SMII_Malewitsch
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Utopies – tu fais ce que tu peux
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- Subtitle
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Dozierenden-/Mittelbau-Projekte
- Author
- Date
- 2024
- Description
- Methoden:
Das Projekt wird erarbeitet mit ZHdK-Studierenden der Vertiefung Theaterpädagogik, mit Studierenden aus Uagadougou (Burkina Faso) und einer Primarschulklasse aus Zürich. Aufführung am Blickfelder Festival vom 3. und 4.Juni 2024.
«Pierre sur pierre» – Stein auf Stein, wird gebaut, bis in den Himmel und darüber hinaus. Wer höher baut, gewinnt. Wer verliert, fällt vom Himmel und wird zum Drittweltland. Zwei Kontinente, zwei Wochen. Innerhalb von 14 Tagen setzen Theaterschaffende aus Zürich und Ouagadougou sich gemeinsam mit der kapitalistischen Dimension des Turmbauens auseinander.
Zielsetzung:
Das neue, einmalige Projekt untersucht und beforscht die Frage nach einer gemeinsamen Sprache. Die Sprache des Theaters:
«Wie viele Höhenmeter hat der Prime Tower?» – «126.»
«Welches Getränk trinkst du, wenn du oben angekommen bist?» – «Einen Digestif.»
Türme zu bauen bis hoch in die Wolken ist nichts Neues. Bereits im alten Testament gilt die Legende des «Turmbaus zu Babel» als einer der wichtigsten Mythen. Das Thema ist aktueller denn je. Die Stadt Zürich gilt als weltbekanntes Wirtschaftswunder und schmückt sich mit Begriffen wie «Innovation», «Lebensqualität» und «exzellente Infrastruktur».
Kein Zweifel. Die Lebensqualität in Zürich ist wirtschaftlich gesehen kaum mit anderen Standorten zu vergleichen. Wir sind schneller, lauter und vor allem höher. Welche kapitalistischen Denkmuster stehen aber hinter den Werten, die zur ständigen Begleitung unseres Alltags geworden sind?
Die Legende des «Turmbaus zu Babel» erzählt von Menschen, die sich zum Ziel gesetzt haben, das höchste Gebäude zu realisieren, das es je gegeben hat – einen Turm bis in die Wolken. So setzen sie Stein auf Stein, bis sie fast am Ziel angelangt sind. Bis eine sprachliche Verwirrung eintritt. Das alte Testament beschreibt einen Gott, der die Sprache verwirrt. Die Menschen können sich nicht mehr verstehen und ziehen hinaus, in alle Himmelsrichtungen.
Die Moral der Geschichte?
Agostina, Alex, Daria, Kader, Marcel, Reka und Zenabou «embracen» die Sprachverwirrung in der Gruppe mit jeder Zelle ihres Körpers. Sie «embracen» ausserdem idealistische Weltvorstellungen, in denen sie sich nicht nur jenseits der Sprache verstehen, sondern sie leben auch jenseits des kapitalistischen Gedankenguts miteinander. Wie soll das gehen? In dem eben nicht gewinnt, wer den höchsten Turm baut. Hingegen kreiert die Gruppe ein flaches Gebilde – welches zwar nicht bis zu den Wolken reicht, aber Kontakt auf Augenhöhe zulässt.
«Quelle est l'altitude du BCEAO Building à Ouagadougou?» – «48.»
«Quelle boisson bois-tu quand tu arrives en haut? » – «... quoi?!»
Gemeinsam mit Kindern aus Zürich kreieren Theaterstudierende aus Burkina Faso und der Schweiz ein Stück, welches als Teil des internationalen Blickfelder Festival im Gemeinschaftszentrum Buchegg in Zürich aufgeführt wird.
Schlussfolgerung:
Die Suche nach einer verbindenden Sprache, nach Handlungsmöglichkeiten in der Verständigung, ist Teil jeder Kommunikation und somit auch Teil jeden Studiums. Im Studium der Theaterpädagogik – explizit in diesem Modul – gilt das Interesse dem Menschen, dem Gegenüber, der Persönlichkeit und der damit verbundenen Einzigartigkeit.
Nach dem Prinzip «gemeinsam statt einsam» wird im Projekt «Utopies – tu fais ce que tu peux» die Einzigartigkeit im Kontext einer verträglichen Verständigung für alle untersucht, dahingehend, als dass Sprache global wirken und etwas bewirken kann. «Global change» ist allgegenwärtig – in den meisten Köpfen zumindest. Die Gruppe setzt dies in Taten um, indem sie sich aktiv mit Menschen unterschiedlichen Alters, Herkunft und Sozialisierung einsetzt.
Eine gemeinsame Sprache zu finden, mit Menschen aktiv in Verbindung zu treten und Netzwerke zu bilden ist nicht nur relevant für Marcel Wattenhofers Tätigkeit an der ZHdK, sondern weit darüber hinaus.
- Methoden:
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Utopies – tu fais ce que tu peux
- Lecturer / head of project
- Marcel Wattenhofer
- Imported on
- 17.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 4
Ddezwd (Dinge, die etwas zu werden drohen)
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- Author
- Date
- 2023/2024
- Description
- Die Publikationsreihe Ddezwd ist eine fragmentarische Text- und Bildkonstellation unterschiedlicher Autor:innenschaft. Entlang kurzer Episoden, ausgestattet mit den Protagonist:innen L, Grossmutter und weiteren, schreibt sich Ddezwd in Zustände negativ konnotierter Gefühle ein und aus ihnen heraus. Nicht um sie hinter sich zu lassen und von da aus eine Zukunft zu gestalten. Vielmehr, um in immer wieder neuen Versuchen des Schreibens und Inbeziehungsetzens nach ihrer Potentialität zu fragen und Räume, Orte, Geschichten anders lesbar zu machen. In vielfältig verstrickten Erzählungen wird das Inbeziehungtreten unterschiedlicher Sprechweisen und die Möglichkeit des Erzählens selbst befragt.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- Study path
- Imported on
- 16.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 1
Zurich Saxfest 2024
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- Imported on
- 09.04.2024
- Parent sets
- 1
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- 0 154
2024_Dreamer_Preisig
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- Subtitle
- Masterprojekt
- Author
- Date
- 22.03.2024
- Description
- Abstract
Meist erinnern wir uns an Bilder und nicht an Klänge, wenn wir von Träumen sprechen. Aber werden die Bilder nicht auch begleitet von Klängen, oder gibt es sogar Geräusche, die so prägnant sind, dass sie rein für sich alleinstehen können und wir das dazugehörige Bild vergessen? Können Töne losgelöst von einer Bilderwelt in unserer Erinnerung bleiben, wenn wir aufwachen? Wie verarbeiten wir die erlebten Sounds der Nacht? Können wir sie definieren, können wir sie reproduzieren? Wie klingt unser Soundtrack of a Dream?
Anhand von Erkenntnissen der Wissenschaft aber auch aus der Analyse von Traumszenen im Film und in Interviews mit Komponist:innen und Sounddesigner:innen, gehe ich diesen Fragen nach und verarbeite sie in einer künstlerischen Live-Performance. Diese soll mir meine eigene Perspektive auf Klang im Traum ermöglichen. Für die Performance benutze ich Surroundtechniken, um ein immersives, aber auch surreales Klangsystem zu erschaffen. Es gilt, dass ich als Performer, aber auch das Publikum die Möglichkeit hat, einzutauchen in eine Welt, die einiges an bekanntem und erlebtem, aber auch neue Verbindungen und Zusammenschlüsse zum Vorschein bringen kann. Um meine Erlebnisse am Tag klanglich festhalten zu können, machte ich regelmässig Audioaufnahmen (Fieldrecordings) von meinen Alltagssituation der letzten zwei Jahre. Diese Klänge werden während der Performance nach einem Zufallsprinzip ausgesucht und abgespielt. Wie in Traumszenen im Film, verändere ich dann diese Klänge live, um sie zu meiner eigenen, neuen Traumklangkulisse zu verarbeiten. Um eine möglichst direkte Verbindung zum eigenen Schlaf herstellen zu können, unterzog ich mich einer EEG-Untersuchung im Schlaflabor der Universität Zürich. Die gewonnenen Hirnstromdaten meines eigenen Schlafes manipulieren definierte Parameter, die in meine musikalische Traumwelt eingreifen und sie auf ihren Traumtakt synchronisieren.
Es ist uns nicht möglich, die Traumwelt akustisch perfekt nachzubilden, da sie sich einer vollständigen wissenschaftlichen Erklärung entzieht. Dennoch können wir sie nutzen, um Erlebtes zu verarbeiten, neue Verbindungen herzustellen und frische Erkenntnisse zu gewinnen.
- Abstract
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Dreamer
- Lecturer / head of project
- Manuel Gerber & Daniel Hug
- Imported on
- 08.04.2024
- Parent sets
- 1
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- 0 7
Moïse William Claudel de Quay
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- Subtitle
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 14.03.1999 in Sion
Augenfarbe: braun
Haarfarbe: dunkelbraun
Grösse: 189 cm
Sprachen: Deutsch (erlernte Sprache), Französisch (Muttersprache), Englisch (C1), Schweizerdeutsch (erlernte Sprache)
Gesang: Bariton
Instrument: -
THEATER (Auswahl):
2023
Absolventenvorsprechen & Vorsprechreise Schauspiel (R: Anne Haug, Theater der Künste, Münchner Kammerspiele, Rheinisches Landestheater Neuss, Theaterhaus Berlin Schöneweide)
Der Politiker / Bachelor-Performance (Theater der Künste)
Félix / The Secret Life of Playlists (R: Maximilian Hanisch, Theater der Künste, Hans Otto Theater)
Performer / To Tell a Story is an Act of Love (nach Enis Maci, R: Paula Lynn Breuer, Theater der Künste, Thalia Theater, Festival FITS)
2022
Cosmo / Der Disney Killer (Philip Ridley, R: Yael Cramsky, Theater der Künste)
Hans / Romantische Serenade (R: Walter Küng, Wilhelmina Fest der Künste)
Fiume / Theater in allen Räumen (TiaR) (Antonin Rohdich, R: Artemisia Valisa, Theater der Künste)
FILM:
2024 Kurzfilm „Red Room“, Luis Oliveira, Four Avenues Production
2023 Kurzfilm „Chernobyl“, Yannick Schöpflin, Mischa Müller, ZHdK
2023 Kurzfilm „Perpetuum Mobile“, Anna Jacquérioz, Jannis Newiadomsky
TV:
2024 Serie „Winter Palace“ (Netflix, RTS), Pierre Monnard, Lindsay Shapero, Jean-Marc Fröhle, RTS, Point Prod, Oble Studios
Audio:
2021 Präventionsclip Aids-Hilfe Schweiz
WEITERES:
2023 Förderbeitrag (Friedl Wald Stiftung)
2022 Förderbeitrag (Armin Ziegler-Stiftung)
2018 Peter Dolder-Preis (Stiftung für Demokratie)
CV/Biografie
Moïse wurde in Freiburg (CH) geboren, wuchs in der Westschweiz auf und absolvierte seine Schulzeit in der Romandie, bevor er das Gymnasium in Burgdorf in der Deutschschweiz besuchte. 2020 bis 2024 studierte er an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Dieses Schauspielstudium eröffnete ihm einen breiten Horizont und führte ihn vom klassischen bis hin zum performativen Theater.
Der Beruf des Schauspielers ist in seinen Augen von zentraler Bedeutung: Er fordert uns auf, Zweifel und kritisches Denken zu kultivieren, Qualitäten, die für das Funktionieren einer Demokratie grundlegend sind.
DIPLOMA
„Schauspiel & Politik – die Macht der Behauptung“
Aufzeigen der Parallelen zwischen Politik und Schauspiel, unter anderem in Bezug auf die Form und den Inhalt von Texten.
Rhetorische Stilmittel werden von Politikern immer wieder verwendet und bestimmte Bilder evoziert. Sie erzeugen Gefühle in uns Menschen. Doch was steckt dahinter und welcher Ideologie dienen sie?
In meiner Performance ging es primär um eine politische Rede. Aus meiner Faszination für politisches Auftreten wollte ich mich der Entwicklung einer diskursiven, politischen Manipulation annähern und ihre Mustern aufdecken.
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- Moïse William Claudel de Quay
- Lecturer / head of project
- Moïse William Claudel de Quay
- Imported on
- 01.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 14
June Ellys Mach
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- Subtitle
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Pronomen: sie/keine
Geboren: 01.06.1997 in Stuttgart
Augenfarbe: grün-gelb
Haarfarbe: dunkelblond
Grösse: 167 cm
Sprachen: deutsch (Muttersprache), englisch (fließend), französisch (fließend), spanisch (GK), italienisch (GK)
Gesang: Mezzosopran
Instrument: Klavier (sehr gut), Klarinette (sehr gut), Gitarre (GK)
THEATER:
Moderatorin, Tatütata Theater präsentiert: Fernsehen macht dumm (R: Tim Zielke, Admiral Kino Wien, 2024)
Performerin, The Secret Life of Playlists (R: Maximilian Hanisch, ZHdK, 2023)
Mara, Alba (R: Louise Mayer-Jacquelin, ZHdK, 2023)
The Space, Liminal Body (R/C: Ivana Balabanova, MKЦ Skopje, 2023)
Kohlenmunk Peter u.A., Kaltes Herz oder Wer wird Millionär (R: Frank Panhans, Dschungel Wien, 2022)
FILM:
Abstriche (Kurzfilm; HR, R: Nell Sophia Korthals, 2024)
Schall und Rauch (Kurzfilm; HR, R: Johannes Wilczek, 2023)
A Monster Called Love (Kurzfilm; HR, R: Nimue, 2023)
They hold each other’s hands, they walk without a sound (AT; Kurzfilm; NR, R: Tobias Madison, 2023)
Who’s the Venus (Kurzfilm; HR, R: Emma Bading, 2023)
TV:
Watson Kampagne 2023 (HR; R: Samuel Morris, 2022)
WEITERES:
Stipendium der Armin Ziegler-Stiftung 2023
CV/Biografie
June (sie / keine Pronomen) war von klein auf viel auf der Bühne, bei Konzerten mit Klavier und Klarinette, bei Aufführungen von Ballett und Tanz und nicht zuletzt verschiedenen Theatergruppen. Ihre Neugier am Menschen brachte sie zum Medizinstudium, nach dem Physikum dann zur Schauspielerei, weil sie das Wesen des Menschen erforschen wollte. Die ersten 2 Jahre studierte sie an der MUK in Wien und wechselte nach einem Austauschsemester an die ZHdK Zürich. Sie fasziniert, wie sie Menschen mit ihrem Spiel berühren kann. Seit 2024 wird sie von Agentur Schwarz Berlin vertreten.
DIPLOMA
Steal like an Artist - Künstlerische Praxen des Klauens
Aus der Liebe zur Schauspielkunst habe ich 12 von Schauspieler*innen gespielte Rollen aus Theater und Film, die mich begleiten, beeinflussen, beeindrucken, genau imitiert, um von ihren Spielweisen zu lernen. Im Rahmen eines Monologes schlüpfte ich mit einem Fremdtext in diese Rollen und nutzte dazu Bühnenraum und Live-Kamera. Die schriftliche Arbeit beschäftigt sich mit der Frage nach Urheberrecht im Schauspiel, inwieweit ich überhaupt als schauspielende Person stehlen kann, inwiefern es von außen als gestohlen oder als «meines» lesbar ist.
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- June Ellys Mach
- Lecturer / head of project
- June Ellys Mach
- Imported on
- 01.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 16
Cornelia Dexl
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- Subtitle
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 18.06.1990 in Graz
Augenfarbe: braun
Haarfarbe: braun
Grösse: 172 cm
Sprachen: Hochdeutsch (Muttersprache), Österreichisch (Steirisch, Wienerisch), Englisch (fließend), Italienisch (Basiskenntnisse), Schweizerdeutsch (rudimentär)
Gesang: Mezzosopran
Instrument: Violine (sehr gut), Klavier (gut), 4-Akkorde-Lagerfeuer-Gitarre und -Ukulele
THEATER:
01/2024
Antigone | Menoikeus/Chor | Regie: Nina Mattenklotz | Theater Chemnitz
09/2023
Prinzessinnendramen I-V | Rosamunde/Jelinek/Jackie | Regie: Sandra Huimann | Theater Chemnitz
Ein Sommernachtstraum | Schlucker und Elfe | Regie: Martina Eitner-Acheampong | Theater Chemnitz
06/2023
4.48 Psychose | Solo-Performerin | Regie: Julián Garcés | Theater der Künste Zürich
05/2023
Quinn | Performerin (Solo-Eigenarbeit) | Zürcher Hochschule der Künste
03/2023
The Secret Life of Playlists | Voyager Golden Record | Regie: Maximilian Hanisch | ZHdK und Hans Otto Theater Potsdam
01/2023
Moby Dick | Conny | Regie: Lorenz Nolting | Schauspielhaus Graz
08/2022
Deine Augen funkeln wie die Sterne in der Nacht | Ilse | Regie: Walter Küng | Wilhelmina Fest der Künste (Schloss Hallwyl)
07/2022
600 Millionen Jahre | Frau | Eigenarbeit Solo | TiaR-Festival, Zürich
Maria Magdalena, ein feministisches Krippenspiel | Maria | Regie: Karlotta Mix | TiaR-Festival, Zürich
FILM:
2023
Showreel-Workshop | Uljana Havemann | Kunstuniversität Graz
Die Vermieterin | Komparsin | Sebastian Brauneis
2022
Filmischer Monolog | Anette Bieler | Studienarbeit unter Anleitung von Stefan Jäger und Matthias Fankhauser
2021
FUGA FUTURA (Musikalbum) | Performerin | Livia Rita
Flaneurin | Frau | Kamera/Regie: Sophia Schweizer | Studienarbeit unter Anleitung von Bernadette Kolonko
Phlegm | Komparsin | Jan-David Bolt (ausgezeichnet am Neuchâtel International Fantastic Film Festival)
CV/Biografie
CORNELIA MERCEDES DEXL, geboren in Graz als 2. von 7 Kindern, wuchs mit Theater (TaO!, Das Podium, Next Liberty, Singschul‘ Oper Graz, Schauspielhaus Graz), Musik (Geige, Klavier) und Sport (Leistungsschwimmerin, Handballerin) auf. Sie absolvierte das Musikgymnasium und schließlich noch ein Journalismus- und ein Medizinstudium, bevor sie sich gewappnet sah, ihr Schauspielstudium an der ZHdK 2020 zu beginnen. Im Rahmen eines Gastsemesters an der KU Graz war sie in „Moby Dick“ (R: L. Nolting) am Schauspielhaus Graz zu sehen. Die Spielzeit 2023/24 verbringt sie im Studio des Theater Chemnitz.
DIPLOMA
Scheitern mit ChatGPT oder Künstliche Intelligenz in der Kunst und in der Welt
In dieser Arbeit setzt sich die Autorin mit den Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Künstlicher Intelligenz (im Speziellen der textbasierten KI ChatGPT) in der Kunst auseinander. Daneben auch mit der Frage, welchen Einfluss KI gesamtgesellschaftlich hat und in Zukunft haben wird. Die Arbeit stellt einen theoretischen Unterbau zur vorangegangenen und aus der Beschäftigung mit KI und ChatGPT entstandenen Bachelor-Performance «Quinn» (UA Mai 2023, ZHdK) dar.
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- Cornelia Dexl
- Imported on
- 01.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 17
Colin Blöchl
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- Subtitle
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 22.02.1999 in Wien
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: blond
Grösse: 176 cm
Sprachen: Englisch, Deutsch (Muttersprachen); Russisch (GK)
Gesang: Bariton
Instrument:
THEATER:
Performer / TO TELL A STORY IS AN ACT OF LOVE, R: Paula Lynn Breuer, Theater der Künste 2022, Körber Studio Thalia Theater 2023)
Lana del Rey / THE SECRET LIFE OF PLAYLISTS (Stückentwicklung mit Maximilian Hannisch, Theater der Künste 2023, Theater Potsdam 2023)
Presley/ DER DINSEY KILLER (Philipp Ridley, R: Yael Cramsky, Theater der Künste 2022)
Performer / I’VE LOOKED AT LOVE… (Stückentwickling; R: Fynn Malte Schmidt, Theater Luzern 2022)
Fritz / KANALVERKEHR (Stückentwicklung; R: Tino Hillebrand, Burgtheater Vestibül 2019)
Tristan / WIENER BRUT UNLIMITED (Stückentwicklung; Renate Aichinger, Burgtheater Kasino 2018)
Moritz Stiefel/ FRÜHLINGSERWACHEN (Frank Wedekind; Adrienne Ferguson, Vienna’s English Theatre 2017)
CV/Biografie
Colin, geboren in Los Angeles und zweisprachig aufgewachsen in Wien, sammelte erste Bühnenerfahrungen im Jugend Ensemble des Vienna English Theatre und der Jungen Burg. Nach drei Semestern Philosophiestudium an der Universität Wien folgte 2020 seine Schauspielausbildung an der ZHdK. In Eigenarbeiten erforscht er Themen wie Sterblichkeit, Freier Wille und Bewusstsein, mit dem Ziel, philosophische Inhalte emotional zugänglich zu machen. Aktuell absolviert er seinen Master an der Royal Academy of Dramatic Art in London.
DIPLOMA
“The Drama in Your Head – A Meditation on Storytelling”
Diese Arbeit reflektiert über das menschliche Bewusstsein und untersucht, wie wir unsere Wirklichkeit in Erzählstrukturen einfassen. Sie betrachtet Katharsis als einen Prozess der Befreiung von den selbstgeschaffenen Narrativen durch die Begegnung mit dem Unbekannten und letztendlich mit der eigenen Vergänglichkeit.
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- Study path
- Project title in German
- Colin Blöchl
- Lecturer / head of project
- Colin Blöchl
- Imported on
- 01.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 9
Anna Huberta Präg
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- Subtitle
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- Profil
Geboren: 28.05.1996 in Bregenz
Augenfarbe: dunkelbraun
Haarfarbe: dunkelbraun
Grösse: 183 cm
Sprachen: Deutsch (MS), Französisch (F), Englisch (F), Spanisch (GK)
Gesang: Alt
Instrument: Querflöte
THEATER:
Antigone, Menoikeus/Chor der Toten (R: Nina Mattenklotz, Theater Chemnitz, 2024)
Prinzessinnendramen, Schneewittchen/Jackie/Sylvia (R: Sandra Maria Huimann, Theater Chemnitz, 2023)
Paradis Perdu, Performerin (R: Patricia Allio, Théâtre National de Bretagne, 2023)
4.48 Psychose, Hauptrolle (Sarah Kane, R: Julián Garcés, ZHdK, 2023)
Secret Life of Playlists, Robin Thickes feminist devil (R: Max Hanisch, ZHdK, 2023)
Zerbombt, Kate (Sarah Kane, R: Dora Schneider, ZHdK, 2022)
Weihnachtskonzert, Sprecherin (argovia philharmonics)
FILM:
Glut, Hauptrolle (R: Calvin Trosien, Kurzfilm Filmakademie Wien, 2020)
WEITERES:
Preisträgerin der Armin-Ziegler-Stiftung 2023
CV/Biografie
Anna Huberta Präg wurde 1996 in Bregenz geboren. Bereits in jungen Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft fürs Theaterspielen, mit ihrer ersten Rolle, dem größten Zwerg von sieben. Sie begann 2020 ihr Schauspielstudium an der ZHdK. 2022 absolvierte sie einen Austausch am Théâtre National de Bretagne, wo sie in der Inszenierung Paradis Perdu (R: Patricia Allio) zu sehen war. Der Aufenthalt ermöglichte es ihr, ihr schauspielerisches Handwerk zu schärfen und zahlreiche inspirierende Kunstschaffende kennenzulernen. In der Spielzeit 2023/2024 ist sie Mitglied des Studios am Theater Chemnitz.
Titel & Beschrieb Diplomarbeit, kurzer Beschrieb der Bachelorarbeit
Biografien (m)einer Stadt
Was ist denn das „Theater der Leute in Zürich“?
Hinsichtlich der Absetzung der Intendanz des Schauspielhauses Zürich wurde kritisiert, dass es ihnen nicht gelungen sei, ein Theater für die Leute Zürichs zu machen. In der Annahme, dass es besagtes "Theater für die Leute" gibt, begebe ich mich in meiner Thesis auf die Suche danach. Ich stelle die Behauptung auf, dass Theater - um in den Dialog mit den Zuschauenden zu kommen - fragmentarisch, dokumentarisch und polyphon sein muss. Diese Aspekte werden in ihrer theoretischen und praktischen Funktion untersucht.
- Profil
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- Anna Huberta Präg
- Imported on
- 01.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 7
Anita Somogyi
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Subtitle
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- Angaben
Sprachen: Deutsch (MS), Englisch (F), Slowakisch (G), Tschechisch (GK), Französisch (GK)
Instrument: Gesang (G), Ukulele (G), Violine (GK), Percussion (GK)
Sport: Tanzen, Yoga, Reiten, Radfahren, Schwimmen
Stipendien
2022 Armin Ziegler Stiftung
2021 Zangger Weber Stiftung
Biografie
Anita Sophia Somogyi wurde mit seltsamen Initialen im Herzen Wiens geboren (Ottakring 1997). Nach ihrer Matura verbrachte sie zwei Jahre auf einer kanadischen Insel, um das christliche Leben zu studieren. Danach zog sie für ihr Schauspielstudium nach Zürich. Während ihrer Ausbildung gastierte sie im 3. Semester am Stadttheater Konstanz unter der Regie von Susanne Frieling, gefolgt von einem Erasmus-Aufenthalt am Max Reinhardt Seminar im 4. Semester, wo sie u.a. mit Emily Cox arbeitete und den Regieunterricht von Martin Kušej besuchte. Zurück in Zürich arbeitete sie mit Maximilian Hanisch an einem selbstgeschriebenen Monolog über Depressionen, Christian Rap und Sozialen Bubbles. Whitney Houston’s «One Moment in Time” hatte sie in der Zusammenarbeit mit Anne Haug und Judith Hofmann.
Anita tanzt, schreibt, singt, und besitzt hervorragende innere Werte (Leber, Nieren).
Diplombeschrieb
«Was geschah, bevor Lotte das Wartezimmer verlassen musste» (Engl.: Bestie, I don't think I can live/laugh/love under these conditions) möchte sich mit dem Thema Integrität im Theater auseinandersetzen. Die Textfläche besteht aus selbstverfassten Passagen, sowie der damals erschienenen Bühnenbeschimpfung (Sivan Ben Yishai) und Judith Shakespeare (Paula Thielecke).
Der Performance-Titel ist eine Zusammenführung aus Elfriede Jelinek’s Nora-Sequel, und Botho Strauß’ Groß & Klein-Protagonistin Lotte. Lotte’s Odyssee, in der sie nabelschauend und sehnsuchtsvoll sich selbst ignoriert, endet in einem Wartezimmer, in dem sie «Nur so» verweilt. Lotte’s Frage nach dem «Wohin?» bildet die Ausgangslage der Performance, in Form von Harry Style’s Sign of the Times: «We’ve got to get away!»
In der Intertextualität des Materials findet das Motiv der Natur Gewichtung und übersetzt sich auf der Bühne in Form von Gartenarbeit.
- Angaben
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- Anita Somogyi
- Imported on
- 01.04.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 16
Diary of a Woman
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Subtitle
- Masterprojekt
- Author
- Date
- 01.03.2024
- Keywords
- Description
- Diary of a Woman is a feature film by Simon Aeby. For this film, I recreated approx. 97% of the sound, did the sound design and effects mix.
Initially, I joined this project as a sound designer to extend a pre-existing 60 minute version of this film to 90 minutes in length. However, after a thorough project review, it became clear that a lot of the sound had been lost in the almost 10-year-long editing process. This realisation meant that the project would take on a larger scope, requiring me to reconstruct all the missing sound. It presented an exciting challenge to find the right balance between a more raw and realistic sound design and a polished soundscape.
- Diary of a Woman is a feature film by Simon Aeby. For this film, I recreated approx. 97% of the sound, did the sound design and effects mix.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- Diary of a Woman
- Imported on
- 19.03.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 5
Pan for Pan's Sake
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Subtitle
- Masterthesis
- Author
- Date
- 01.02.2024
- Keywords
- Description
- As Dolby Atmos has become a mainstream standard for high-quality sound and an immersive cinematic experience, sound designers are increasingly open to experimenting with immersive environments. My own fascination with Atmos began during my first year of my sound design studies. When I started to work in this medium, I realised that even though there was a lot of material on the technical side across various online platforms, the individuality in workflows made it difficult to know whether my own work aligned with the industry standard. Rather than consulting more manuals on Atmos, I wanted to know more about the practical implementation of this technology and how it could be used creatively. Recognising that the majority of professionals learn in auto-ditactic ways and constantly develop their own practices by relying on their previous experiences, I decided to conduct two surveys, one for sound designers and one for re-recording mixers. In this thesis, I will investigate how working in this medium influences and transforms the creative process of sound designers and re-recording mixers. Using the results of these two surveys, I will examine how the implementation of Atmos can facilitate the creative process in sound design and how Atmos can help enhance the screen's narrative in return.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Project title in German
- Pan for Pan's Sake
- Lecturer / head of project
- Daniel Hug
- Imported on
- 19.03.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 2