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Damals das Museum für Völkerkunde heute MARKK
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- Untertitel
- Neuer Umgang der Vermittlung nach der Neupositionierung
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Rilando June Lamadjido
Einige Völkerkundemuseen in Deutschland benennen sich in letzter Zeit um. Das ehemalige «Staatliche Museum für Völkerkunde» in München heisst jetzt «Museum Fünf Kontinente», das frühere «Museum für Völkerkunde» in Frankfurt/Main «Weltkulturen Museum» und das damalige «Hamburgische Museum für Völkerkunde» «MARKK». Diese Neupositionierung ethnografischer Museen, ihre Auseinandersetzung mit ihrem kolonialen Erbe, ihren Gründungsgeschichten und den Geschichten des Zeigens und Vermittelns der Objekte «anderer» Kulturen, die häufig unter ethisch fragwürdigen Umständen in ihre Sammlungen gelangt sind, ist ein aktuell sehr relevantes Thema. Was bedeutet das für den Bildungsauftrag der Institutionen? Und wie geht man in der Vermittlung damit um?
Seit 2020 ist Rilando June Lamadjido als Kuratorin für Vermittlung, Bildung und Publikumsarbeit am MARKK tätig. Mit Fokus auf ihre Arbeit dort zeigt sie, was diese Neupositionierung für die Vermittlung im MARKK bedeutet. Welche neue Funktion hat sie? Welche neuen Potenziale können geschaffen werden? Welchen Handlungsraum gibt es? Dafür erarbeitet sie in ihrer Masterthesis die Grundlagen und zwei Konzepte für eine dekolonisierende Vermittlungsarbeit am Museum.
Mentorin: Dr. Nora Landkammer
Ko-Referentin: Prof. Angeli Sachs
- von Rilando June Lamadjido
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Damals das Museum für Völkerkunde heute MARKK
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorin: Dr. Nora Landkammer, Ko-Referentin: Prof. Angeli Sachs
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Pause to Remember. Curating my Grandparents' Legacy
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- Untertitel
- Research / Analysis / Exhibition Concept
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- by Gemma Carly Pepper
This master thesis deals with elements that are considered important in exhibitions with a biographical approach. The questions which the research is based on are: What can a biographical object reveal about a person? What are the curatorial strategies and concepts that can be implemented to create a narrative in a biographical exhibition, in which different identities, social positions and relationships with others are presented?
In the practice-oriented part, the essential components and findings of the theoretical framework are presented in the form of an exhibition concept. “Pause to Remember” is an exhibition that functions as a unique, musical and artistic journey through Wales. The focus of this exhibition is David Arthur Rogers and Violet Mary née Mac Millan and the things they left behind. Gemma Pepper, the granddaughter of David Arthur and Violet Mary, takes on the role of author, curator and artist, resulting in a multiple perspective of the work. Through the presentation of biographically significant objects, artworks and contemporary photography, an attempt is made to reconstruct the identities of two people who spent their lives in Wales.
Mentor: Paolo Bianchi
Ko-Referent: Dr. Heiko Schmid
- by Gemma Carly Pepper
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Pause to Remember
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Paolo Bianchi, Ko-Referent: Dr. Heiko Schmid
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Against the Colonial Gaze
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- Untertitel
- Ethnographische Fotoarchive als kuratorische Herausforderung anhand der Ausstellung «Fiktion Kongo» am Museum Rietberg
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Katrin Bauer
Welche dekolonisierenden Strategien zeichnen sich im kuratorischen Umgang mit ethnographischen Fotografien ab? Im Zuge der aktuellen Umstrukturierungen ethnographischer Archive und den damit einhergehenden gewünschten musealen Neuverortungen, erörtert die Masterthesis «Against the Colonial Gaze» (2020) kuratorisch-künstlerische Strategien, deren Intentionen darin bestehen, dekolonisierende Methoden für das Ausstellen von ebensolchen schwierigen Bildarchäologien zu entwickeln.
Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen europäischen Krise der Völkerkundemuseen sowie anhand der Ausstellung «Fiktion Kongo» (2019–2020) am Museum Rietberg werden dabei vordergründig die anthropologischen Komplexitäten fotografischer Bilder dechiffriert sowie zeitgenössische, künstlerische Forschungsmethoden auf ihr dekolonisierendes Potenzial hin zur Diskussion gestellt. Die darin verortete Auseinandersetzung mit den fotografischen Bildkonvoluten des Kunstethnologen Hans Himmelheber untersucht dabei, auf welche Weise(n) ethnographische Fotografien zu Beginn des 20. Jahrhunderts dazu beitrugen, koloniale Interessen zu rechtfertigen.
Mentor: Dr. Sønke Gau
Ko-Referent: Prof. Thomas Sieber
- von Katrin Bauer
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Against the Colonial Gaze
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Dr. Sønke Gau, Ko-Referent: Prof. Thomas Sieber
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Diplomrezital MA Specialized Performance Soloist
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- Autor/in
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- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
DEAR 2050
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- Untertitel
- Kuratorische Praxis über den Klimawandel ökologisch reflektiert
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Bettina Rohr
Die Ausstellung «DEAR2050: Humans respond to Climate Change» und die theoretische Arbeit beschäftigen sich mit der Verknüpfung von ökologischen Denkmodellen mit aktivistischer kuratorischer Praxis in Ausstellungen über den Klimawandel und erarbeiten so ein vertieftes Verständnis einer möglichen sozio-kulturellen Reaktion auf die Bedingungen unserer Zeit.
Die Arbeit bietet eine Sammlung an konzeptionellen Werkzeugen für die kritische Auseinandersetzung mit Ausstellungsprojekten, Vermittlungsansätzen und kuratorischen Lehrmeinungen zum Klimawandel. Sie untersucht, wie sich die Orientierung an Konzepten des ökologischen Denkens, deren queer-feministische, posthumanistische, postkolonialistische und postmodernistische Strömungen und deren Idee der Multispezies-Gerechtigkeit eine Abkehr vom bestehenden anthropozentrischen, dualistischen Weltverständnis der Moderne ermöglicht. So bildet die kuratorische Praxis einen Zugang zum Klimawandel, der sowohl individuelle als auch kollektive Handlungsmacht befördert.
Mentorin: Prof. Angeli Sachs
Ko-Referentin: Dr. Nora Landkammer
- von Bettina Rohr
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- DEAR 2050
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorin: Prof. Angeli Sachs, Ko-Referentin: Dr. Nora Landkammer
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Victory's Secret
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- Untertitel
- Ein Theaterstück über Demokratie
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Deborah von Wartburg
Deborah von Wartburgs Masterarbeit setzt sich in Form eines Theaterstücks künstlerisch mit der Thematik von Postdemokratie und Öffentlichkeit auseinander.
Schauplatz des Stücks ist eine Zukunft, in der politische Änderungen datenbasiert berechnet und vorgeschlagen werden. Menschen müssen diesen Vorschlägen nur noch zustimmen oder sie ablehnen. Eine Werbeagentur entwickelt eine Politikerfigur, welche die politische Entscheidungsfindung zurück zu den Menschen holen will. Die Figur stösst auf Interesse und bekommt populistische Züge. Die Hauptprotagonistin Marie, die auch Teil des Werbeteams ist, bekommt im Laufe der Entwicklung Zweifel an dem Projekt.
Deborah von Wartburg geht im Rahmen des Theaterstücks der Frage nach, wie viel Mensch eine Demokratie verträgt und wie viel Mensch sie braucht. Und auch, ob der Mensch die Politik vielleicht mehr braucht als umgekehrt.
Mentorat: Jochen Kiefer
- von Deborah von Wartburg
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Victory‘s Secret
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Jochen Kiefer
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
PET – Ein Arbeitsmaterial
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Marija Zivojinovic
Im Rahmen ihrer Masterthesis setzt sich Marija Zivojinovic mit dem Material PET (Polyethylenterephthalat) auseinander. Abseits des regulären Recycling-Kreislaufs von PET entstehen Objekte, die den Themen Sammeln, Entsorgen, Verwerten und Umwerten diskursiv begegnen. Im Fokus steht der «agentische» Status des umweltbelastenden Materials, indem Material-Momente der Irritation, Unsicherheit und des Widerstands beschrieben werden. Ein Kerninteresse der theoretischen als auch künstlerischen Auseinandersetzung ist der eigentümlichen Performativität des Materials nachzugehen und dessen Widerständigkeit als Arbeitsmaterial zu befragen.
PET-Flaschen-Konstruktionen werden zu Denkfiguren und Metaphern indem ihre materiell-formalen Umstülpungen und damit verknüpfte Konzepte zur Disposition gestellt werden. Es werden Fragen zur Durchführbarkeit verlustfreier Recycling-Kreisläufe, der Appropriation oder nachhaltiger Materialität in der Kunst angeregt.
Die Arbeit befindet sich noch im Produktions-/Schreibprozess und wird Ende August abgeschlossen. Der Titel ist ein Arbeitstitel.
Mentorat: Dr. Yvonne Volkart, Aldo Mozzini
- von Marija Zivojinovic
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- PET - Ein Arbeitsmaterial
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Yvonne Volkart, Aldo Mozzini
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Nicht Möglich. Warum?
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- Untertitel
- Die (Film-)Kamera als Begleiterin einer Familienrecherche
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Lara Rubin
Mit der (Film-)Kamera macht sich Lara Rubin auf die Suche nach einer Erzählung, die im Familienkreis kursiert und sich zwischen Wunsch und Wahrheit bewegt. Es eröffnet sich ein Feld voller (vermeintlicher) Wiedersprüche: Zwischen Faktum und Fiktion, zwischen Privatem und Öffentlichem, zwischen Vergangenem und dem Jetzt.
Lara Rubin bezieht sich auf Konzepte aus den Bereichen Geschichte, Kunstgeschichte, Filmwissenschaft und der filmischen Praxis. Diese bieten ihr das entsprechende Werkzeug, um aufgeworfene Fragestellungen ihrer recherchierend-suchenden Praxis zu verhandeln, zu differenzieren und zu vertiefen.
Die dabei generierten Fragen beziehen sich auf die Familienerzählung selbst, aber auch auf eine mögliche (künstlerische) Verarbeitung der Erzählung. Was passiert, wenn die Kamera auf die eigene Familie und das Selbst gerichtet wird?
Die Anwesenheit der Kamera wandelt die Realität und diese wird wiederum durch die entstandenen Bilder verändert. Grenzen zwischen Beobachtender und Beobachtetem werden unscharf. (Bewegte) Bilder sind nicht nur auf das, was sie repräsentieren zu untersuchen, sondern auch auf ihren Ausdruck, auf ihre Form.
Mentorat: Prof. Dr. Sigrid Adorf, Dr. Jules Sturm
- von Lara Rubin
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Nicht Möglich. Warum?
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Dr. Sigrid Adorf, Dr. Jules Sturm
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
(Des-)Orientierung durch Bewegung
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Juliette Uzor
Innerhalb ihrer Masterarbeit nähert sich Juliette Uzor Konzepten und Begriffen wie «Background», «Verhältniswörter», «Position», «Rhythmus» und «Dancing Tables» theoretisch sowie physisch-körperlich an. Der Ausgangspunkt ist dabei der eigene Körper und die jeweiligen Bezugspunkte, entlang derer sich dieser Körper bewegt. Ein Kerninteresse der Thesis ist das Verhältnis zwischen dem starren, kategorisierten Körper und einem sinnlichen, dynamischen Körper, der gleichzeitig von seiner Umwelt orientiert wird und diese mit-orientiert, zu befragen.
Neben der Beschäftigung mit theoretischen Stimmen und Perspektiven organisiert Juliette Uzor «kollektive Bewegungssessions» mit Freund:innen. Die Treffen haben einen experimentellen, sinnlichen Ansatz. Sie widmen sich spezifischen Bewegungskriterien, welche Uzor als Feldnotizen aufzeichnet und während und nach den Sessions reflektiert.
An der Bewegung interessieren die Autorin der Thesis phänomenologische aber auch politische Aspekte. Sie vertritt eine feministische und nicht-weisse Perspektive und möchte diese Ausgangslage als politisches und ästhetisches Potential nutzen, um durch die Bewegung der Körper normierte Strukturen und Machtverhältnisse zu durchqueren. Diese Position auch in Kontexten der Kunstvermittlung zu vertreten und eine entsprechende kritische künstlerisch-pädagogische Praxis zu vermitteln ist für die Autorin von grosser Wichtigkeit.
Die Arbeit befindet sich noch im Produktions-/Schreibprozess und wird Ende August abgeschlossen. Der Titel ist ein Arbeitstitel.
Mentorat: Dr. Jules Sturm, Romy Rüegger
- von Juliette Uzor
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- (Des-)Orientierung durch Bewegung
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Jules Sturm, Romy Rüegger
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Cyanotypie – eine Momentaufnahme im Digitalen
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Delia Stolpe
Im Rahmen ihrer Masterarbeit experimentiert Delia Stolpe mit dem fotografischen Verfahren der Cyanotypie. Die Autorin geht hier von einem Kerninteresse bzw. von der Fragestellung aus, inwiefern der tradierte Bildentstehungsprozess und dessen charakteristische blaue Färbung – traditionell hervorgerufen durch Sonnenlicht ausgesetzten und lichtempfindlichen Chemikalien – ein «Update» durch eine Bestrahlung mit Computerlicht erfährt. Was passiert also, wenn das Sonnenlicht durch Computerlicht ersetzt wird und die (blauen) Cyanotypien sozusagen doppelt blaues Displaylicht einfangen anstatt das Lichtspektrum von Sonnenstrahlen?
Die explorative Recherche zeigt beispielsweise, dass der Bildentstehungsprozess so eine Belichtungszeit von 24 Stunden abverlangt. In dieser Bildentstehungsphase sind die Chemikalien und das Computerlicht sich selbst überlassen und gewähren der Künstlerin keine Einsicht in den Prozess. Die 24-stündige Abwesenheit löste das Bedürfnis aus, sich theoriebasiert mit diesem Zeitfenster auseinanderzusetzen. In ihrer schriftlichen Thesis untersucht Delia Stolpe daher, welche Merkmale solche Zeitspannen der partiellen fotografischen Selbsttätigkeit aufweisen und setzt sich davon ausgehend mit der Co-Autorschaft, der Objektivität fotografischer Resultate und ihrer eigenen subjektiven Einflussnahme (als Künstlerin) auseinander.
Mentorat: Prof. Dr. Sigrid Adorf, Prof. Hannes Rickli
- von Delia Stolpe
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Cyanotypie – eine Momentaufnahme im Digitalen
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Dr. Sigrid, Adorf Prof. Hannes Rickli
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 11
K-Town
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- Untertitel
- Ein Buch von Émile Benoît
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Corina Heinrich
K-Town ist ein fiktiver Ort, an dem Klitoriden sie selbst sein können. Die acht Hauptfiguren, Klostiri, Listorik, Iltroski, Triskoli, Ortlikis, Roklisti, Iliskrot und Silkroti sind allesamt Klitoriden und bespielen K-Town. Einige Charaktere sind seit langem befreundet und treffen sich zu nächtlichen Gesprächen am Fluss. Andere lernen sich über die erzählten Begegnungen erst kennen. Sie leben in Form von aktivistischen Wandmalereien, rostiger Skulptur, als Hüterinnen der Sexualität im Menschenkörper und nicht zuletzt unabhängig und optimistisch in einem Vogelhaus auf einer Linde.
Die (als) Autorin (aufgeführte) Émile Benoît wird gegen Ende des Buches in einem Interview mit Corina Heinrich zur Entstehung der Geschichten und der einzelnen Figuren befragt. Ausserdem wird über Texte von Hélène Cixous, Nawal El Saadawi, Sara Ahmed, Leonardo Di Cabrio und Henri Matisse debattiert. Dabei klärt sich gegen Ende des Buches, dass Corina Heinrich nicht nur ihren Figuren Rollen zuschreibt, sondern auch sich selbst als Autorin in einer Rolle sieht. Das Buch K-Town von Émile Benoît ist eine ernste und doch spielerische Annäherung an die Klitoris. Über einen fünfmonatigen Schreibprozess reflektierte Corina Heinrich über ihren künstlerischen Zugang zur Thematik der weiblichen Sexualität.
Mentorat: Prof. Dr. Sigrid Adorf, Aldo Mozzini
- von Corina Heinrich
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- K-Town
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Dr. Sigrid Adorf, Aldo Mozzini
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Mit Blumen Welt erfahren
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- Untertitel
- Annäherungen auf Augenhöhe
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Anna Laura Klucker
Im Zentrum der Masterthesis von Anna Laura Klucker steht die Auseinandersetzung mit Blumen und Vorannahmen, mit denen wir Menschen Blumen aufgrund von spezifischem und kulturell geprägtem Vorwissen begegnen.
Die Autorin versucht diesen Vorannahmen schreibend entgegenzuwirken, indem sie sich mittels einer interdisziplinären Recherchearbeit und über naturwissenschaftliche Quellen einen Perspektivenwechsel erarbeitet. Dieses Vorgehen hat das Anliegen sich von der «Blume» als bildliches Sujet und so von v.a. in der Kunst gängigen kulturell geprägten Bezugsweisen zu Blumen zu lösen. Die Autorin verfolgt dabei vielmehr den Anspruch, Blumen, wie auch die Menschen, als Akteurinnen in Ökosystemen anzuerkennen und zu fragen wie Blumen u.a. (re-)agieren, wahrnehmen, oder kommunizieren.
Es stellt sich weiterführend die Frage, welche Zugänge sich eignen, um diesem Anspruch auch auf künstlerischer Ebene gerecht zu werden und vielmehr MIT als über Blumen zu arbeiten?
Aus Erprobungen – abgeleitet aus Ansätzen wie beispielsweise Lucius Burckhardts Spaziergangswissenschaft oder Pauline Oliveros «Deep Listening»-Strategien entstanden visuelle und audiovisuelle Annäherungsversuche. Eine filmische Auseinandersetzung, geprägt von variierender Zeitwahrnehmung, Bewegung, Dynamik, Sounds und Farben sowie auf-faltbare, plakatartige Bild-/Text-Räume sollen einen Einblick in diese Begegnungsversuche im Rahmen der Masterthesis vermitteln und damit auf Möglichkeiten für Begegnungen mit Blumen verweisen. Könnten Betrachter:innen so dazu anregt werden ihr «Bild» von Blumen zu befragen?
Mentorat: Eliane Binggeli, Janina Krepart
- von Anna Laura Klucker
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Mit Blumen Welt erfahren
- Dozierende/Projektleitung
- Eliane Binggeli, Janina Krepart
- Importiert am
- 26.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2