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Kollektiv IиTERиATIOиAL Totem in Hong Kong (ZH)
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- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Das Pinyin Festival fand vom 28. November bis 10. Dezember 2016 statt und war vom musikalischen Kurator Brandon Farnsworth initiiert worden. Ziel des Festival war es, die Beziehungen zwischen den verschiedenen Künstlern und den Organisatoren, die bereits in der jungen experimentellen Musik-/Tonkunst-/ Medienkunstszene von Hong Kong tätig sind, zu vertiefen. Im Mittelpunkt des Projekts stand das Kollektiv Totem, ein Musiktheaterkollektiv aus Zürich. Zwei der Mitglieder nahmen letzten Herbst am transkulturellen Zusammenarbeitsprogramm der Zürcher Hochschule der Künste teil. Das Festival bot Gelegenheit (nach dem offiziellen Schluss ihres Programms), viele der Kontakte, die sie mit dem Programm während ihres dreimonatigen Aufenthalts in der Stadt geknüpft hatten, zu nutzen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Kollektiv IиTERиATIOиAL Totem in Hong Kong (ZH)
- Importiert am
- 29.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Koloniales Erbe im Naturhistorischen Museum
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2019/2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ausgangspunkt der Masterthesis ist die Dauerausstellung «Tiere Afrikas – Gorilla, Löwe und Co.», welche 1936 im Naturhistorischen Museum Bern eröffnet wurde und bis heute beinahe unverändert gezeigt wird. Die Arbeit untersucht die Repräsentation von «Natur» in der Dioramenausstellung und stellt die Frage, welche Denkmuster und Darstellungskonventionen den Narrativen über den Kontinent Afrika, bezogen auf Menschen, Tiere und Kulturräume zu Grunde liegen. Als kulturelle Gedächtnisträger der musealen Wissensproduktion lassen sich die denkmalgeschützten Dioramen, sowie die darin ausgestellten Objekte und Sammlungen der «Natur» auf gesellschaftliche Identitätskonstruktionen und deren Bedeutungswandel hin befragen. Durch die Berücksichtigung der Herkunftsgeschichte der Exponate entsteht ein weiteres Untersuchungsfeld und schafft so ein erhöhtes Bewusstsein für die kolonialen Verflechtungen der Sammlungs- und Institutionsgeschichten naturkundlicher Museen. Der doppelte Zugang von Repräsentationskritik und Provenienzbefragung zeigt sowohl die gegenwärtigen Herausforderungen wie auch die Potentiale für eine reflexive und postkoloniale Auseinandersetzung mit solchen Dauerausstellungen.
Mentor: Prof. Thomas Sieber
Ko-Referentin: Nora Landkammer
- Ausgangspunkt der Masterthesis ist die Dauerausstellung «Tiere Afrikas – Gorilla, Löwe und Co.», welche 1936 im Naturhistorischen Museum Bern eröffnet wurde und bis heute beinahe unverändert gezeigt wird. Die Arbeit untersucht die Repräsentation von «Natur» in der Dioramenausstellung und stellt die Frage, welche Denkmuster und Darstellungskonventionen den Narrativen über den Kontinent Afrika, bezogen auf Menschen, Tiere und Kulturräume zu Grunde liegen. Als kulturelle Gedächtnisträger der musealen Wissensproduktion lassen sich die denkmalgeschützten Dioramen, sowie die darin ausgestellten Objekte und Sammlungen der «Natur» auf gesellschaftliche Identitätskonstruktionen und deren Bedeutungswandel hin befragen. Durch die Berücksichtigung der Herkunftsgeschichte der Exponate entsteht ein weiteres Untersuchungsfeld und schafft so ein erhöhtes Bewusstsein für die kolonialen Verflechtungen der Sammlungs- und Institutionsgeschichten naturkundlicher Museen. Der doppelte Zugang von Repräsentationskritik und Provenienzbefragung zeigt sowohl die gegenwärtigen Herausforderungen wie auch die Potentiale für eine reflexive und postkoloniale Auseinandersetzung mit solchen Dauerausstellungen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 25.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Konzept, Research
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- Untertitel
- CAS Digital Typography
- Autor/in
- Datierung
- 08.02.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In Workshops entwickeln Teams über mehrere Arbeitsschritte die wirklich relevanten Features eines geplanten Interface. Die Methodik des «User Centered Design» richtet den Fokus auf individuelle User und ihre Anliegen, statt auf die Expertise der Designer. Auf dieser Basis können Gestalter/innen Entscheidungen treffen, welche sich in User-Tests verifizieren lassen.
Im letzten Teil des CAS-Kurses haben alle Teilnehmenden eine Website oder App konzipiert und entworfen, die ein bestimmtes Problem löst. Dabei wurden Umfragen gemacht, darauf basierend Nutzeranforderungen definiert, Personas entwickelt und User Journeys durchgespielt.
- In Workshops entwickeln Teams über mehrere Arbeitsschritte die wirklich relevanten Features eines geplanten Interface. Die Methodik des «User Centered Design» richtet den Fokus auf individuelle User und ihre Anliegen, statt auf die Expertise der Designer. Auf dieser Basis können Gestalter/innen Entscheidungen treffen, welche sich in User-Tests verifizieren lassen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Konzept, Research
- Dozierende/Projektleitung
- Josef Renner, Florian Schulz, Christine Gertsch, Christian Gaiser
- Importiert am
- 04.06.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 13
Konzeption einer Plattform für digitale Vermittlungsangebote von Filmfestivals
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2021/2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Corinna Haag
Diese Masterarbeit liefert die Basis zur Konzeption einer Plattform für digitale Vermittlungsangebote von Filmfestivals für Kinder und Jugendliche, wobei der Schulkontext im Vordergrund steht. Ausgehend von einer grundsätzlichen Auseinandersetzung mit den Themenfeldern Digitalisierung und Kulturvermittlung werden derzeit vorhandene analoge wie digitale Vermittlungsangebote für Kinder und Jugendliche der neun wichtigsten Filmfestivals der Schweiz vorgestellt. Die skizzenhafte Konzeption der Plattform wird methodisch durch das Digital Engagement Framework abgestützt. Den Abschluss bilden ein Fazit sowie Ausblick auf die weiteren Schritte in der praktischen Umsetzung der möglichen Implementierung einer solchen Plattform.
Mentorat: Janine Schiller
- von Corinna Haag
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Janine Schiller
- Importiert am
- 25.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Kooperationsprojekt zwischen der Zürcher Hochschule der Künste und Institutionen in Ouagadougo, Burkina Faso
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- Untertitel
- Arts for Change
- Autor/in
- Datierung
- Ab 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Rahmen des ZHdK-Projekts «Arts for Change» sind in Ouagadougou, Burkina Faso, Kooperationen mit der École Supérieure de Théâtre Jean-Pierre Guingané (ehemals CFRAV), der Université Ouaga 1 (Lettres, Langues et Arts), dem internationalen Theaterfestival «les récréatrâles» und der Volksschule «Saint Viateur» initiiert worden. Konkretes Ziel für die einzelnen Kooperationsprojekte ist es gewesen, Theater als Kraft für soziale Austauschprozesse zu untersuchen und Erzählwillen zwischen gesellschaftlicher Kritik und Empathie für Zuschauende verschiedener Subkulturen zu praktizieren.
Von 2016 bis 2019 sind fünf Unterrichtsmodule, zusammen mit den Partner/innen in Ouagadougou, konzipiert und durchgeführt worden. Insgesamt haben daran rund je 25 Studierende aus Zürich (Praxisfelder Theaterpädagogik, Dramaturgie, Regie und Bühnenbild) und Ouagadougou (École Supérieure de Théâtre Jean-Pierre Guingané und Universität) teilgenommen.
Der inhaltliche Fokus auf Rechercheverfahren und dialogischen Vermittlungsformaten sowie das Etablieren von transnationalen Modellen des Co-Teachings und der wechselseitigen Besuche auf struktureller Ebene sind dabei handlungsleitend und im Praxisfeld Theaterpädagogik verortet gewesen.
Infolge Covid-19 hat der zweite Teil der zweiten Ausgabe des Moduls «Recherche (v)ermitteln» (Kollaboration mit der École Supérieure de Théâtre Jean-Pierre Guingané, Ouagadougou) von Mai 2020 auf frühestens Dezember 2020 verschoben werden müssen.
Die grosse Problematik dieses Projekts besteht ausserdem weiterhin in der langfristigen, stabilen Finanzierung der Kooperation.
- Im Rahmen des ZHdK-Projekts «Arts for Change» sind in Ouagadougou, Burkina Faso, Kooperationen mit der École Supérieure de Théâtre Jean-Pierre Guingané (ehemals CFRAV), der Université Ouaga 1 (Lettres, Langues et Arts), dem internationalen Theaterfestival «les récréatrâles» und der Volksschule «Saint Viateur» initiiert worden. Konkretes Ziel für die einzelnen Kooperationsprojekte ist es gewesen, Theater als Kraft für soziale Austauschprozesse zu untersuchen und Erzählwillen zwischen gesellschaftlicher Kritik und Empathie für Zuschauende verschiedener Subkulturen zu praktizieren.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Kooperationsprojekt zwischen der Zürcher Hochschule der Künste und Institutionen in Ouagadougo, Burkina Faso
- Dozierende/Projektleitung
- Mira Sack, Markus Gerber, Marcel Wattenhofer u.a.
- Importiert am
- 15.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Kooperationsprojekt zwischen der Zürcher Hochschule der Künste und der SP Theatre School in São Paulo, Brasilien
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- Untertitel
- Arts for Change
- Autor/in
- Datierung
- 2015 – 2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Inhalt dieses Projekts ist, den gegenseitigen Austausch von Studierenden und Dozierenden zwischen Zürich und São Paulo zu fördern. Durch die Entstehungsgeschichte der ehemals von Transgender-Prostitution und Drogen-Kriminalität geprägten Praça Roosevelt, durch den engen Bezug zu São Paulos lebendiger LGBT-Szene sowie durch das Stipendien-Programm für benachteiligte Studierende verfügt die SPTS über vielfältige praktische Erfahrung bezüglich der Inklusion marginalisierter Gruppen in der Theaterarbeit und -ausbildung.
Aufgrund der nationalen und internationalen Bedeutung der SPTS sowie der ZHdK und der grossen Unterschiede, die zwischen São Paulo und Zürich auf verschiedensten Ebenen bestehen, ist in der Zusammenarbeit beider Institutionen eine Horizonterweiterung, ein transkultureller Austausch und ein Prozess des gegenseitigen Voneinander-Lernens gereift, von welchem sowohl die Studierenden und Dozierenden als auch die Institutionen auf beiden Seiten stark profitieren konnten.
Derzeit wird an einer Fortführung des Projekts gearbeitet, das über die letzten fünf Jahre zahlreiche Studierende und Dozierende beider Städte zusammengebracht hat und in vielfältigen Präsentationen gemündet ist. Ausgehend von einem «Telepräsenz-Tryout» im Oktober 2019 (siehe Videodokumentation) sind weitere Begegnungen geplant, welche die über Telekommunikation vermittelte und von körperlicher Ko-Präsenz geprägte Proben- und Lehrformen hybrid miteinander verbinden.
- Inhalt dieses Projekts ist, den gegenseitigen Austausch von Studierenden und Dozierenden zwischen Zürich und São Paulo zu fördern. Durch die Entstehungsgeschichte der ehemals von Transgender-Prostitution und Drogen-Kriminalität geprägten Praça Roosevelt, durch den engen Bezug zu São Paulos lebendiger LGBT-Szene sowie durch das Stipendien-Programm für benachteiligte Studierende verfügt die SPTS über vielfältige praktische Erfahrung bezüglich der Inklusion marginalisierter Gruppen in der Theaterarbeit und -ausbildung.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Kooperationsprojekt zwischen der Zürcher Hochschule der Künste und der SP Theatre School in São Paulo, Brasilien
- Dozierende/Projektleitung
- Rodolfo Garcia, Marcio Aquiles (SP Theatre School), Prof. Peter Ender, Res Bosshart, Christopher Kriese (ZHdK)
- Importiert am
- 25.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 15
Kosovo – A Truly Non-Affirmative Research
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- Autor/in
- Datierung
- 2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Kosovo – A Truly Non-Affirmative Research ist eine Recherche in Bild und Ton entlang der neuen, neoliberalen kosovarischen Landschaft des Kosovo. Die Dokumentarfotografie fungiert dabei als zeichenloser Indikator von Prozessen, die nur mehr deren blosse Resultate als architektonische Einschreibungen im Raum erkennbar macht. In der zur Slideshow gehörenden Vertonung werden hyperlokale Phänomene und die Recherchebedingungen der Autorin verhandelt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Kosovo – A Truly Non-Affirmative Research
- Importiert am
- 16.05.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Krach und Klang 2022/23
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- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
- Importiert am
- 10.01.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Kreativ-Werkstatt 2.0
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- Die Kreativ-Werkstatt ist ein Kooperationsprojekt zwischen vier Institutionen der Stadt Zürich. In der Kreativ-Werkstatt biete ich, Kunstvermittlerin der ZHdK, gestalterische Kurse in den Räumlichkeiten der Atelierschule Zürich an. Eine Aktivität gegründet mit dem Jungendrotkreuz Kanton Zürich. Die Zielgruppe sind minderjährige, unbegleitete Asylsuchende, aus dem MNA-Zentrum in Zollikon und Schülerinnen und Schüler der Atelierschule Zürich. Die Schüler_Innen der Atelierschule haben in diesem Projekt keine leitende Rolle. Durch ihr Vorwissen in gestalterischen Bereichen und ihr Know-How, wie das Atelierhaus funktioniert, können sie eine mentorierende Rolle einnehmen. Nicht soziale Integration, sondern Soziale Inklusion ist das Ziel dieses Projekts. Ich versuche eine Brücke zu bauen von der eher isolierten Welt des MNA-Zentrums, hinein in eine Institution, eine Schule mitten in der Stadt Zürich. Eine Brücke, die das Eintauchen in eine gestalterische Welt (wieder-) eröffnen soll und den jungen Asylsuchenden eine Plattform bietet sich ihren möglichen Interessen bewusst zu werden. Den Austausch zwischen den Atelierschülern und den MNA`s sehe ich als fruchtbare Begegnung für beide Seiten. Miteinander, Gemeinsamkeiten finden, beschäftigt sein, Freude am Handwerk und am Gestalten, Spaß und Freundschaft stehen im Zentrum dieser Kooperation.
- Die Kreativ-Werkstatt ist ein Kooperationsprojekt zwischen vier Institutionen der Stadt Zürich. In der Kreativ-Werkstatt biete ich, Kunstvermittlerin der ZHdK, gestalterische Kurse in den Räumlichkeiten der Atelierschule Zürich an. Eine Aktivität gegründet mit dem Jungendrotkreuz Kanton Zürich. Die Zielgruppe sind minderjährige, unbegleitete Asylsuchende, aus dem MNA-Zentrum in Zollikon und Schülerinnen und Schüler der Atelierschule Zürich. Die Schüler_Innen der Atelierschule haben in diesem Projekt keine leitende Rolle. Durch ihr Vorwissen in gestalterischen Bereichen und ihr Know-How, wie das Atelierhaus funktioniert, können sie eine mentorierende Rolle einnehmen. Nicht soziale Integration, sondern Soziale Inklusion ist das Ziel dieses Projekts. Ich versuche eine Brücke zu bauen von der eher isolierten Welt des MNA-Zentrums, hinein in eine Institution, eine Schule mitten in der Stadt Zürich. Eine Brücke, die das Eintauchen in eine gestalterische Welt (wieder-) eröffnen soll und den jungen Asylsuchenden eine Plattform bietet sich ihren möglichen Interessen bewusst zu werden. Den Austausch zwischen den Atelierschülern und den MNA`s sehe ich als fruchtbare Begegnung für beide Seiten. Miteinander, Gemeinsamkeiten finden, beschäftigt sein, Freude am Handwerk und am Gestalten, Spaß und Freundschaft stehen im Zentrum dieser Kooperation.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Kreativ-Werkstatt 2.0
- Importiert am
- 12.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Kreise
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- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- 20 Jahre nach dem Tod ihres Vaters kommt Rhea in das Ferienhäuschen ihrer Eltern am See zurück, um es zu verkaufen. Doch die Erinnerungen an die damaligen Sommerferien, geprägt von einer ersten Jugendliebe und dem plötzlichen Tod ihres Vaters, verfolgen sie bis zu diesem Tag.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Kreise
- Importiert am
- 13.08.2019
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 8
Kreisen
Name that can easily go onto 2 lines
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- Untertitel
- Eine praktische und theoretische Begegnung mit dem Kreisel
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nicole Salvalaggio
Nicole Salvalaggio stellt in ihrer Masterarbeit die These zur Disposition, dass der Kreisverkehr als Teil des Konzepts von Strassenverkehr an soziale Bedingungen geknüpft und als Nicht-Ort geeignet ist für künstlerische Interventionen im Raum.
Die Autorin nähert sich dem Kreisverkehr mit künstlerischen Versuchen sowie mit einer theoretischen Auseinandersetzung an. Ethnografische und kulturtheoretische Überlegungen etwa von Marc Augé oder Thomas Waitz begleiten sie dabei in ihren Reflexionen zum Phänomen Kreisverkehr. Im Close Reading der Schlusssequenz des Films «Playtime» von Jacques Tati verdichten sich ihre Überlegungen, auch vor dem Hintergrund der theoretischen Erörterungen und den eigenen künstlerischen Erprobungen.
Eine performative Inszenierung kommt hinzu, in der sich die Autorin dem «Kreisel» im öffentlichen Raum körperlich annähert. Sie besucht und betritt ihn, umkreist ihn und lässt sich bewusst mit ihrer gesamten Sinneswahrnehmung auf ihn ein. Es entstehen Fotografien, Videos, Audio-Aufnahmen und letztlich eine Installation, die mit dem Gehörten auf dem Kreisverkehr spielt. Die Frage, um welchen Ort es sich für die Autorin handelt und in welcher Beziehung sie dazu steht, beantwortet sich die Autorin mit dieser Inszenierung wie folgt: Es ist eine Leere, ein Nicht-Dazu-Gehören, weder Nicht-Ort noch Ort. Es ist der Raum des Dazwischen.
Mentorat: Prof. Dr. Sigrid Adorf, Prof. Heinrich Lüber, Romy Rüegger
- von Nicole Salvalaggio
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Kreisen
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Dr. Sigrid Adorf, Prof. Heinrich Lüber, Romy Rüegger
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Kubus
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Datierung
- 2009
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Zentrum eines weißen Kartonmodells ist ein Würfel platziert, der auf einem Drehteller langsam um die eigene Achse rotiert. Der Würfel wird von rechts, links und oben durch steuerbare LED-Lichtquellen farbig beleuchtet. Neben dem Zusammenspiel der drei LED- Lichtquellen entstehen durch die Schatten des Würfels sowie durch die Abstrahlungen der Farben vom Würfel an die Wände des Modells Farbmischungen, welche sich durch die Bewegung des Würfels ständig ändern. Durch den Einsatz eines Würfels mit farbigen Oberflächen erweitern sich die gestalterischen Möglichkeiten. Es ergeben sich Wechselwirkungen des farbigen Lichts mit den Oberflächenfarben, die gezielt verändert werden können.
Die einfache Anordnung eignet sich einerseits zum spielerischen Experimentieren mit additiven und subtraktiven Farbmischungen sowie räumlichen Farbwirkungen. Andererseits können die beschriebenen Phänomene anhand des Modells systematisch untersucht und Anwendungen in Architektur, bei Kunst am Bau oder im Bühnenbild erprobt werden.
- Im Zentrum eines weißen Kartonmodells ist ein Würfel platziert, der auf einem Drehteller langsam um die eigene Achse rotiert. Der Würfel wird von rechts, links und oben durch steuerbare LED-Lichtquellen farbig beleuchtet. Neben dem Zusammenspiel der drei LED- Lichtquellen entstehen durch die Schatten des Würfels sowie durch die Abstrahlungen der Farben vom Würfel an die Wände des Modells Farbmischungen, welche sich durch die Bewegung des Würfels ständig ändern. Durch den Einsatz eines Würfels mit farbigen Oberflächen erweitern sich die gestalterischen Möglichkeiten. Es ergeben sich Wechselwirkungen des farbigen Lichts mit den Oberflächenfarben, die gezielt verändert werden können.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Kubus
- Dozierende/Projektleitung
- Florian Bachmann
- Importiert am
- 04.07.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9