Tobias Rüetschi
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Epistemologie eines filmischen Prozesses
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Jean David-Jamet
Anliegen des im Rahmen der künstlerischen Masterarbeit entstandenen Films von Jean David-Jamet ist es, die Tiefe und Endlosigkeit des wahrgenommenen Moments in dessen filmischer Aufzeichnung wieder zu finden. Der Fokus liegt dabei nicht allein auf der visuellen Wiedergabe des Moments per se, sondern darauf, die affektiven Beziehungen des Autors zur Welt und in spezifischen Augenblicken nachvollziehbar zu machen und dieser Ausdruck zu verleihen. Verschiebungen der Autorenperspektive, ausgelöst durch die Kamera spielen hier eine performative Rolle. Die Kamera ist zugleich Widerstand und Motivation des künstlerischen Ausdrucks, da sie die künstlerisch-mediale Auseinandersetzung und Aufzeichnung erst ermöglicht. Der in anderen Situationen unerwünschte und technisch bedingte Umstand, dass die Kamera aufgrund der spärlichen Lichtverhältnisse und fehlenden Kontraste immer wieder Probleme hatte zu fokussieren, erwies sich in der Auseinandersetzung als eminent wichtig. Dieses scheinbare technische Problem der Fokussierung offenbarte sich dabei als Analogie, in der Tiefe etwas zu suchen, zu finden zu glauben, aber dann doch wieder jeglichen Anhaltspunkt zu verlieren.
In der begleitenden theoretischen Arbeit setzte sich Jean-David Jamet mit der Frage auseinander, welches spezifische Wissen der Prozess des Filmemachens generieren kann, das sich ausserhalb begrifflichen Denkens entfaltet. Die Theorie der Gesten von Vilém Flusser, die von Dieter Mersch formulierte negative Medientheorie und Überlegungen über Film und das Filmemachen von Andrej Tarkovskij werden dabei im Bezug zur eigenen filmischen Arbeit reflektiert.
Mentorat: Hannes Rickli, Thomas Schärer
- von Jean David-Jamet
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Epistemologie eines filmischen Prozesses
- Dozierende/Projektleitung
- Hannes Rickli, Thomas Schärer
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Werte(n)
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- Untertitel
- Ein Blick auf eine quantifizierte Messbarkeit in der Kunstpädagogik
- Autor/in
- Datierung
- FS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Michèle Benz
Inzwischen fällt die Wahl des Restaurants am liebsten auf jenes, das von der Community mit 4,5 von 5 Sternen geadelt wird, besonders klug ist man mit einem IQ ab 130, eine wissenschaftliche Publikation ist umso relevanter je öfter sie zitiert wird, usw. «Die Gesellschaft erzieht uns zu Numerokraten», so der Soziologe Steffen Mau.
Im Rahmen ihrer Masterthesis fragt sich Michèle Benz, inwiefern sich eine qualitative Kunstpädagogik in ein quantitatives Wertesystem eingliedern muss, falls sich tatsächlich ein wertkonstituierender Zahlenkult etablieren sollte? Wenn Wert nur noch mittels Zahlen nachgewiesen werden kann, wie mag sich die Kunstpädagogik um ihre Konzession im Fächerkanon behaupten? Ist es machbar oder sinnvoll, die Leistungsmessung im Bildnerischen Gestalten zu quantifizieren? Welchen Stellenwert kann/darf das subjektive ästhetische Urteil noch einnehmen, wenn nach objektiven Leistungsindikatoren verlangt wird?
Die Autorin beschreibt die Kunstpädagogik dabei als Praxis des Erzählens, die durch reine Zählung keine Selbstbeschreibung erfahren kann. Die Kunstpädagogik erwies sich so als komplexes Problem, das durch eine Quantifizierung ihrer Diversität beraubt würde – Nichtbestimmbares, Nichtgewusstes, Nichtplanbares fände in einer binär-numerischen Werteordnung keine Berücksichtigung.
Mentorat: Mela Kocher, Prof. Heinrich Lüber
- von Michèle Benz
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Werte(n)
- Dozierende/Projektleitung
- Mela Kocher, Prof. Heinrich Lüber
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Instruktion <> Exploration
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- Untertitel
- Wie ich mit den YouTube-Tutorials im Bildnerischen Gestalten Freundschaft schloss
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Julia Pestalozzi
YouTube-Tutorials haben in den Klassenräumen Einzug gehalten. Immer selbstverständlicher konsumieren Schüler:innen Anleitungen aus dem Internet. Diese haben meist ein eng gefasstes Vorhaben zum Inhalt und sind überwiegend ergebnisgeschlossen und deterministisch. Sie sind ein Gegenstück zu meiner Überzeugung, wonach im Bildnerischen Gestalten das Selber-etwas-Erfinden, Explorieren und Experimentieren für einen nachhaltigen Lernprozess essenziell sind. Aber ist das Herbeiziehen von Anleitungen aus dem Internet wirklich eine un-selbsttätige Handlung? Und wie kann ich dem als Lehrperson begegnen?
Julia Pestalozzi sucht in dieser Arbeit zum Unterrichtsprinzip der Selbsttätigkeit und in der Motivationsforschung Argumente, um die beschriebenen Situationen einschätzen und vermittelnd agieren zu können. Dabei zeigte sich, dass das selbständige Konsumieren von Video-Tutorials bereits viele Merkmale von Selbsttätigkeit aufweist und meist intrinsisch motiviert ist, was ein guter Einstieg in eine eigenständige Arbeit darstellt. Diese Erkenntnis veränderte einerseits die Haltung der Autorin sowohl zu YouTube-Tutorials im Unterricht als auch zum (User-)Verhalten der Schüler:innen, wirft aber auch weiterführende Fragen zur Rolle als Lehrperson auf.
Mentorat: Michèle Novak, Dr. Anna Schürch
- von Julia Pestalozzi
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- INSTRUKTION <> EXPLORATION
- Dozierende/Projektleitung
- Michèle Novak, Dr. Anna Schürch
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Kunstpädagog:innen auf Umwegen
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- Untertitel
- Wie kam es dazu und wie ist es ihnen dabei ergangen?
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Dejana Valanovic
Dejana Valanovic untersucht im Rahmen einer empirischen Recherchearbeit, was Kunstpädagog:innen dazu verlassen kann, sich in ihrer Berufspraxis ausserhalb des Bezugsfelds Schule und dem Unterrichten zu bewegen und mit welchen Gefühlen und Gedanken sich die Betroffenen in ihrem Werdegang auseinandersetzten. Ausgehend von ihrer eigenen Betroffenheit führte Dejana Valanovic drei Beispiel-Interviews mit ausgebildeten Kunstpädagog:innen, die ausserhalb des Berufsfelds tätig sind und befragt deren exemplarischen Werdegang.
Es ist eine gewisse Unruhe, welche die Autorin darüber nachdenken lässt, was sie in ihrem Studium eigentlich tut und wie sie «hier» gelandet ist; Aber wo ist überhaupt «hier» – am Ende dieser Ausbildung oder in einem ganz anderen Job? So fragt die Autorin sich berechtigterweise: «Welchen Nutzen hat diese Ausbildung, für mich, wenn ich nun doch nicht in diesem Beruf beziehungsweise als BG-Lehrerin arbeiten möchte?»
Analysiert wurden unterschiedliche Faktoren, die den jeweiligen Werdegang der Befragten hin zur Kunstpädagogik und die Faktoren für eine Entfremdung vom klassischen Berufsziel und der Ausübung einer Lehrtätigkeit mitgeprägt haben. Inwiefern spielen hier beispielsweise eine gespaltene Haltung zur Rolle und Aufgabe einer Lehrperson, oder das Bedürfnis selbst künstlerisch tätig zu sein eine Rolle? Aber auch persönliche, unvorhergesehene Weggabelungen treten als Gründe aus den Erzählungen der Befragten hervor. Entstanden ist eine Reflexion – auch über den eigenen Werdegang der Autorin – inklusive der Erkenntnis, weshalb diese Arbeit geschrieben werden musste.
Mentorat: Dr. Anna Schürch, Dr. Mirella Walker
- von Dejana Valanovic
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Kunstpädagog*innen auf Umwegen
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Anna Schürch, Dr. Mirella Walker
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Encounters
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- Untertitel
- Wenn das Gegenüber sechs Beine hat
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Anika Erbach
Wie begegne ich tierischen Mitwesen?
Im Rahmen ihrer Masterthesis sucht Anika Erbach nach Möglichkeiten die gemeinsame und untrennbare Verstrickung menschlicher und nicht-menschlicher Lebewesen sprachlich und künstlerisch zu transformieren, und knüpft dabei an Rezipient:innen-Erfahrungen an. Sie geht der Fragestellung nach, ob Empathie als Beziehung der Achtsamkeit einen Weg darstellen könnte, Mitwesen in ihrer Differenz und Individualität als gleichwertig wichtige Lebensformen anzusehen. Durch empathisches Denken und Handeln stellen wir uns selbst in einen Bezug, wodurch wir zu mitfühlenden Rezipient:innen werden. Mittels Analysen von tiertheoretischen Diskursen, einer Videoarbeit von Kathy High und ihrer eigenen künstlerischen Auseinandersetzung, kam die Autorin unterschiedlichen Verständnissen von Tier-Mensch-Beziehungen näher und unternahm den Transfer in den Kunstunterricht.
Über fotografische Mittel und Audioaufnahmen setzte sich Anika Erbach mit ihrer eigenen Vorstellung einer Tier-Mensch-Beziehung auseinander, die für sie auf Respekt und Aufmerksamkeit aufbaut. Die Arbeiten sind Versuche und Experimente, welche diese Beziehung aber noch viel mehr die Komplexität und Problematik der eigenen Involviertheit, Hierarchisierung und Gefangenheit in den künstlerischen Medien thematisieren. Die Gleichzeitigkeit der verschiedenen Arbeiten in der Ausstellung soll Raum für neue Fragen und Bezüge schaffen.
Mentorat: Dr. Yvonne Volkart, Heinrich Lüber
- von Anika Erbach
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Encounters
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Yvonne Volkart, Heinrich Lüber
- Importiert am
- 03.06.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Identitätspolitische Kunst
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- Untertitel
- Eine Analyse von Christoph Schlingensiefs Containeraktion «Bitte liebt Österreich»
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Janina Müller
In der heutigen Zeit bilden sich zunehmend Bewegungen, derer Mittelpunkt identitätspolitische Forderungen darstellen. Identitätspolitik beschreibt dabei jenes Phänomen, bei dem sich aus individuellen Erfahrungen kollektive Identitäten bilden, welche dann in politischen Forderungen münden können. Dabei subsumiert sich unter dem Begriff nicht nur der Kampf von Minderheiten, welche eine Verbesserung der eigenen sozialen oder rechtlichen Stellung einfordern, sondern auch rechte Bewegungen, die ihre nationale Identität durch die Globalisierung bedroht sehen. Dass die Identitätspolitik im Rahmen der Politik eine wichtige Rolle einnimmt, ist unumstritten. Doch inwiefern ist die zeitgenössische Kunst von diesem Phänomen geprägt? Welche Strategien nutzen Künstler:innen in ihren Werken, um identitätspolitische Forderungen zu bearbeiten und wie entwickeln diese politische Kraft? Welche Rolle spielen dabei die Institutionen und das Publikum?
Durch eine Analyse von Christoph Schlingensiefs Aktion «Bitte liebt Österreich» aus den 2000er Jahren, in der Asylsuchende im Big-Brother-Format durch die Wahl per Telefon abgeschoben werden konnten, sucht die Autorin nach Antworten auf die gestellten Fragen. Anhand verschiedener literarischer Texte zur Identität, Hegemonie-Theorie und Identitätspolitik arbeitet Janina Müller im Rahmen ihrer Masterthesis exemplarisch Möglichkeiten der Kunst im identitätspolitischen Diskurs heraus.
Mentorat: Dr. Sønke Gau, Dr. Conradin Wolf
- von Janina Müller
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Identitätspolitische Kunst
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Sønke Gau, Dr. Conradin Wolf
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Photography as a means to express protest
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- Untertitel
- A research and an exhibition concept for Kunsthaus Bregenz about the relationship between protest and photography.
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- by Alicia Olmos Ochoa
Acts of protest, demonstrations, social resistance, political response and collective demands have highlighted recent times. Through the photographic medium, movements worldwide have been captured and documented. But can photographs protest? What happens if photography ceases to “accompany” the protest in order to “become” the protest?
This work presents a fundamental research about the photographic medium in relation to the phenomenon of protest, as well as an exhibition concept under the title “Photography protests” for the Kunsthaus Bregenz. The theme of the exhibition explores photography as an active expression of protest through the work of three international artists: Zanele Muholi, Devin Allen and JR.
The research for the exhibition concept is based on a thorough analysis of two perspectives regarding the relationship between photography and protest through the commentary of selected exemplary photographs and authors: the historical representation of protest in photography and the notion of the photographic medium as an active tool to express protest.
Mentor: Paolo Bianchi
Ko-Referentin: Prof. Angeli. Sachs
- by Alicia Olmos Ochoa
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- photography as a means to express protest
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Paolo Bianchi, Ko-Referentin: Prof. Angeli. Sachs
- Importiert am
- 25.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
«Allein denken ist kriminell»
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- Untertitel
- Kuratieren im Kollektiv – funktioniert das?
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Anne-Sophie Mlamali
«Allein denken ist kriminell» ist ein Slogan und die Philosophie des Künstler:innenkollektivs Les Reines Prochaines. Laut Muda Mattis, Mitgründer:in des Kollektivs, hätten viele Ideen und Initiativen niemals stattgefunden, wenn sie alleine gedacht worden wären.
In der Masterthesis werden drei Aspekte befragt. (1) Warum sind die meisten Kunstinstitutionen hierarchisch organisiert (meistens mit einer kuratorischen Position), (2) was sind die Motive, um Ausstellungen im Kollektiv zu konzipieren und (3) wie kann Kollektivarbeit gedacht und organisiert werden, damit sie gelingt.
Anne-Sophie Mlamali engagiert sich selbst in unterschiedlichen Kollektiven, zum Beispiel im «sic! Elephanthouse Kollektiv», das einen Kunstraum in Luzern betreibt.
Mentor: Paolo Bianchi
Ko-Referent: Dr. Sønke Gau
- von Anne-Sophie Mlamali
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- «Allein denken ist kriminell»
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Paolo Bianchi, Ko-Referent: Dr. Sønke Gau
- Importiert am
- 25.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
YouCurate – Digitale Co-Kreation als transformative Vermittlungsmethode
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Brooke Jackson
Die Masterthesis befasst sich mit der Thematik der Digitalisierung von Kulturvermittlung und deren Auswirkungen auf partizipative Prozesse. Es wird ausgehend von der aktuellen Situation einer globalen Pandemie und den damit verbundenen Veränderungen in musealen Institutionen nach Chancen und Schwierigkeiten der Digitalisierung in Bezug auf das Einbinden unterschiedlicher Stimmen in museale Entscheidungs- und Deutungsprozesse gefragt.
Dabei wird die digitale Co-Kreation, die als Einbinden von Besuchenden und museumsexternen Personen über digitale Medien in die Produktions- und Konzeptionsprozesse von Ausstellungen verstanden wird, als partizipative Vermittlungsmethode definiert und untersucht.
Brooke Jackson untersucht, welches transformative Potenzial eine solche Vermittlungsmethode birgt, wie weit die museale Deutungshoheit abgebaut werden könnte und wie eine Selbst-Repräsentation unterschiedlicher Öffentlichkeiten erreicht werden kann. Dabei werden auch Hierarchien und Ausschlussmechanismen des digitalen Raumes berücksichtigt.
Mentorin: Prof. Angeli Sachs
Ko-Referentin: Dr. Nora Landkammer
- von Brooke Jackson
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- YouCurate – Digitale Co-Kreation als transformative Vermittlungsmethode
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorin: Prof. Angeli Sachs, Ko-Referentin: Dr. Nora Landkammer
- Importiert am
- 25.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Treffpunkt der Mythen – Neue Perspektiven auf alte Geschichten
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- Untertitel
- Konzept für einen Kunst- und Kulturweg durch die Schöllenenschlucht
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Christian Imhof
Die Schöllenenschlucht mit ihrer spektakulären Teufelsbrücke und der rauen alpinen Landschaft gilt als Zentrum von bekannten und kräftigen Mythen. Die Mythen stellen einen räumlichen Bezug zu historisch gewachsenen Landschaftsbildern der Alpen her, die als Sinnbilder für Beständigkeit, Wehrhaftigkeit, nationale Identität, Dynamik, technischen Fortschritt und Handel stehen. Die Schlucht ist ausserdem der Eingang in die sagenumwobene Gotthardregion.
In der Masterthesis erarbeitet Christian Imhof ein Konzept für einen temporären Kunst- und Kulturweg. Entlang des begehbaren alten Säumerwegs werden zehn ausgewählte Werke von zeitgenössischen Schweizer Künstler:innen gezeigt, welche die Sichtweisen auf die alpine Landschaft und die damit verbundenen Mythen auf je eigene Art hinterfragen, demontieren oder aktualisieren.
Die Kunstwerke werden als vermittelnde Instanzen verstanden, welche die Betrachter:innen dabei unterstützen sollen, idealisierende und pauschalisierende Wahrnehmungsmuster auf die Alpen zu erkennen und zu hinterfragen. Ähnlich wie die Teufelsbrücke, die einst als ein Verbindungsglied zwischen Kulturen galt, soll der Kunst- und Kulturweg eine Brücke zum gegenwärtigen Alpendiskurs schlagen.
Mentor: Dr. Sønke Gau
Ko-Referent: Paolo Bianchi
- von Christian Imhof
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Treffpunkt der Mythen – Neue Perspektiven auf alte Geschichten
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Dr. Sønke Gau, Ko-Referent: Paolo Bianchi
- Importiert am
- 25.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Figuration Cyborg
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Politik und Dekonstruktion technologischer Verkörperungen
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Doris Dehan Son
Im Zeitalter der Informationstechnologie und der fortgeschrittenen Globalisierung überschreiten technowissenschaftliche Einflüsse die Grenzen menschlicher Körper. Sie lösen die alten Gegensätze zwischen Natur – Kultur – Maschine auf und negieren den Menschen als massgebendes und zentrisches Wesen.
Diese Sachverhalte und Mechanismen hinter Körpersubjekten und körperlichen Einschreibungen durch Technologie werden im Rahmen einer Ausstellungs-Motivanalyse nachgezeichnet. Ein inhaltliches Bindeglied der Masterthesis stellt Donna Haraways «Cyborg Konstrukt» dar. Anhand der Ausstellung «Teeth, Gums, Machines, Future, Society» (TGMFS) der Künstler:in Lili Reynaud Dewar, die 2016 im Kunstverein Hamburg zu sehen war, wird aufgezeigt, wie das «Cyborg-Konstrukt» inhaltlich angewendet wurde.
Mentor: Dr. Heiko Schmid
Ko-Referent: Prof. Thomas Sieber
- von Doris Dehan Son
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Figuration Cyborg
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Dr. Heiko Schmid, Ko-Referent: Prof. Thomas Sieber
- Importiert am
- 25.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
L'église au milieu du village
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Plateforme 10 et la ferme des Tilleuls: Émergence de nouveaux agents institutionnels dans le champ des arts de la région lausannoise
- Autor/in
- Datierung
- FS 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- by Louis Gasser
The canton of Vaud recently undertook the construction of a new building designed to house three of Lausanne's main museums. This architectural ensemble located near the train station will bring together the museums of fine arts, photography and design – and will reshape the cultural landscape of the city.
For its part, the city of Renens opened a cultural center called “La ferme des Tilleuls” in 2017, which is its first cultural institution focused on the visual arts. On the municipality’s scale, this is also a major development. These two cities, both belonging to the same urban area, have thus restructured their cultural scene, and this almost simultaneously.
This study is based on Pierre Bourdieu's concepts and offers a reflection on the impact of these two events, each on their own scale, for the whole arts scene. By identifying its main stakeholders and sketching the relations linking them, I have tried to highlight some of the major concerns related to this sudden metamorphosis.
Mentor: Prof. Thomas Sieber
Ko-Referent: Dr. Heiko Schmid
- by Louis Gasser
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- L'église au milieu du village
- Dozierende/Projektleitung
- Mentor: Prof. Thomas Sieber, Ko-Referent: Dr. Heiko Schmid
- Importiert am
- 25.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1