Unsere Erfahrung der Welt ist eine Kombination aller Sinnesreize, auch wenn der Sehsinn bei den meisten (erwachsenen) Menschen dominant ist. In den ersten Lebensjahren, legen wir eine Art geistigen Wahrnehmungskatalog aller Dinge und Materialien an, die wir in die Hände bekommen. Dadurch haben wir bei vielem eine Vorstellung wie es sich anfühlt, schmeckt, riecht oder klingt, wenn wir es sehen. Bewusst wird es dort, wo wir noch keine voll sinnliche Vorstellung haben, oder mit unserer Erfahrung gebrochen wird. Welche Sinnesvorstellungen habe ich von Porzellan? Was macht einen Stoff aus? Steht «fest» im Widerspruch zu «anschmiegsam»? Dort setzt die Installation an und lädt damit ein, einer intuitiven Wahrnehmungslust nachzugehen.
Die dreiteilige Arbeit entwickelte sich aus dem Bedürfnis heraus, die japanische Fesselkunst Shibari sowohl künstlerisch wie auch gesellschaftlich zu untersuchen. Die Installation repräsentiert ein reales Set-Up, das zur Shibari-Praxis genutzt werden kann. Die Betrachter:innen sind eingeladen, darin zu verweilen und über die Kopfhörer Interview-Extrakten von Menschen zu lauschen, die in der Schweizer Rope-Community aktiv sind. Die digital illustrierten Seile spielen mit der Andeutung und Weglassung des Körpers.
Das Zusammentreffen der informellen Interviews, der begehbaren Installation und der minimalistischen Zeichnungen soll die Fantasie anregen und den Betrachter:innen eine intime Erfahrung ermöglichen.
Der Prozess ist nicht nur der Weg zum Ziel, sondern ein wichtiger Bestandteil einer Arbeit und bietet viel Inspiration. Arbeitsspuren sind Momente der Ästhetik.
Einem altbekannten Objekt wird Aufmerksamkeit geschenkt. Die Schale ist in der Evolutionsgeschichte ein relevantes Gefäss, dessen Form sich als Grundelement vielseitig in unser Leben eingeschlichen hat. <i>ImPuls</i> setzt den Fokus auf die Vielseitigkeit der Materialität und Bearbeitungstechniken von Schalen. Verformen, schnitzen, schmelzen, pressen … und all dies mit alltäglichen Materialien. Durch das kontrollierte Zulassen von Zufällen werden Aussergewöhnlichkeiten herbeigeführt. Das Entstandene wird fortlaufend kombiniert, gegenübergestellt, weitergedacht und bearbeitet. Gewichtet wird die Wertschätzung des Prozesses.
Der Tod ist heute in Medien, Film, Kunst und Theater omnipräsent. Dennoch fällt es den meisten Menschen unglaublich schwer mit Trauerenden über Tod und Verlust zu sprechen. Erfahrungen, die ich selbst machen musste. Nach dem Tod meines Vaters, liess mich die Gesellschaft spüren, dass im Alltag für Melancholie kein Platz ist. Trauer überkam mich, wann immer ich allein war. Schlaflose Nächte gehörten zu meinem Alltag, Atemprobleme begleiteten mich und ein tiefes Gefühl von Traurigkeit war stets in mir.
Ich startete meine Trauerarbeit bewusst. Aus der Idee meinem Vater ein Denkmal zu schaffen, ist ein Altar – <i>Shiverwood</i> – entstanden. Ich begann Erinnerungen durch kreatives Handeln hervorzuholen und sie in Erinnerungs-Objekten festzuhalten und entwickelte ein eigenes Ritual, um mit meinem verstorbenen Vater zu kommunizieren. Dadurch kann ich nun meiner Trauer den Raum geben, den sie benötigt.
Das Ziel meines Projekts war es, mich mit dem Chaos in meinem Zimmer zu konfrontieren, die Hauptprobleme zu finden und zu versuchen, sie zu bekämpfen. Ich hatte keine grossen Erwartungen, aber grosse Hoffnungen. Ordnung zu halten, fiel mir schon immer schwer, und nun wo ich mich während längerer Zeit ausschliesslich diesem Problem widmen konnte, hätte ich das Chaos gerne ein für alle Mal beseitigt.
Ich habe mir kein klares Ziel gesetzt, da ich mir nicht sicher war, was ich realistischerweise erreichen könnte, letztlich war ich mehr auf die Reise gespannt als auf das Ergebnis. Die zeichnerische Tätigkeit als Gegengewicht zu Schamgefühlen und Frustrationen erfüllte mir den Wunsch, der Realität zu entfliehen. Gleichzeitig half es mir, in meinem Kopf aufzuräumen und das Chaos zu verharmlosen. Ich habe es zwar nicht geschafft, Ordnung zu machen, habe aber an Akzeptanz und Zuversicht gewonnen.
Albträume beschäftigen mich seit meiner Kindheit. Sie beeinflussen sowohl meinen Schlaf, als auch meinen Wachzustand. Traum und Realität lassen sich dabei oftmals auf der Empfindungsebene nicht auseinanderhalten. Mittels Video und Sound visualisiere ich einen wiederkehrenden Albtraum. Mein Ziel ist es, die starken, negativen Gefühle wie Angst, Panik und Stress zu nehmen, indem ich dem Traum Gestalt verleihe und ihn so aus einer distanzierten Perspektive betrachten kann.
Korallenriffe sind die wichtigsten Ökosysteme der Meere. Sie bieten Lebensraum für unzählige Arten und sind für den Schutz von Küsten wichtig. Leider sind Korallen in den letzten Jahren zunehmend gefährdet. Die Organisation rrreefs baut Riffstrukturen aus 3D-gedruckten Tonelementen, um neues Habitat zu ermöglichen.
Diese Arbeit widmet sich der Entwicklung eines neuen Riff-Bausteins, der mit dem bestehenden System von rrreefs kompatibel ist. Dies umfasst eine Forschungsarbeit zu geeigneten Materialien und das Design des <i>nauplius</i>-Steins mit der Fertigung einer Gussform. Der neue Stein ist sowohl im Fundament wie auch im Riff verbaubar. Die seitliche Steckbarkeit sorgt für erheblich höhere Stabilität. Das Fundament wird zusätzlich mit spezifisch entwickelten Ankern gesichert. Für die vertikale Steckbarkeit sorgen Pods, welche gleichzeitig für die Korallenaufzucht nutzbar sind.
Egal, wie schnell sie rennt, sie kann ihnen nicht entkommen. Wie lange kann sie sich ihren inneren Dämonen noch entziehen?
Verdrängung kostet zu viel Lebensenergie, also bin ich den ersten Schritt gegangen, heraus aus der quälenden Tiefe, in Richtung des offenen Dialogs. Die Arbeit zeigt den Versuch, meine inneren Prozesse zum Ausdruck zu bringen – aus der Notwendigkeit heraus – nicht über sie reden zu können.
<i>Withinsight</i> ist eine fiktionale Übersetzung unverdauter Erfahrungen und Gefühle.
<i>Ayah,</i> wie ich meinen Vater nenne, ist eines der wenigen malaiischen Worte, welche ich noch gebrauche.
Es sind zwei Welten, die unterschiedlicher nicht sein könnten und daher schwer miteinander zu vereinbaren sind. Ich konnte nie wirklich einen Zugang zu meinem zweiten Heimatland Malaysia finden und damit verbunden auch nicht zum Islam. Das Weltbild, mit dem ich aufgewachsen bin, entspricht nicht dem meines Vaters und führte somit immer wieder zu Spannungen im Alltag. Es fiel mir immer schwer, über das Erlebte und meine Gefühle zu sprechen. Diese Arbeit ist ein erster Versuch, meine Geschichte zu verarbeiten und auf bildnerische Weise zu erzählen. Das Zeichnen, Malen und Erzählen in Bildern erleichtert es mir, mich zu erinnern und Emotionen aufzugreifen, die auf sprachliche Weise schwer fassbar sind.
Die Arbeit «Deterministisches Chaos» beschäftigt sich mit Wahrnehmungen von Zeitlichkeit und Kausalitäten im Alltag. Im Zentrum steht der Körper als Ausdrucksmittel und Medium. Durch eine prozessuale und interaktive Stückentwicklung entstand das 50-minütige Tanz- und Theaterstück.
Zusammen mit dem achtköpfigen Ensemble erarbeitete ich während der vergangenen Monate eine Live-Performance. Für die inhaltliche Ausgangslage wurden die Spielenden mittels Fragebogen zu ihren Ausführungen alltäglicher Rituale befragt. Ausserdem wurde der Stückentwicklungsprozess durch die Analyse choreografischer Arbeiten sowie durch das physikalische Phänomen des «deterministischen Chaos» beeinflusst.
Am Wochenende vom 15./16. Januar 2022 wurde das Stück auf der Probebühne der ZHdK uraufgeführt. Die drei Aufführungen wurden aufgezeichnet und zu diesem knapp einstündigen Dokumentationsfilm montiert.
Hyphen breiten sich in alle Richtungen aus. Im Untergrund und an der Oberfläche. Sie kollektivieren sich, werden zum Myzel. Auf ihrem Weg zersetzen sie Vergangenes. Die Hyphen schließen sich zusammen, das Myzel wächst, ein Fruchtkörper entsteht. Der Körper wächst, bricht durch Erde oder gar Asphalt und wird sichtbar. Von dort verteilen sich die Sporen überall, am Boden, in der Luft, auf Federn, feuchten Nasen, auf deiner Haut, in meinen Atemwegen.
Pilze kreieren unterirdische Systeme, deren Netz alles miteinander verbindet. Die Erde mit ihren Organismen, mit den Wurzeln der Bäume und Pflanzen, mit dem Tierreich und den Strukturen der Menschen. Diese Struktur ist flach, sie wächst im Untergrund und ebnet Hierarchien, niemand ist höhergestellt als andere, alle sind gleich, im stetigen Austausch und miteinander verbunden.
Die Absicht meines Projekts ist es, die bosnische Traditionsstickerei «Zmijanjski Vez» in einen zeitgenössischen Kontext zu bringen. Zusätzlich zu den ausgestellten Prototypen finden Sie ein Video und Fotografien aus dem Lookbook. Eine Webseite mit Webshop unter www.zoraija.com ist in Bearbeitung. Die Idee fand ihren Ursprung mit skizzierten Pullovern, die meine Mutter dann strickte. Später wollte ich unsere bosnischen Wurzeln mit in das Projekt einfliessen lassen. Ich bin in der Schweiz geboren und aufgewachsen, aber meine Wurzeln liegen in Zmijanje, Banja Luka in Bosnien. Meine Arbeit reflektiert unter anderem die Frage, wie es ist in einem Land aufzuwachsen, es als Heimat zu sehen, und dennoch zu wissen, dass die Wurzeln anderswo sind. Während des ganzen Arbeitsprozesses in Zürich und vor Ort in Zmijanje wurde mir zunehmend bewusst, wie sehr mich Bosnien und die bosnische Tradition generationenübergreifend geprägt haben.