie wurde innerhalb der Wissenschaftsforschung entwickelt, um, schlicht formuliert, der Frage nachzugehen, unter welchen Bedingungen Wissen zustande kommt.
Innerhalb des praktischen Teiles folgt die performative Untersuchung der Leitfrage: Wie kommt die Aufführung, welche der Zuschauer unmittelbar sieht, zustande? Unter dieser Frage subsumieren sich die Folgefragen: Was sind die Bedingungen dieses Zustandekommens der Aufführung, die zwangsläufig den künstlerischen Prozess und dessen Ergebnis bestimmen? Durch diese Fragen und das signifikante Setting im Kontext künstlerischer Forschung, in dem die Arbeit einzuordnen ist, soll die spezifische Evokation von Erkenntnispotentialen durch wissenschaftliche und künstlerische Verfahrensweisen innerhalb der darstellenden Künste, namentlich dem Theater, untersucht werden.
Mittels Verfahren aus der ANT und der Pedologie soll der künstlerische Prozess im Rahmen einer Aufführung materialisiert und untersucht werden. Die performative Untersuchung folgt dabei grösstenteils dem Text «Zirkulierende Referenz» von Bruno Latour. Er handelt vom Urwald und von der Savanne in der Nähe von Boa Vista und bietet zwei konkrete Bezüge an: einerseits die Methode, das eigene Schaffen zu beobachten und analysieren, andererseits schlägt der Text eine Antwort auf die Frage vor, wie Wissen hergestellt wird.
Mit der Beschreibung und Analyse von Übersetzungsprozesses aus diesen Text soll der Prozess der Aufführungswerdung sowie dessen Bedingungen sichtbar gemacht werden. An der Aufführung soll nicht die Aufführung gezeigt werden, sondern Schritte des Probenprozesses. Selbstverständlich ist die «Nicht-Aufführung» auch eine Behauptung, denn der Probenprozess wird (wieder-)aufgeführt. Doch liegt der Fokus klar auf der Probe. Der Probeprozess ist eine Versuchsreihe, die in der Aufführung ihr Ergebnis findet. Proben ist also ein forschender Prozess und hat zum Ziel, die «Welt», zumindest jene, die an der Aufführung «gezeigt» (erlebt) wird, zu erschliessen.
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| Description in English | - According to Erika Fischer-Lichte, performative art is an event that must be regarded as essentially self-referential and constituting reality. Performative art is tied to the specific moment of its performance, it has to be experienced and lived. One of the things I am interested in is the actual effects which this specific "theatre reality" can have; for the actor and for the spectators, who, according to Erika Fischer-Lichte and the Actor Network Theory (referred to here as ANT), are also actors. The theory puts human and non-human players (actants) on the same level. It was developed by social theory researchers in order, in a nutshell, to consider the question of the conditions in which knowledge is created.
In the practical part of my work, this performative study looks at the key question: How does the performance that the spectator sees in front of them come about? Within this question are subsumed the following questions: What is required for this performance to come about, which circumstances are essential in determining the artistic process and its outcome? Through these questions and the deliberate setting of my work in the context of artistic research, I intend to study the specific evocation of the potential for making new findings through scientific and artistic methods within the performing arts, namely the theatre.
Using methods from the ANT and from pedology (soil science), the artistic process will be realised in the form of a performance and then analysed. This performative study therefore essentially follows on from the text "Circulating Reference" by Bruno Latour. This is about primeval woodland and savanna near Boa Vista and it provides two specific points of reference: on the one hand, a method of observing and analysing your own work, and on the other, the text suggests an answer to the question of how knowledge is created.
With the help of the description and analysis of the transformation process that are given in that text, I hope to uncover the process by which a performance comes into being, and the conditions required for it. When it comes to the performance, it is not the performance itself which will be shown but the stages in the rehearsal process. Of course, this "non--performance" is also making a statement, because the rehearsal process is being (re-)performed. However, the focus is clearly on the rehearsal. The rehearsal process is a series of attempts which find their conclusion in the performance. Rehearsing is therefore a research process with the aim of exploring the "world", or at least that which is "shown" (experienced) in the performance.
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| Lecturer / head of project | |
| Other creative participants | - Oreille éxterieur: Sarah Buser
Oreille éxterieur: Maria Ganzoni
Mentorat: Sønke Gau
Oreille éxterieur: Delia Keller
Oreille éxterieur: Gervais Lardon
Mentorat: Barbara Naeglin
Mentorat: Roberto Nigro
Oreille éxterieur: Florence Ruckstuhl
Mentorat: Romy Rüeger
Oreille éxterieur: Peter Tränkle
Mentorat: Irene Vögeli
Licht: Tobi Vögelin
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