Seegurken und Meeresmüll

Picture: Seegurken und Meeresmüll

Seegurken und Meeresmüll

Sarah Gasser

Title	Seegurken und Meeresmüll
Subtitle	Der Einsatz von Modellen als Strategie der Annäherung
Author	Sarah Gasser
Keywords	Mikroplastik PET-Flasche Naturwissenschaft Modelle Seegurke spekulative Forschung
Project title in German	Seegurken und Meeresmüll
Date	2019
Genre / discipline	Kunstvermittlung
Institutional affiliation	Departement Kulturanalysen und Vermittlung (DKV.alle) Master Art Education - Kunstpädagogik (DKV_FAE_MAE_VKP.alle)
type	Abschlussarbeit
Description	Leere PET-Flaschen im Gebüsch. Kunststofffasern im Abwasser. Mikroplastik im Verdauungstrakt der Seegurke. Die Hinterlassenschaften unserer Zivilisation schwimmen in den Gewässern, sickern in den Boden ein und lagern sich im Sediment ab. Wir leben im Anthropozän: Im Zeitalter, in dem der Mensch zum primären geologischen Einflussfaktor geworden ist. Die Tragweite der damit verbundenen Auswirkungen wird von diversen Disziplinen erkannt und aufgegriffen. Nicht nur in der Politik und Wissenschaft, sondern auch in der Kunst. Diese Arbeit stellt die Hypothese auf, dass die Annäherung an naturwissenschaftliche Themen auf eine künst-lerisch / gestalterische Weise unter Einsatz von Modellen geschehen kann. Eine damit verbundene Vermutung ist, dass diese Modelle auf grundlegende Weise Einfluss nehmen auf den Entwicklungsprozess und die Rezeption der künstlerischen Werke. Die entsprechende Forschungsfrage lautet: Welches Potential hat der Einsatz von ‹Modellen› im künstlerisch / gestalterischen Kontext als Strategie zur Annäherung an naturwissenschaftliche Themen? Dazu werden drei künstlerische Werke betrachtet: Pinar Yoldas ‹An Ecosystem of Excess› (2014), Cornelia Hesse-Honeggers Projekt ‹Die Macht der Schwachen Strahlung› (2016) und Gerda Steiner und Jörg Lenzlingers Ausstellung ‹Nationalpark› (2013). Die Künstlerinnen und Künstler sprechen im Zusammenhang mit ihren Arbeiten selber nicht von Modellen. Dieser Blickwinkel wird bewusst eingenommen, um eine neue Perspektive auf die eingesetzten, gestalterischen Elemente zu erlangen. Als zentrales Werkzeug der Untersuchung dient dabei Reinhard Wendlers Publikation ‹Das Modell zwischen Kunst und Wissenschaft› (2013). Wie sich in der Auseinandersetzung zeigt, ist die Frage danach was ein Modell ist viel weniger fruchtbar als die Frage danach, welche Konsequenzen es hat, einen Gegenstand in einer bestimmten Situation als Modell aufzufassen. Grossen Einfluss auf solche Vorgänge hat neben der materiellen Verfasstheit der Modelle auch die Art und Weise, wie man den Modellen begegnet beziehungsweise in welche Prozesse man sie einbindet. Je nach dem welchen Blick man auf sie richtet, können Modelle Vermittlungsobjekt, Entwurfswerkzeug, visuelle Spekulation oder Denkinstrument sein. Im Umgang mit Modellen darf deren aktives Potential nicht ausser Acht gelassen werden. Modelle ermöglichen Visualisierungen und Denkvorgänge, sie schränken diese jedoch gleichzeitig auch auf eigenmächtige Weise ein. Modelle können als Instrument genutzt werden, um sich mit bisher unbekanntem oder gar utopischem zu beschäftigen. Dieses Potential wird in der eigenen gestalterischen Arbeit genutzt. In Form von narrativen Texten, sowie Objekten werden sprachliche und plastische Modelle entwickelt. Mit deren Hilfe versucht die Autorin nicht nur dem Thema der plastikverschmutzen Meere näher zu kommen, sondern auch der darin lebenden Seegurke.