Yolo – you only live once. Zürcher Jugendliche im Fokus von Bekleidung und Accessoires
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Leon Blohm
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- Subtitle
- Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 07.06.1999
Augenfarbe: Braun
Haarfarbe: Braun
Grösse: 1.92
Sprachen: Deutsch Muttersprache, Englisch fließend, Spanisch Grundkenntnisse
Gesang: Bariton
Instrumente: Klavier
KONTAKT
leon.blohm@zhdk.ch
THEATER
Bert Stern, Im Spiegelsaal
(Liv Strömquist, R: Franziska Autzen, Theater der
Künste 2024)
Fürchtegott, Niemand — ein Bestattungsreigen nach Ödön von Horvarth
(Kristina Malyseva, R: Alexander Wychodil, Theater der Künste 2024)
Christeli, Geld und Geist
(Jeremias Gotthelf, R: Kaspar Geiger, Cheesmeyer 2023)
Billie Eilish, Der einsamste Wal der Welt
(auftrag: okapi, Vorstadt Theater Basel, 2023)
Soldat, Fiume
(Antonin Rohdich, R: Artemisia Valisa, Volkshaus Zürich 2022)
Paris, Armors Psyche
(Leander Dörr, Reformationskirche Moabit, Berlin 2021)
Lass sie Tanzen
(Lena A. Lied, Theater im verlängertem Wohnzimmer, Berlin 2021
Henry, Verlorene Könige
(Julius Kirchner, Theater unterm Dach, Berlin 2020)
FILM
Oliver, The Girl from Köln (Kinospielfilm, One Two
Productions, R: Ido Fluk, 2023)
Flynn, Twisted Fate
(Kurzfilm, ZHdK, R: Julia Peil, 2023)
Praktikant, Schlafende Pferde
Kurzfilm, ZHdK, R:Julius Weigel, 2022)
Leon, Maries Kühlschrank
Kurzfilm, R:Mohammad Ali Karimkhani, 2021)
WEITERES
2020 - 2021: Meisner Workshop mit Peter Geisberg, Berlin
2019: Schauspielintensivkurs, actorfactory, Berlin
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Imported on
- 15.06.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 4
Martha Benedict
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- Subtitle
- Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 13.02.1999 in Basel, CH
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: dunkelbraun
Grösse: 175 cm
Sprachen: Englisch (Muttersprache), Deutsch (Muttersprache) Französisch (Grundkenntnisse), Hochdeutsch (sehr gut), Schweizerdeutsch (Baseldeutsch), britisches Englisch
Gesang: Mezzosopran
KONTAKT
martha1.benedict@btinternet.com
THEATER
2024 / AT THE END OF THE DAY, Bachelorperformace, selbsterarbeitet mit Texten von Tom Mustill & eigene
2024 / IM SPIEGELSAAL (Liv Strömquist), R: Franziska Autzen, Theater der Künste Zürich
2024 / THE WAYS I LEARNED LED INTO RUINS, R: Bruno Brandes, Tropenhaus Zürich
2023 / KENNST DU HIRSCHE?, R: Karlotta Mix & Maja von Schlenther, Theater der Künste Zürich
2023 / WAS TUT MAN UM ZU SEIN, Projektleitung: Dora Schneider & Till Löffler, Theater der Künste
Zürich
2023 / REPLICA, R: Anna-Katharina Bano, Roxy Theater Basel bei Treibstoff
2023 / LOLO UND CHRISTIANE S., R: Christian Eckstein, Theater der Künste Zürich
2023 / LIFE IS WEIRD, selbstgeschriebene Stand-Up Comedy Show, Theater in allen Räumen Zürich
2022 / GRAUWAL, selbstgeschriebene Soloperformance, R: Zo Hug, Theater in allen Räumen Zürich
2018 – 2020 / SADSPACE, R: Sebastian Nübling, Junges Theater Basel
2017 – 2019 / ZUCKEN, R: Sebastian Nübling, Koproduktion vom Junges Theater Basel & Gorki
Berlin
2016 / MELANCHOLIA, R: Sebastian Nübling, Choreografie: Ives Thuwis, Koproduktion vom
Junges Theater Basel & Theater Basel Oper
FILM
2024 / Lea, CLEMENTINE, Kurzfilm R: Kim Gabbi
2024 / Jo, HIRUDO, Kurzfilm R: Robin Niedecker & Denis Wagner
2023 / Souixe, CAPITAL PAINS, Kurzfilm R: Balazs Gyenes
2023 / Schwester, MAD TO BE GONE, Kurzfilm R: Nefeli Avgeris
2023 / Ottilia, GAZZA, Kurzfilm R: Sophia Lara Nimue Schweizer
2022 / Alex, HEARTBEAT, Kurzfilm Buch: Martha Benedict & Michèle Flury, R: Michèle Flury
2020 / Noé, TO BE THERE, Kurzfilm R: Nefeli Avgeris
2019 / Prinzessin, KEINE PRINZESSIN, Musikvideo für Gauthier Toux «For a word», R: Nefeli Avergeris
AUDIO
2023 / Lesung, «PAGES», Autorin Nazanin Sanatkar, Buchbasel
2023 / Voice-Over für Milva Stutz «DELAY», Video
2022 / Kinderhörspiel von Carolin Bodensteiner & Paula Breuer
2021 / Voice-over für Léon Bricola, Kunstfilm
WEITERES
Förderbeitrag von der Armin Ziegler Stiftung
BIOGRAFIE
Geboren zu britischen Eltern wuchs Martha in Basel auf. Sie hat ihre Matura dort absolviert und machte dann den gestalterischen Vorkurs in Luzern und anschliessend den «preliminary acting course» an der Guildhall in London. Ihre Leidenschaft für Theater blühte im Jungen Theater Basel auf, wo sie drei Produktionen spielen durfte. So ist ihr Beruf nun zu einem ausgearteten Hobby geworden, das sie erfüllt und herausfordert.
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Imported on
- 15.06.2024
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- 1
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- 0 7
Anouk Barakat
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- Subtitle
- Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 11.04.2001 in München
Augenfarbe: grün
Haarfarbe: dunkelblond
Grösse: 168 cm
Sprachen: Deutsch (Muttersprache), Englisch (sehr gut), Italienisch (Grundkurs), Arabisch (Grundkurs)
Gesang: Alt
Instrument: Altblockflöte, Klarinette, Saxofon
KONTAKT
anouk.barakat@zhdk.ch
anouk.barakat@live.de
THEATER
2024
THERE’S A GAP WHERE WE MEET / WHERE I END AND YOU BEGIN (Roland Barth, R: Luca Vincenzi und Viccy Link, the future is now Festival Südpol Luzern)
2024
Im Spiegelsaal (Liv Strömquist, R: Franziska Autzen, Theater der Künste)
2024
WIR SIND JÜNGER GEWORDEN SEITHER (R: Leonie Lerch, Zentral Wäscherei Zürich)
2023
WARMER NEUSCHNEE IN BARACKE NR. 4 (Ödön von Horváth, R: Zo Hug, Theater der Künste)
2023
WAS TUT MAN UM ZU SEIN? (Georg Kreisler Liederabend, R: Dora Schneider, Theater der Künste)
2023
TO END UTOPIA / SCHÖNES LEBEN (R: calendal, Theater der Künste)
2020
BETON.GEMÜTLICHKEIT (R: Anaïs Durand-Mauptit und Rafael Saidy, DIE IRRITIERTE STADT – Theaterfestival)
2019
SINN (Anja Hilling, R: Raphael van Bommel, Anna Horn, Anja Sczilinski, Junges Residenztheater München)
2019–2020
BODYBILD (Julia Haenni, R: Daniel Pfluger, Schauburg München )
2011–2014
PERSONA (Ingmar Bergman, R: Amélie Niermeyer, Residenztheater München)
FILM / TV / AUDIO / TANZ
2023
DER FLECK (NR: ALI, R: Willy Hans, Kinofilm)
2023
TWISTED FATE (HR: Louise, R: Julia Peil, Kurzfilm)
2021
HEARTBEAT (HR: Evie, R: Michèle Flury, ausgestrahlt u.an. beim Tribeca Film Festival, New York 2023, Newcomer Award beim Locarno Film Festival 2022, Women Festival in Beirut, dem Flicker Filmfestival in Sydney u.w.)
2020
GROßE KLAPPE / NICHTS DAHINTER (Videoarbeit, eingeladen zum Jugendfilmfest München flimmern & rauschen, Videofenster Festival 2021 und zum Goethe Institut in Asunción, Paraguay 2021)
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- Study path
- Project title in German
- Anouk Barakat
- Imported on
- 15.06.2024
- Parent sets
- 1
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- 0 4
Anna-Katharina Bánó
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- Subtitle
- Bachelor Theater, Schauspiel
- Description
- PROFIL
Geboren: 30.10.1993
Augenfarbe: braun
Haarfarbe: braun
Grösse: 172 cm
Sprachen: Deutsch (Muttersprache), Englisch (gut), Französisch (mittel), Italienisch (gut), Russisch (basis)
Gesang: Mezzosopran, Wienerlied, Jodeln
Instrumente: Zither (Fortgeschritten), Gitarre (Grundlagen), Klavier (Grundlagen), Akkordeon (Grundlagen)
KONTAKT
office@actors.company.at
THEATER
2022
The Disney Killer, Regie: Yael Cramsky, ZHdK, Theater der Künste, Rolle: Pitchfork
2022
The Lobster, Regie: Maximilian Hanisch, Theater am Neumarkt (Zürich),
Rolle: Videoartist
2011–2020
Späher Theater Pfadfinder, Theater mit Kindern, Regie: Anna Katharina Bánó
2016
Das Konzert, Regie: Lepold Rössner, Theaterkollektiv Hängtst, Das Off Theater, Doppelrolle: Pollingerin und Dame
2015
Die Mausefalle, Regie: Maica Wurmböck, Theaterkollektiv Hängtst, Theaterbrett Rolle: Mollie
2014–2015
Rocky Horror Picture Show, Regie: Agnes Breunig, Theater im Dialog im Dunkeln, Rolle: Narrator
2011
Arsen und Spitzenhäubchen, Regie: Leopold Rössner, Theaterkollektiv Hängtst, Dreiraumtheater, Rolle: Elaine
FILM
2023
ARNOLD, Produzent: Wiener Klappe, Vertrieb: Netflix, Rolle: Mutter
2023
A Vampire Movie, Regie: Enrique Zalotay, ZHdK, Rolle: Kamerafrau
2022
LOAD, Regie: Simone Tschirren, Rolle: Marisa
2021–2023
Arnold Schwarzenegger, Produzent: Wiener Klappe, Vertrieb: Netflix, Rolle: Mutter
2019
Peskador singt was vor, Regie: Alexander Peskador, Produzent: Nobis&Peskador Produktion, Rolle: Nonne
2017
Mein radikaler Mitbewohner, Regie: Alexander Peskador, Produzen: Artline Design, Rolle: Nonne
2014
Otto ist tot, Regie: Alexander Peskador, Rolle: Gast
FERNSEHEN
2022
ZFF-Daily Trailer, Regie: Cast ZHdK, Rolle: Popcornverkäuferin
2021
Der Pfeil, (Musikvideo) Regie: Dominik Pandelidis, Musik: Franz Ferenc
2015
Georg Kreisler gibt es gar nicht, Regie: Dominik Wessley, Produzent: madiko film, Rolle: Tänzerin
AUDIO
2021
Panzer (aus Know your enemy), Regie: Anna Bertram, Vertrieb: Theater Neumarkt, Rolle: der Krebs
GEARBEITETE ROLLEN
— LDF (Leiterin des Fortgangs) | Einige Nachrichten an das All von Wolfram Lotz
— Medea | Mamma Medea von Tom Lanoye
— Pilotin | Am Boden (Grounded) von George Brant
— Paul/Maria | Verstörungen von Falk Richter
— Lucky | Samuel Beckett
— Bing | Samuel Beckett
— Bote | Hippolitos |Euripides
— Der plötzliche Spaziergang | Franz Kafka
WORKSHOP / SEMINARE
Camera Acting: Florian Kerber
Fuge. Improvisation: Hilde Stark
Meme Maschine: Maximilian Hanisch
Szenischer Unterricht u.a. bei Hilde Stark, Dora Schneider, Mandy Fabian-Osterhage, Philipp Becker, Peter Ender, Matthias Fankhauser, Michael Moritz
Weiteres:
2021
— TiaR-Festival «Theater in allen Räumen» Festivalleitung 2021–2023
— die Hausverwaltah – Mitbegründerin des feministischen Rapkollektiv
— Fotoshooting: Floating Skin. Nicht Fisch. Nicht Fleisch. Rolle: Model, Autorinnen: Amelie Schlemmer, Marlene Hübner
— Rollenspiel im Rahmen des Studiengangs Sozialpädagogik an der ZHNW, Rolle: Mutter, Thema: Schwierige Elterngeschpräche
— Simulationsperson Uni Zürich, Medizinische Fakultät, Rolle: Schwangere
— Unterhalts-Stipendium der Zangger Weber Stiftung
- PROFIL
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Imported on
- 15.06.2024
- Parent sets
- 1
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- 0 5
MUM'S oder die Lust am angebissenen Apfel
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- Subtitle
- Freies Projekt als Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik
- Author
- Date
- 25.11.2023 - 26.11.2023
- Keywords
- Description
- BIOGRAFIE
Franca Stengl (sie/ihr), geboren und aufgewachsen in Uster, arbeitet momentan als freischaffende Theaterpädagogin in verschiedenen Projekten in Zürich. Inmitten des Theaterpädagogik Studium hat sie das Dance Intensive Berlin absolviert um ihrer Leidenschaft für Tanz und Performance zu vertiefen. Sie arbeitet mit Schulklassen und spielt und konzipiert immer auch wieder in Kollektivarbeiten wie „how to eat pussy“ mit dem Mu$chi Kollektiv.
DIPLOMPROJEKT
Eine autofiktionale Auseinandersetzung mit dem Märchen «Schneewittchen»
Alles beginnt mit einem Wunsch.
Dem Wunsch, sich an der Verwurzelung in den eigenen Müttern zu freuen.
Wie geht das?
« Das ist meine
Tochter und sie ist
anspruchsvoll in
Beziehungen, weil
sie meistens Recht
haben will. „
« Das ist meine
Mutter und sie mag
Äpfel am liebsten
im Form von
Streuselkuchen. »
« Das ist
meine Oma, und das
schönste am Frau
sein, findet sie
Schwanger sein und
Kinder kriegen. »
Drei Frauen, drei Generationen, eine Familie begegnet sich auf einer
Bühne und verhandelt mit dem Märchen «Schneewittchen» ihre Beziehungen
zu sich selbst und zueinander.
„Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“
Was weiss ich, was der Spiegel nicht weiss?
Auf wieviele Arten können wir einen Apfel essen, ohne uns an ihm zu
vergiften?
Und: Wie und mit wem feierst Du das Leben am liebsten?
MITWIRKENDE
Konzept: Franca Stengl
Spiel: Barbara Stengl, Franca Stengl, Franziska Dunford
Musik & Spiel: Sabrina Sovilla
Outside Eye: Alina Immoos
Coach: Mira Sack
Speziellen Dank an: Daria Thüringer, Mara Bonato, Anna Linke, meine Mums
Grafik: Bertilla Spinas
- BIOGRAFIE
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Imported on
- 13.06.2024
- Parent sets
- 1
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- 0 19
SPAZIO PER NOI!
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- Subtitle
- Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik
- Author
- Date
- 12.11.2023
- Keywords
- Description
- BIOGRAFIE
Daria Thüringer ist Theaterpädagogin, Performerin und Musikerin. In ihren Arbeiten setzt sie sich auf sensible und gleichzeitig provokant laute Weise mit gesellschaftlichen Tabus und Themen ausseinander. So hat sie in ihrer letzen Arbeit How to eat Pussy ein Stück über Tabus, Lust und sexuelle Befreiung in der roten Fabrik Zürich im Mu$chi Kollektiv erarbeitet und performt.
Darias Fokus in der Theaterpädagogik liegt auf einer kultur- und sprachübergreifenden Arbeit. Seit Anfang 2024 ist sie im Leitungsteam der Projekts Villaggio Culturale, ein Kulturdorf, in welchem Geflüchtete und Kunstschaffende gemeinsam künstlerische Ausdrucksformen suchen und finden.
Seit 2022 ist sie aktiv an einem Austausch von Theaterschaffenden in Ouagadougou, Burkina Faso beteiligt, hat sich in Benin mit der Gruppe getroffen und bereits zwei Mal Projekte in Zürich mit der Gruppe durchgeführt, zuletzt waren die Ergebnisse im Stück Utopie am Blickfelder Festival zu sehen.
DIPLOMPROJEKT
In Spazio per noi wird Einschluss zu Ausschluss und Ausschluss zu Einschluss. Das Publikum wird am Eingang streng kontrolliert. Nur wer beweisen kann, Ausländer:in zu sein, darf den Bühnenraum betreten. Alle anderen? Warten.
In einem Stück von ca. 50 Minuten zwischen persisch italienisch und Schweizer Deutsch, laden wir das Publikum ein zu unser ganz persönlichen Pyjamaparty. Wir spielen zwischen Kissen und Decken, Tüchern und Matratzen. Wir tragen Samt und wir glitzern. Aber unsere Rucksäcke sind schwer von den Geschichten, die wir tragen, denn wohin mit Fragen, Zweifel, Stille, wenn der Raum versperrt wird?
MITWIRKENDE
Spielende:
Esmat Ebrahimi
Anna Gebhardt
Fatima Kazimi
Hossnieh Musavi
Elena Rudin
Rocio Sanches Gallego
Inszenierung:
Tonia Roller
Daria Thüringer
Coach: Eva-Maria Rottman
- BIOGRAFIE
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Imported on
- 12.06.2024
- Parent sets
- 1
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- 0 35
Museum.Delivery/Set - A vehicle of cultural exchange
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- Subtitle
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Studierenden-Projekte
- Author
- Date
- 2024
- Description
- «Ein Museum ist etwas, das noch nicht geschehen ist». Basierend auf dieser Formel kann ein Museum überall entstehen. Sowohl Interaktionen als auch die Zirkulation von Artefakten können Impulse für temporäre, ortsspezifische Ausstellungen geben. Als tragbares und mobiles System kann das Museum in einer Tasche transportiert, auf einem Esstisch platziert oder in einem Museumssaal ausgestellt werden.
«Museum.Delivery» ist eine performative Aktion, die den Sinn und das Bedürfnis nach Musealität hinterfragt. Abhängig von Ort, Zeit und Beteiligten offenbart die Architektur der Beziehungen ein Potenzial räumlicher und sozialer Situationen, um ein temporäres Museum des Hier und Jetzt zu bilden. Es kann zu Hause, im Büro, in der Schule oder direkt auf der Straße konzipiert werden, im Freundeskreis gezeigt oder zu einem öffentlichen Ereignis werden oder im privaten Rahmen bleiben.
«Museum.Delivery» wurde 2018 von der Mikro-Künstler:innengruppe «Gorod Ustinov» im Rahmen einer «Residency» der Genossenschaft «Gleis70» in Zürich ins Leben gerufen. Im Jahr 2022 änderte sich der Name und die symbolische Funktion der Praxis in «Botschaft der Mikroterritorien». Die Kunstschaffenden Natalia Peredvigina und Kirill Agafonov verliessen das militarisierte Russland. Im Exil präsentierten sie ihre Werke und persönlichen Mikroterritorien, die sie in einer Diplomaten-Aktentasche mit sich führten. Während ihrer 18-monatigen Migration durch mehrere Länder boten sie öffentliche Diskussionen und eine gemeinsame künstlerische Praxis an und sammelten Geschichten und Artefakte aus den Mikroterritorien anderer.
Kirill Agafonov lebt mittlerweile in Zürich. Er entwickelt die Idee des Mikroterritoriums und arbeitet an einer Fortsetzung des «Museum.Delivery». In Form eines Sets von Objekten und eines Pakets wird es zu einem Vehikel des kulturellen Austauschs zwischen verschiedenen Ländern, in die sein Umfeld migrieren musste und in denen sie neue persönliche, berufliche und kulturelle Verbindungen aufbauen.
- «Ein Museum ist etwas, das noch nicht geschehen ist». Basierend auf dieser Formel kann ein Museum überall entstehen. Sowohl Interaktionen als auch die Zirkulation von Artefakten können Impulse für temporäre, ortsspezifische Ausstellungen geben. Als tragbares und mobiles System kann das Museum in einer Tasche transportiert, auf einem Esstisch platziert oder in einem Museumssaal ausgestellt werden.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Museum.Delivery/Set
- Imported on
- 12.06.2024
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- 1
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- 0 9
Hypnopedia- Durch Träume lernen
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- Subtitle
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Studierenden-Projekte
- Author
- Date
- 2024
- Description
-
«Der Schlaf ist eine Art von Wissen, welches sich in der Seele befindet».
(Aristoteles)
In vielen Zitaten werden Träume als Zielsetzungen oder Ziele hervorgehoben und als ein Prozess betrachtet, durch den unsere Vorstellungskraft materielle Wünsche schafft, die oft als unerreichbar gelten. Manche vergleichen sie auch mit der Hoffnung. Aber Hoffnung bedeutet die Erwartung und das Vertrauen auf günstige Ergebnisse in der Zukunft. Wir geben unsere menschlichen Fähigkeiten an externe Fakten ab, die unsere zukünftigen Handlungen leiten werden. Wenn diese zukünftigen Handlungen fehlschlagen, sagt uns die vorherrschende Mentalität, dass wir unsere Träume verfolgen sollen. Zum Beispiel dem Geld und dem Ruhm nachjagen. Diese Vision führt uns zum Scheitern und zum Verlust einer unserer wichtigsten Realitäten, da sie den Traum als eine rein imaginäre und phantasievolle Tatsache darstellt, die unsere frustrierten emotionalen Triebe dominiert.
In dem positivistischen, materialistischen und reduktionistischen Paradigma, in dem wir heute leben, hat sich die Überzeugung durchgesetzt, dass Träume keine greifbare Realität für das Lernen darstellen. Nach dieser Perspektive liegen Träume ausserhalb der Parameter, die es uns ermöglichen, unsere Umwelt zu analysieren und physisch zu erkennen, und stellen somit keine Erkenntnisquelle dar.
«Nicht die Träume machen die Wirklichkeit grösser, sondern das wirkliche Handeln auf der Grundlage von Träumen».
(Neil Armstrong)
Die in diesem Projekt vorgestellten Lieder sollen die Hypothese bestätigen, dass jeder Traum eine Realität ist, aus der wir lernen und die wir transzendieren können. Das Lernen durch Träume ist keine Scharlatanerie oder Fantasie, sondern eine plausible und zugängliche Realität, wenn sich der Mensch seiner inneren Welt öffnet.
In seinem Traum stellt Carlos Ronda Mas ein musikalisches Projekt vor, das von verschiedenen Kulturen des afrikanischen Kontinents beeinflusst ist. In erster Linie geht es darum, einige dieser verschiedenen Kulturen sichtbar zu machen, die so lange unter der Sklaverei gelitten haben. Sie sind aber auch heute noch von Rassismus betroffen. Im Laufe vieler Jahre haben diese Kulturen einen interkulturellen Prozess auf dem gesamten amerikanischen Kontinent in Gang gesetzt, der eine neue Form des kulturellen Ausdrucks hervorgebracht hat.
Das Projekt ist aber auch eine Recherchearbeit, an welcher Carlos viele Jahre gearbeitet hat. Der Künstler bringt mehrere seiner Facetten im musikalischen Bereich ein, um die Kulturen einander näher zu bringen und Mauern einzureissen, die vorgeben, die Unterschiede über die Gemeinsamkeiten zu stellen, die uns als Menschen verbinden. Carlos möchte diese Kulturen, die manchmal an den Rand gedrängt oder missverstanden werden, öffentlich verteidigen, um ihre Verbreitung, ihre Ausbreitung und ihr Verständnis im europäischen Umfeld zu fördern.
Das in der Poesie so oft beschriebene «Konzept der dunklen Nacht der Seele» ist ein deutliches Beispiel dafür, was dieses Lernen und Lehren für den Künstler bedeutet hat. Dieses Projekt ist eine lange Reise, die Carlos die Freiheit gegeben hat, seine eigene Vision eines musikalischen Traums zu verwirklichen.
«Träume sind die Antworten von heute auf die Fragen von morgen».
(Edgar Cayce)
Auf dem Feld der Perkussion und ihrer Lehre stand Carlos Ronda Mas vor der Herausforderung, die Konzepte von Zeit und Weltraum zu verstehen und wie diese genutzt werden, um verschiedene Empfindungen zu erzeugen, die die rhythmische Bewegung beeinflussen. Es waren vor allem die in den Medien am meisten unterbewerteten Musiken, die dem Musiker den grössten Erkenntnisgewinn beschert haben. Vor allem die negroiden Kulturen, die ihm aufgrund ihrer Spielweise schon immer emotional nahe waren. Die unzähligen Varianten, die sie hervorgebracht haben, haben Carlos den Zugang zu rhythmischen Konzepten erleichtert, die an einer klassischen Musikhochschule nicht gelehrt werden.
In den 1990er Jahren waren Informationen über afrikanische Kulturen in den Medien rar gesät. Nur die sogenannte «Salsa Latina» genoss in Spanien eine gute Diffusion. Das war der Beginn einer persönlichen Selbstentdeckung. Eine grosse rhythmische Vielfalt tat sich direkt vor Carlos’ Nase auf.
«Träume und Passionen sind wie Magnete, die uns zu unserem Schicksal anziehen».
(Shakti Gawain)
Hypnopedia, von Carlos Ronda Mas
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Es ist ein bedeutungsloses Gesetz
Das regiert und in Vergessenheit gerät
Eine Geschichte wiederholt sich, und die Liebe
Mit ihren Händen unterdrückt
Sie denken und lügen
Die, die es nicht wagen
Weder wachen auf,
noch verstehen
Nur die Kinder träumen beim Tanzen
Es ist kein Gedankenspiel, noch eine verbale Fantasie
Öffne die Tür zu einer Welt
Die von verborgenen Geheimnissen wimmelt
Aus nächtlichen Träumen
Von einem unschuldig schlummernden Körper
-
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Imported on
- 10.06.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 3
Embodied Design Practices
Name that can easily go onto 2 lines
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- Subtitle
- Ein Einblick, wie Körperlichkeit und Sinnlichkeit in abstrakten Designprozessen einen Mehrwert im Agenturalltag schaffen können
- Author
- Date
- 2024
- Description
- In der Rolle als strategische Designerin einer internationalen Service-Design-Agentur sucht die Autorin nach Möglichkeiten, körperliche und sinnliche Erfahrungen und Methoden in den Agenturalltag zu integrieren. Ihr Ziel ist, die strategische Arbeit der Agenturmitarbeitenden kreativer zu gestalten und eine bessere Wirksamkeit in Prozessen und Kommunikation zu erzielen. In spekulativen und unterschiedlich langen und komplexen Designinterventionen im Rahmen von Kund:innenprojekten sammelt sie qualitative Daten zur Körperlichkeit im Design. Sodann reflektiert sie die Auswirkungen auf den Ebenen Individuum, Team und Kund:innen und vergleicht ihre Erkenntnisse mit ihrer Erfahrung als Industrie- und Service-Designerin. Als Resultat legt sie das Framework M.E.S. vor, das den Kern der Embodied-Design-Practices darstellt und den Lesenden einen Leitfaden für die Umsetzung dieser Praktiken (Verkörperlichung, Veranschaulichung und Versinnlichung) im Agenturkontext an die Hand gibt.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Embodied Design Practices
- Lecturer / head of project
- Katharina Nill, Markus Ort und Stefano Vannotti
- Imported on
- 27.05.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 11
Cultural Injections
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- Subtitle
- Kulturwandel initiieren: Impulsstrategien aus dem mittleren Management
- Author
- Date
- 2024
- Description
- Die vorliegende Arbeit ist eingebettet in den Kontext der Kommunikationsagentur Serviceplan Suisse, in der der Autor als Teamlead tätig ist. Ein fragile Ausgangslage veranlasst den Autor zu der Frage, wie sich mit strategischem Design Kulturveränderungsprojekte durch Teamleader:innen aus der Mitte des Unternehmens erwirken lassen. Mittels «cultural injections» testet der Autor, ob und wie diese Managementebene die Zusammengehörigkeit, Zusammenarbeit und Identifikation des Arbeitsumfeldes positiv beeinflussen kann. Die Arbeit dokumentiert und analysiert die durchgeführten Sprints. Als Resultat liegt ein Booklet vor, das zur Auseinandersetzung mit dem Konzept von spontanen Impulsen sowie zur Gestaltbarkeit von Feedbacks und Meetings anregt.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Cultural Injections
- Lecturer / head of project
- Katharina Nill, Markus Ort und Stefano Vannotti
- Imported on
- 27.05.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 9
Arbeitskräftemangel mit innovativen Methoden des strategischen Designs begegnen am Beispiel der IT-Grundbildung im IT-Umfeld von Raiffeisen Schweiz
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- Author
- Date
- 2024
- Description
- Den Fachkräftemangel bekommt auch die Raiffeisen Schweiz RCH zu spüren: Besonders in der IT bleiben Stellen unbesetzt, Lernende wandern nach Abschluss ihrer Ausbildung ab. In ihrer Funktion als Abteilungsleiterin Organisationsentwicklung initiiert die Autorin dieser Arbeit mit den Human Resources ein Projekt, um die intern ausgebildeten Fachkräfte zu entwickeln und zu binden. Zwei Designmethoden nutzend identifiziert sie gemeinsam mit wesentlichen Stakeholder:innen in mehreren Iterationen, inwiefern sich das Ausbildungsgefäss der IT-Grundbildung in ein Entwicklungsgefäss überführen lässt. Ein Design-Proposal präsentiert das entsprechende Konzept; zusätzlich fasst ein How-to-Guide die eingesetzten Designmethoden für andere Interessierte zusammen.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Arbeitskräftemangel mit innovativen Methoden des strategischen Designs begegnen am Beispiel der IT-Grundbildung im IT-Umfeld von Raiffeisen Schweiz
- Lecturer / head of project
- Katharina Nill, Markus Ort und Stefano Vannotti
- Imported on
- 27.05.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
- 0 8
Echoes of Cultures: Building Bridges in Jeju Island
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- Subtitle
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Studierenden-Projekte
- Author
- Date
- 2024
- Description
- «Echoes of Cultures: Building Bridges in Jeju» bildet den Auftakt der langfristigen Initiative «MeaRi» (ein rein koreanischer Begriff, der «Echos» bedeutet), die darauf abzielt, durch die Zusammenarbeit zwischen lokalen und internationalen Kunstschaffenden auf der Insel Jeju, Südkorea, eine nachhaltige interkulturelle Plattform zu entwickeln.
Jeju Island, die grösste und südlichste Insel Südkoreas mit 69'000 Einwohner:innen, verfügt aufgrund ihres gemässigten Klimas und früherer Vulkanexplosionen über eine unverwechselbare Landschaft, die sie zu einer weltweiten Touristenattraktion macht. Unter der Oberfläche des Tourismus liegt jedoch ein verborgenes kulturelles Erbe, das bisher noch keine besondere Beachtung gefunden hat. Die auf den Tourismus ausgerichtete Politik der Regierung hat zu Problemen wie Umweltzerstörung, spekulativen Investitionen und Inflation geführt. Darüber hinaus hat der Zustrom von Kapital und Bevölkerung zu Konflikten zwischen Einheimischen, Tourist:innen und Einwanderer:innen geführt, die eine Herausforderung darstellen.
Dieses Projekt zielt darauf ab, über die Beschränkungen von Jeju hinauszugehen und Möglichkeiten für einen vielfältigen kulturellen Austausch durch Kunst zu schaffen und einen Ort für breitere globale Interaktionen zu bieten. Diese Initiative soll es den Bewohner:innen von Jeju ermöglichen, Kunst und Kultur zu erleben und zu geniessen, und gleichzeitig durch Workshops mit Einheimischen hochwertige Bildungsmöglichkeiten bieten. Die Veranstaltungen und Workshops finden an ungewöhnlichen Orten statt, z. B. in Gewächshäusern, Friedhöfen, Cafés und Restaurants.
- «Echoes of Cultures: Building Bridges in Jeju» bildet den Auftakt der langfristigen Initiative «MeaRi» (ein rein koreanischer Begriff, der «Echos» bedeutet), die darauf abzielt, durch die Zusammenarbeit zwischen lokalen und internationalen Kunstschaffenden auf der Insel Jeju, Südkorea, eine nachhaltige interkulturelle Plattform zu entwickeln.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Project title in German
- Echoes of Cultures: Building Bridges in Jeju Island
- Imported on
- 26.05.2024
- Parent sets
- 1
- Set is related to
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