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Seegurken und Meeresmüll

 
Picture: Seegurken und Meeresmüll

Seegurken und Meeresmüll

Sarah Gasser

      Title
      • Seegurken und Meeresmüll
      Subtitle
      • Der Einsatz von Modellen als Strategie der Annäherung
      Author
      Keywords
      Project title in German
      • Seegurken und Meeresmüll
      Date
      • 2019
      Genre / discipline
      Institutional affiliation
      type
      Description
      • Leere PET-Flaschen im Gebüsch. Kunststofffasern im Abwasser. Mikroplastik im Verdauungstrakt der
        Seegurke. Die Hinterlassenschaften unserer Zivilisation schwimmen in den Gewässern, sickern in den
        Boden ein und lagern sich im Sediment ab. Wir leben im Anthropozän: Im Zeitalter, in dem der Mensch
        zum primären geologischen Einflussfaktor geworden ist. Die Tragweite der damit verbundenen
        Auswirkungen wird von diversen Disziplinen erkannt und aufgegriffen. Nicht nur in der Politik und
        Wissenschaft, sondern auch in der Kunst.
        Diese Arbeit stellt die Hypothese auf, dass die Annäherung an naturwissenschaftliche Themen auf eine
        künst-lerisch / gestalterische Weise unter Einsatz von Modellen geschehen kann. Eine damit verbundene
        Vermutung ist, dass diese Modelle auf grundlegende Weise Einfluss nehmen auf den Entwicklungsprozess
        und die Rezeption der künstlerischen Werke. Die entsprechende Forschungsfrage lautet:
        Welches Potential hat der Einsatz von ‹Modellen› im künstlerisch / gestalterischen Kontext
        als Strategie zur Annäherung an naturwissenschaftliche Themen?
        Dazu werden drei künstlerische Werke betrachtet: Pinar Yoldas ‹An Ecosystem of Excess› (2014),
        Cornelia Hesse-Honeggers Projekt ‹Die Macht der Schwachen Strahlung› (2016) und Gerda Steiner und
        Jörg Lenzlingers Ausstellung ‹Nationalpark› (2013).
        Die Künstlerinnen und Künstler sprechen im Zusammenhang mit ihren Arbeiten selber nicht von
        Modellen. Dieser Blickwinkel wird bewusst eingenommen, um eine neue Perspektive auf die eingesetzten,
        gestalterischen Elemente zu erlangen. Als zentrales Werkzeug der Untersuchung dient dabei
        Reinhard Wendlers Publikation ‹Das Modell zwischen Kunst und Wissenschaft› (2013).
        Wie sich in der Auseinandersetzung zeigt, ist die Frage danach was ein Modell ist viel weniger fruchtbar
        als die Frage danach, welche Konsequenzen es hat, einen Gegenstand in einer bestimmten Situation
        als Modell aufzufassen. Grossen Einfluss auf solche Vorgänge hat neben der materiellen Verfasstheit der
        Modelle auch die Art und Weise, wie man den Modellen begegnet beziehungsweise in welche Prozesse
        man sie einbindet. Je nach dem welchen Blick man auf sie richtet, können Modelle Vermittlungsobjekt,
        Entwurfswerkzeug, visuelle Spekulation oder Denkinstrument sein.
        Im Umgang mit Modellen darf deren aktives Potential nicht ausser Acht gelassen werden. Modelle
        ermöglichen Visualisierungen und Denkvorgänge, sie schränken diese jedoch gleichzeitig auch auf
        eigenmächtige Weise ein.
        Modelle können als Instrument genutzt werden, um sich mit bisher unbekanntem oder gar utopischem zu
        beschäftigen. Dieses Potential wird in der eigenen gestalterischen Arbeit genutzt. In Form von narrativen
        Texten, sowie Objekten werden sprachliche und plastische Modelle entwickelt. Mit deren Hilfe versucht
        die Autorin nicht nur dem Thema der plastikverschmutzen Meere näher zu kommen, sondern auch der
        darin lebenden Seegurke.

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