"Kiribati: Musik eines unsichtbaren Volks" ist einem Staat gewidmet, der bald kein Land mehr haben wird. Dem Land steht eine stille Invasion bevor. Kiribati ist ein Archipel in der Mitte des pazifischen Ozeans, das innerhalb der nächsten 50 Jahren aufgrund der Erhöhung des Meeresspiegels vom Wasser verschluckt wird. Zusammen mit dem Archipel wird auch die Nationalität des Volks versinken. Daniel Barnbeck versucht in einer App den aktuellesten Stand dieses Volks zu dokumentieren. Anhand von vor Ort gesammelten Klängen wird die akustische Umwelt rekonstruiert und dadruch die Musik komponiert.
Welche Motivation, Haltung und Wertvorstellung verbergen sich hinter der Zerstörung von Konsumgütern im globalen Kontext?
Ausgehend von der Beobachtung des Phänomens Izikhothane beschäftigt sich die Arbeit mit der Zerstörung von Konsumgütern im globalen Kontext. Izikhothane ist eine Jungendbewegung in den Townships von Johannesburg/Südafrika. In einem Wettkampf, zerreissen deren Repräsentanten ihre Designerkleider und verbrennen Geldscheine. Ein ähnlich kontroverses Zerstörungsphänomen kursiert derzeit auf YouTube. Brandneue iPhones werden erschossen, gebraten oder von einem
Ferrari überfahren. Die Aktionen verwirren. Mit dem Soziologen Erving Goffman fragen wir: „Was geht hier eigentlich vor?“ In Form einer Videoinstallation werden die Zerstörungsphänomene offengelegt. Das Artefakt dient als Instrument, um eine lustvolle, kritische und kontroverse Debatte auszulösen.
Der Kiwanis Musikpreis wurde 1976 in Zusammenarbeit mit dem KC Zürich und dem damaligen Konservatorium Zürich ins Leben gerufen und fördert seither die talentiertesten Musikstudentinnen und -studenten der Zürcher Hochschule der Künste (Nachfolgeinstitution des Konservatorium Zürich).
Die Klassenreise lädt dich zu einem Spaziergang durch den Kreis 4 ein. Es entstanden insgesamt 5 Schnittstellen an öffentlich zugänglichen Orten, die mit einer Lichtinstallation und einem QR-Code bespielt werden. Durch den QR-Code gelangst du zu einem Podcast, da erfährst du die Inhaltlichen Parameter der Installation. Die 5 Geschichten, erzählen verschiedene Perspektiven über das Thema Soziale Ungleichheiten.
Wie lässt sich die eigene Tätigkeit als strategischer Designer in den Dienst nachhaltiger Entwicklungsziele stellen? Das Vehikel des Autors sind kreative Schweizer Kleinstunternehmer:innen, die mit ihren Produkten und Praktiken ihrerseits Nachhaltigkeit erzielen wollen, doch dabei an ihre unternehmerischen und ökonomischen Grenzen stossen. Der Autor erprobt in drei selbstgestalteten Designsprints, ob und wie er die Kleinstunternehmer:innen systematisch befähigen kann, zukunftsfähige Lösungen für ihre Produkte, Dienstleistungen bzw. unternehmerischen Praktiken zu entwickeln. Als Resultat reflektiert er seinen Designprozess und passt diesen um wesentliche Erkenntnisse an: zum Beispiel will er künftig zielgruppenorientierter mit seinen Klient:innen kommunizieren, die Ziele der Sprints präzisieren oder die Nachbereitung von Sprints stärken.
Der getriebene Sammler Klemens ergattert elektronische Musikinstrumente von Flohmärkten und stapelt sie in seinem Schlafzimmer, bis er eine Halle braucht. Unaufhaltsam trotzt er der Wegwerfgesellschaft und hortet Gegenstände, selbst wenn sie für seine Mitmenschen wertlos scheinen. Mit dem Ziel, Dinge für die nächste Generation erlebbar zu erhalten. Die Mieten seiner Lagerhallen erdrücken ihn. Klemens ist gezwungen sein ganzes Hab und Gut zu zügeln, nur wohin? Freunde konfrontieren Klemens mit einem erlittenen Herzinfarkt, doch Klemens muss weitersammeln.
Wer kennt nicht die weissen Spitzendecken in Omas Zuhause und verbindet sie mit altbackener Dekoration? Sie mögen für den heutigen Geschmack alt wirken, aber wir vergessen oft, wie viel Arbeit, Liebe und Tradition in den kleinen Kunstwerken steckt.
In der Bachelorarbeit bin ich meiner Leidenschaft für alte Handwerkskunst nachgegangen und habe mich intensiv mit Frivolité beschäftigt. Das Ziel ist es, das traditionelle Handwerk der Schiffchenspitze wieder aufleben zu lassen und neu zu interpretieren. Dafür habe ich Methoden der Transformation von Material, Farbe und Form gewählt, um die Schiffchenspitze in einen aktuellen Kontext zu bringen. Jedes Stück erzählt dabei eine Geschichte, die zum Staunen und Nachahmen einlädt und die Traditionen neu belebt. Neue Interessenten der Spitzenkunst können sich an der angefangenen Spitzenarbeit beteiligen, angeleitet durch meine Tutorials.
In the past twenty years, cities like Beirut, Cairo, and Ramallah have seen a proliferation of independent art schools which represents a significant shift in the landscape of art education. The research project takes these schools as a case study to examine the conditions that lead to the formation of para-institutional educational initiatives in the arts and their value and function within the cultural field in the Arab world.
The project was part of an annual show which articulates such stable or ephemeral translocal-ities in a hybrid, collectively-shaped format: a radio station and a cargo space.
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Die Kochwerkstatt0.1 war eine temporäre Küche an der Zürcher Hochschule der Künste und fand auf der Konzertsaalterrasse der siebten Etage zwischen dem 21.09.2023 und dem 25.10.23 statt. Sie wurde von margaretha jüngling konzipiert, geplant, aufgebaut, betreut und bespielt. Die improvisierte Werkstatt bestand aus einem ausgestatten Küchenwagen, einem freistehenden Waschbecken, Biertischen und Bänken, zwei Mikrowellenöfen und einer anfangs leeren Wand, dazwischen freie Fläche.
Die Kochwerkstatt0.1 als Pilotprojekt bot die Möglichkeit, neue Formen und Bespielungen einer Küche als Werkstatt an der ZHdK zu erproben. Sie formte ein Gefäss für margaretha jünglings Praxis des Kochens und Essens und nicht zuletzt einen belebten offenen sozialen Raum.
Der Projektraum Dietikon plant eine Reihe von Kooperationen zwischen Künstler:innen und lokalen Akteur:innen (organisierte Gemeinschaften, Vereine etc.), um neue Formate für die künstlerische Arbeit zu erproben. Die geplanten Workshops stellen prozessorientierte Plattformen für Austausch und Inklusion dar. Die Kollaborationen werden gemeinsam mit Künstler:innen und lokalen Akteur:innen in einer bidirektionalen Weise aufgebaut, sind gewissermassen unvorhersehbar und betonen die Handlungsfähigkeit als kritisches Werkzeug. Die in den Workshops entwickelten Inhalte finden ggf. Eingang in das Ausstellungsdisplay und schaffen so Verbindungen. Hierbei wird angestrebt, die Dringlichkeit zeitgenössischer Kunstdiskurse einem breiteren Publikum näherzubringen, indem ein Zugang zu transkulturellen Erfahrungen durch die Produktion, Reflexion und Kommunikation über und durch Kunst geschaffen wird. Diese Plattformen für das gemeinschaftliche Erzählen von Geschichten bilden eine Möglichkeit, den Erfahrungen einer sich wandelnden Gemeinschaft aufmerksam zu folgen und sie durch ästhetische Methoden aufzuzeichnen.
Das Pinyin Festival fand vom 28. November bis 10. Dezember 2016 statt und war vom musikalischen Kurator Brandon Farnsworth initiiert worden. Ziel des Festival war es, die Beziehungen zwischen den verschiedenen Künstlern und den Organisatoren, die bereits in der jungen experimentellen Musik-/Tonkunst-/ Medienkunstszene von Hong Kong tätig sind, zu vertiefen. Im Mittelpunkt des Projekts stand das Kollektiv Totem, ein Musiktheaterkollektiv aus Zürich. Zwei der Mitglieder nahmen letzten Herbst am transkulturellen Zusammenarbeitsprogramm der Zürcher Hochschule der Künste teil. Das Festival bot Gelegenheit (nach dem offiziellen Schluss ihres Programms), viele der Kontakte, die sie mit dem Programm während ihres dreimonatigen Aufenthalts in der Stadt geknüpft hatten, zu nutzen.
Ausgangspunkt der Masterthesis ist die Dauerausstellung «Tiere Afrikas – Gorilla, Löwe und Co.», welche 1936 im Naturhistorischen Museum Bern eröffnet wurde und bis heute beinahe unverändert gezeigt wird. Die Arbeit untersucht die Repräsentation von «Natur» in der Dioramenausstellung und stellt die Frage, welche Denkmuster und Darstellungskonventionen den Narrativen über den Kontinent Afrika, bezogen auf Menschen, Tiere und Kulturräume zu Grunde liegen. Als kulturelle Gedächtnisträger der musealen Wissensproduktion lassen sich die denkmalgeschützten Dioramen, sowie die darin ausgestellten Objekte und Sammlungen der «Natur» auf gesellschaftliche Identitätskonstruktionen und deren Bedeutungswandel hin befragen. Durch die Berücksichtigung der Herkunftsgeschichte der Exponate entsteht ein weiteres Untersuchungsfeld und schafft so ein erhöhtes Bewusstsein für die kolonialen Verflechtungen der Sammlungs- und Institutionsgeschichten naturkundlicher Museen. Der doppelte Zugang von Repräsentationskritik und Provenienzbefragung zeigt sowohl die gegenwärtigen Herausforderungen wie auch die Potentiale für eine reflexive und postkoloniale Auseinandersetzung mit solchen Dauerausstellungen.
Mentor: Prof. Thomas Sieber
Ko-Referentin: Nora Landkammer