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Matter of Representation
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Eine grosse Neugierde und ein flaues Misstrauen gegenüber der Fotografie sind die Auslöser meiner Arbeit. Was zeigt ein fotografisches Bild und in welchem Verhältnis steht es zur Realität?
Mit diesen Fragen wage ich mich mitten ins Dilemma der Fotografie und begebe mich sowohl sprachlich als auch bildhaft-fotografisch auf die Suche nach Antworten. Ich erprobe fotografische Darstellungsmöglichkeiten und nehme Steine und Geröll als Gegenstand meiner bildlichen Untersuchungen. Die menschliche Haltung und der Umgang mit dem urtümlichen, materiellen Gestein interessieren mich.
Die entstandene Arbeit ist der Versuch durch Fotografie über das Materielle der erfahrbaren Welt zu sprechen. Meine Bildwelten sind Ausdruck der Zwiespältigkeit, die ich gegenüber der Fotografie verspüre. Sie stehen zwischen Repräsentation und Kreation, zwischen Abbild und Bild, zwischen Tatsache und Artefakt.
- Eine grosse Neugierde und ein flaues Misstrauen gegenüber der Fotografie sind die Auslöser meiner Arbeit. Was zeigt ein fotografisches Bild und in welchem Verhältnis steht es zur Realität?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Matter of Representation
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft
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- Untertitel
- Vorschläge für die Sammlungspraxis im Schweizerischen Nationalmuseum
- Autor/in
- Datierung
- Frühlingssemester 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Institution Museum ist eng mit dem Konzept «Nation» verknüpft. Besonders Nationalmuseen beanspruchen Definitionsmacht darüber, was als «Kulturerbe» gelten soll. Migrationsgeschichten als Relativierung nationaler Erinnerungskulturen haben in diesen materialisierten Erzählungen mit ihren Ein- und Ausschlussmechanismen meist einen marginalen Platz. Die Masterthesis "Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft" geht daher der Frage nach, wie die Sammlungstätigkeit des Schweizerischen Nationalmuseums im Sinne einer postmigrantischen Perspektive gedacht werden kann und welche Folgen dies für die Institution Museum haben könnte.
- Die Institution Museum ist eng mit dem Konzept «Nation» verknüpft. Besonders Nationalmuseen beanspruchen Definitionsmacht darüber, was als «Kulturerbe» gelten soll. Migrationsgeschichten als Relativierung nationaler Erinnerungskulturen haben in diesen materialisierten Erzählungen mit ihren Ein- und Ausschlussmechanismen meist einen marginalen Platz. Die Masterthesis "Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft" geht daher der Frage nach, wie die Sammlungstätigkeit des Schweizerischen Nationalmuseums im Sinne einer postmigrantischen Perspektive gedacht werden kann und welche Folgen dies für die Institution Museum haben könnte.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Materielles Gedächtnis und postmigrantische Gesellschaft
- Importiert am
- 28.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Material Culture
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2019
- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Beschreibung
- Für meine Diplomarbeit plane ich eine Gegenüberstellung meiner eigenen, malerischen Arbeiten mit in Marokko produzierten Teppichen. Malerei und Teppichproduktion sollen
dabei nicht als Gegensätze verstanden, sondern miteinander in Verbindung gebracht werden. Beide Techniken arbeiten mit Textilien (Leinwand, Wolle) und Farbpigmenten.
Gemälde (Kunst) und Teppiche (Handwerk) werden aber nicht gleich bewertet. Ich möchte also anhand meiner eigenen Malerei und den Teppichen darüber nachdenken, welches
die Unterschiede und Gemeinsamkeiten von Kunst und Handwerk sind. Dabei interessieren mich nicht nur technische Fragen zu den Prozessen (Farbe mit dem Pinsel auf
Leinwand auftragen versus Wolle färben und knüpfen oder weben) sondern auch die Frage, wie ein Produkt durch den Markt bewertet wird. Das Ziel ist es, an der
Diplomausstellung sowohl meine malerischen Arbeiten als auch die Teppiche zu zeigen und dabei in einer Gegenüberstellung diese Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu
thematisieren.
- Für meine Diplomarbeit plane ich eine Gegenüberstellung meiner eigenen, malerischen Arbeiten mit in Marokko produzierten Teppichen. Malerei und Teppichproduktion sollen
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Material Culture
- Importiert am
- 10.04.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Masterthesis Hanna Gerig
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- Untertitel
- Zweifel - Skizzen zur Migration
- Autor/in
- Datierung
- FS 2018
- Beschreibung
- Wer öffentlich seine Stimme erhebt, möchte etwas sagen. Zweifel an der eigenen Haltung scheinen in medialen Debatten fehl am Platz, öffentlich äussert sie fast niemand. Ein Verlust, denn sind es nicht gerade die Zweifel, die näher an das Verständnis einer komplexen Sache führen könnten, weil sie Mehrdeutigkeit und Unentschiedenheit zulassen?
In der Theoriearbeit wird dafür argumentiert, dass die Bereitschaft, an der eigenen Haltung zu zweifeln, für ein ideales Gespräch unerlässlich ist. Dieser normative Anspruch an ein Gespräch, der Habermas’schen Diskursethik angelehnt, kontrastiert mit den realen Funktionsweisen der heutigen Medien, die anderen Regeln folgen müssen.
Die Herausforderung der praktischen Arbeit bestand also darin, Ausdrucksweisen des Zweifels zu finden, die in einem publizierbaren Format öffentlich vorgeführt werden können. Entstanden ist ein Text, der sich mit dem Thema der Migration nach Europa befasst. „Zweifel – Skizzen zur Migration“ spürt Facetten der Migrationsdebatte auf, die gewöhnlich unterschlagen werden. Jeweils zwei Texte brechen, manchmal in sich, immer aber durch ihre Gegenüberstellung den linearen Diskurs auf, der sich gerade beim Thema der Flucht oft besonders starr zeigt. Die Formen des Zweifels, die dabei aufscheinen, sind vielfältig, unangenehm und anregend zugleich.
- Wer öffentlich seine Stimme erhebt, möchte etwas sagen. Zweifel an der eigenen Haltung scheinen in medialen Debatten fehl am Platz, öffentlich äussert sie fast niemand. Ein Verlust, denn sind es nicht gerade die Zweifel, die näher an das Verständnis einer komplexen Sache führen könnten, weil sie Mehrdeutigkeit und Unentschiedenheit zulassen?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorat: Ruedi Widmer
- Importiert am
- 07.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Masterthesis Franziska Meierhofer
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- Untertitel
- blaugrau - 21 Schreibversuche in subjektivierender Stadterzählung
- Autor/in
- Datierung
- HS 2018/19
- Beschreibung
- Die als Masterthesis entstandene Arbeit untersucht die Mittel einer subjektzentrierten und subjektivierenden Stadterzählung und inwieweit diese mit der Bewegung durch den Stadtraum zusammenhängt. Grundannahme ist, dass es eine innere Stadtlandschaft gibt, die in einem steten Erfindungsprozess begriffen ist, der sich aus der Wechselwirkung von Subjekt, Raum, Alltag und Gesellschaft speist.
Im Theorieteil dieser Arbeit werden subjektzentrierte Stadterzählungen von fünf Autoren aus unterschiedlichen Disziplinen hermeneutisch analysiert und verglichen. Anschliessend wird unter Zugriff auf einen aktuellen Ansatz aus der kulturwissenschaftlichen Erinnerungsforschung über die Option einer komplementären, künstlerisch-subjektivierenden Erzählmethode nachgedacht. Ziel der Auseinandersetzung ist, ein tieferes Verständnis sowie eine Art Instrumentarium für eine subjektzentrierte Stadterzählung zu generieren.
Der Praxisteil ist ein experimenteller Anwendungsversuch, der auf den theoretischen Überlegungen fusst. Die Autorin bedient sich der eigenen Vorstellungskraft, um ihre innere Stadtlandschaft von Zürich erzählend zu vermitteln. Entstanden sind 21 subjektivierende Kurzgeschichten, die sich jeweils um eine andere Skulptur im öffentlichen Raum der Stadt entspinnen und auf ortsgebundenen Beobachtungen oder Projektionen beruhen. Versuchsweise reflektieren die Texte das Zusammenspiel von innerer und äusserer sowie von individueller und kollektiver Stadterfahrung.
- Die als Masterthesis entstandene Arbeit untersucht die Mittel einer subjektzentrierten und subjektivierenden Stadterzählung und inwieweit diese mit der Bewegung durch den Stadtraum zusammenhängt. Grundannahme ist, dass es eine innere Stadtlandschaft gibt, die in einem steten Erfindungsprozess begriffen ist, der sich aus der Wechselwirkung von Subjekt, Raum, Alltag und Gesellschaft speist.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Masterthesis Franziska Meierhofer
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger
- Importiert am
- 02.07.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Master-Thesis Sound Design -Rooms, they speak
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- Untertitel
- Rooms, they speak (?) Immersive storytelling with Sound - Master Thesis
- Autor/in
- Datierung
- 12.01.2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Telling stories is something akin to humankind. It is perhaps the single best descriptor for our species. Our culture, our systems and infrastructure and all its underlying technology, have amplified both the impact and the range of our stories by many orders of magnitude. We are drawn to recognize patterns, and find heuristics connected by a thread that can guide us through seemingly chaotic and random events. In this study, the use of sound spatialization and acoustic narrative techniques will be analyzed as a method for supporting and enhancing the immersive quality of sound-design and music-design in film. The 360 Video -Virtual Reality (360-VR) documentary film “Caves”, by director Carlos Isabel García, was used to develop an auditive spatial storytelling approach. The idea of creating the soundscape for a documentary movie in VR, where the story takes place inside a cave system, felt like a technically complex but creative project, and the prospect of the evocative and mysterious setting, and the challenge to find a suitable language for that special character, was an idea I simply could not resist.
After providing a background of foundational literature, exploring the topic of immersion, documentary- style film and VR & Spatialization technology, I define a framework to question the design decisions and approaches taken for the project. I also provide an overview of the project, detailing the location, the story and outlining relevant information regarding the team, the process, and my workflow. Finally, a Scene Analysis dissects the selected “rooms”, delving into a Narrative and Spatial Analysis. Analyzing a work in retrospective provides the advantage of ‘foresight’, but the main goal of this work is to challenge certain preconceptions about VR technology, and to hopefully discover some counter-intuitive possibilities while exploring further into the realm of perception and psyche in a fascinating underground world.
- Telling stories is something akin to humankind. It is perhaps the single best descriptor for our species. Our culture, our systems and infrastructure and all its underlying technology, have amplified both the impact and the range of our stories by many orders of magnitude. We are drawn to recognize patterns, and find heuristics connected by a thread that can guide us through seemingly chaotic and random events. In this study, the use of sound spatialization and acoustic narrative techniques will be analyzed as a method for supporting and enhancing the immersive quality of sound-design and music-design in film. The 360 Video -Virtual Reality (360-VR) documentary film “Caves”, by director Carlos Isabel García, was used to develop an auditive spatial storytelling approach. The idea of creating the soundscape for a documentary movie in VR, where the story takes place inside a cave system, felt like a technically complex but creative project, and the prospect of the evocative and mysterious setting, and the challenge to find a suitable language for that special character, was an idea I simply could not resist.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Rooms, they speak (?) Immersive storytelling with Sound
- Importiert am
- 13.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Master-Thesis Sound Design - Moons_van Hoogevest
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- Autor/in
- Datierung
- 22.11.2021
- Beschreibung
- Synopsis: Bigna, 29, ist Tsunami-Forscherin und steht kurz davor, eine neue Stelle in Chile anzutreten. Sie interessiert sich mehr für Zahlen als für Menschen. Sexuelle Befriedigung findet sie in anonymen Rollenspielen mit Fremden. Ihre Regel lautet: Einmal und nie wieder. Als sie FRANK, 33, trifft, zerbricht etwas in ihr, aber sie wird ihn trotzdem los. Kontrolle bedeutet für Bigna alles.
Ein halbes Jahr später - Bigna und Frank haben eine leidenschaftliche Affäre, und kurz vor Bignas Abreise gestehen sie sich ihre Liebe zueinander. Bigna beschließt zu bleiben. Angetrieben von ihrer grenzenlosen Leidenschaft, lösen sich die beiden nach und nach voneinander. Nach einer Nacht, in der sie sich gegenseitig verletzen, flieht Bigna Hals über Kopf nach Chile, wo sie einen älteren Kollegen heiratet. Frank bleibt alleine zurück und versucht, seinen Schmerz in den Griff zu bekommen. zwei- einhalb Jahre später haben sie getrennt voneinander versucht, neu anzufangen, aber ihre gegenseitige Abhängigkeit verfolgt sie jeden Tag. Und dann treffen sie sich wieder. Ist es möglich, sich gleichzeitig zu lieben und zu hassen?
Meine Funktion:
Sound Design
Beschreibung:
Langspielfilm, Fiktion, 111 Min.
Sound Design ist für mich ein Spiel mit Assoziationen und Phantasmen. Es gilt einen Umgang zu finden mit intuitiven Eingebungen und kalkulierten Eingriffen. Auch bei der Arbeit an “99 Moons”, der zweite Spielfilm an dem ich als führender Sound Designer arbeiten durfte, verschmolzen diese Herangehensweisen fliessend. Die starke Thematik fand in mir Anklang und ich wollte ihr einen Ausdruck im Ton verschaffen.
Nichtsdestotrotz, um Klarheit über sein eigenes Werk zu erlangen, braucht es eine distanzierte Betrachtung. Die zu dieser Masterarbeit dazugehörige Thesis diente mir als Instrument um meine Arbeit gründlich zu analysieren und um einen Einblick in meine Arbeitsweise zu gewähren.
- Synopsis: Bigna, 29, ist Tsunami-Forscherin und steht kurz davor, eine neue Stelle in Chile anzutreten. Sie interessiert sich mehr für Zahlen als für Menschen. Sexuelle Befriedigung findet sie in anonymen Rollenspielen mit Fremden. Ihre Regel lautet: Einmal und nie wieder. Als sie FRANK, 33, trifft, zerbricht etwas in ihr, aber sie wird ihn trotzdem los. Kontrolle bedeutet für Bigna alles.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- 99 Monde
- Dozierende/Projektleitung
- Maurizius Drux
- Importiert am
- 04.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Master Theater
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- Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
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- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 3 0
Master Fine Arts Degree Show 2014
- Untertitel
- Ausstellung: 22. September bis 5. Oktober
- Datierung
- 21.09.2014 - 05.10.2014
- Beschreibung
- Vernissage: 21. September, 11 Uhr Shedhalle, Rote Fabrik, Seestrasse 395, 8038 Zürich Mit: Martina Baldinger, Stefan Baltensperger, Kamran Behrouz, Patrick Cipriani, Bettina Diel, Mo Diener, Cédric Eisenring, Aurèle Ferrier, Gina Folly, Barbara Hauser, Karin Hueber, Alejandra Jean-Mairet, Anna Jurczak, Sandra Knecht, Banu Narciso, Kika Nicolela, Bálint Rádóczy, Roland Regner, Gaël Sapin, Nicole Schmid, David Siepert, Lena Maria Thüring, Louise Walleneit, Olivia Wiederkehr, André Willimann Die Master Fine Arts Degree Show 2014 wird von Alexandra Blättler kuratiert und findet nach 2010 und 2011 zum dritten Mal in den Räumen der Shedhalle statt. Im Kontext der Ausstellung sind eine Reihe von öffentlichen Führungen sowie weitere von den MA-Studierenden organisierte Veranstaltungen geplant. Zur Eröffnung erscheint eine unter Mitarbeit der Studierenden gestaltete Publikation mit einem Text des Kunstkritikers Prof. Jan Verwoert (Kunstakademie Oslo), eine Einführung zur Ausstellung der Kuratorin Alexandra Blättler und einem von Daniel Morgenthaler (Kurator am Helmhaus Zürich und freischaffender Journalist) moderierten Gespräch zu Themen wie Nachhaltigkeit solcher Diplomschauen oder die Anzahl KünstlerInnen, die eine Gesellschaft braucht. Am Gespräch nahmen Jelena Delic (Visuelle Künste, Pro Helvetia), Thomas Haemmerli (Filmregisseur und Autor) Riikka Tauriainen (Künstlerin und Master-Abgängerin) und Sabine Schaschl (Direktorin Haus Konstruktiv) teil. Zum ersten Mal werden ausserdem in der Publikation drei exemplarische schriftliche Diplomarbeiten der Absolventinnen Cédric Eisenring, Banu Narciso und Florian Wegelin präsentiert.
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 14.11.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 16 0
Master Fine Arts
Name that can easily go onto 2 lines
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- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 27.03.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 2 0
Maske der Normalität
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- Autor/in
- Datierung
- 2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ein alternder Psychiater wird in ein Gespräch mit einem seltsamen, jungen Mann verwickelt. Dieser beichtet dem Doktor seine dunkelsten Wünsche zu morden. In den Erzählungen und Vorstellungen des jungen Mannes erkennt sich der Doktor selber wieder und ihm kommt ein Verdacht um wen es sich bei dem Neuankömmling handeln könnte.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Maske der Normalität
- Importiert am
- 08.06.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 7
Marylène
Name that can easily go onto 2 lines
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- Untertitel
- Ein narrative non-fiction Podcast
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im September 1939 evakuiert Frankreich eine halbe Million Menschen aus seinen Grenzgebieten zu Deutschland und bringt sie zu ihrem Schutz in den Südwesten des Landes. Eine von ihnen ist die achtjährige Marylène aus dem kleinen elsässischen Dorf Neuwiller, das gleich an der Schweizer Grenze im Dreiländereck liegt. Bevor der Krieg für Marylène vorbei ist, erlebt sie zwischen dem Rhein und dem Atlantik die Frage nach nationaler Identität und das Gefühl, sich im eigenen Land fremd zu fühlen. Mehr als achtzig Jahre später erzählt Livia Grossenbacher in einer fünfteiligen Podcastserie die Geschichte von Marylène, ihrem Dorf, der Evakuierung und dem, was danach kam. Im Rahmen ihrer Masterthesis präsentiert sie die erste Folge, «D Glogge» des Podcasts «Marylène».
- Im September 1939 evakuiert Frankreich eine halbe Million Menschen aus seinen Grenzgebieten zu Deutschland und bringt sie zu ihrem Schutz in den Südwesten des Landes. Eine von ihnen ist die achtjährige Marylène aus dem kleinen elsässischen Dorf Neuwiller, das gleich an der Schweizer Grenze im Dreiländereck liegt. Bevor der Krieg für Marylène vorbei ist, erlebt sie zwischen dem Rhein und dem Atlantik die Frage nach nationaler Identität und das Gefühl, sich im eigenen Land fremd zu fühlen. Mehr als achtzig Jahre später erzählt Livia Grossenbacher in einer fünfteiligen Podcastserie die Geschichte von Marylène, ihrem Dorf, der Evakuierung und dem, was danach kam. Im Rahmen ihrer Masterthesis präsentiert sie die erste Folge, «D Glogge» des Podcasts «Marylène».
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Claudio Bucher und Ruedi Widmer
- Importiert am
- 23.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2