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How to order the world and a few things in it ...?
Name that can easily go onto 2 lines
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- Untertitel
- Abschlussprojekt Praxis Kunst und Design
- Autor/in
- Datierung
- 20.09.2016 - 29.01.2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ein poetischer Raum aus ausgewählten Gegenständen.
Die Installation stellt die Auseinandersetzung der Autorin mit Dingen, welche die Welt ausmachen, in den Mittelpunkt: eine persönliche Selektion und Anordnung von Objekten und eine Untersuchung der Metaphern, die diesen Objekten einerseits innewohnen und die sie andererseits in ihrem Zusammenspiel evozieren. Dabei werden bewusste Referenzen zur Erde, zur Geschichte und zur eigenen Biografie hergestellt.
Durch das Arrangement der Objekte wird ein atmosphärisches Bild erzeugt, das BesucherInnen dazu verlockt, einzutreten, die einzelnen Elemente genau zu erkunden und ihre verschiedenen Bedeutungsschichten zu durchdringen.
- Ein poetischer Raum aus ausgewählten Gegenständen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- How to order the world and a few things in it ..?
- Importiert am
- 01.06.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 12
How to do things with art, words and grapefruits
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- "A word is dead/ When it is said,/ Some say./ I say it just/ Begins to live/ That day".
Emily Dickinson's poem "A word" stands as a source of inspiration for the research
questions of this paper. Its focus lies on the possibilities inherent in the relationship
between art and language and the ways that language is being physicalised,
transcribed or used as medium, narrative and a central communication vehicle in the
artistic expression; mainly the polysemy of language, its potential and dynamic, as
well as its performativity. Taking J.L. Austin’s seminal book How to Do Things With
Words (1962) and Dorothea Von Hantelmann's study, How to Do Things With Art—
The Meaning of art's performativity (2010) as a point of departure, I tackle the question
of "How to do things with art and words". Yoko Ono's Grapefruit (1964) constitutes the
core case study of this research, and it is examined through the theoretical lens of two
key structuralist texts by Umberto Eco and Roland Barthes, which concern the new
role of the viewer in relation to modern art, music, and literature, aiming to query the
relationship between writing and performance, script/score and enactment, as well as
their blurring boundaries.
- "A word is dead/ When it is said,/ Some say./ I say it just/ Begins to live/ That day".
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Prof Dr. Dorothee Richter, Ronald Kolb
- Importiert am
- 31.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
How does one touch a face
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- Untertitel
- Diplom BA Contemporary Dance
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
Antonija is a multidisciplinary artist born in 2002 in Kumanovo, Macedonia. Her main focus is exploration of self and interpersonal relationships in a very raw and honest way told predominantly through movement and physicality. In her art practice she experiments with dance, film, video and performance art.
Growing up as the daughter of a dance studio owner and choreographer, Antonija was immersed in dance from an early age. As part of Dance Studio Ultra, she was taking classes in contemporary, jazz, modern and hip hop dance, where she competed and won more than 50 awards as a soloist and in group dances all over Europe. In her childhood she was also taking theatre, music, photography and drawing classes.
Her high school days were spent in State Music and Dance Educational Center “Ilija Nikolovski – Luj” in Skopje, Macedonia where her main focus was contemporary dance. Parallel to her high school education she collaborated with Skopje Dance Theatre, while also teaching and choreographing at her own dance studio.
Antonija's educational journey continued as she became the first Macedonian to pursue a bachelor's degree from Zurich University of the Arts in Switzerland, specializing in contemporary dance. Studying in Zurich offered her great opportunities for collaboration and learning from top professionals in the field. She gets acquainted with new dance techniques and methods, and collaborates with many internationally renowned choreographers from Europe and Asia. As part of Zurich University of the Arts, Antonija gets an opportunity to study abroad for a full year at California Institute of the Arts in Santa Clarita, California, USA. In California is where Antonija delves more into other art practices besides dancing and finds herself creating and experimenting more.
Right now Antonija is living in Los Angeles, finishing her year abroad at California Institute of the Arts. She will be graduating from Zurich University of the Arts in June 2024 with a bachelor thesis named “How does one touch a face” which consist from live performance, video installation and written thesis.
DIPLOMAPROJECT
As a dancer I am hyper aware of how people physically interact with one another. I always catch myself analyzing why and how people will touch me. Whatever that may be, a handshake, a hug, just a tap on the shoulder or a more intimate touch depends on the relationship I have with that person. I have noticed since I moved to Switzerland two years ago, and now United States of America that people are not as open and physical with one another as in where I come from, Macedonia.
In general in the world people do not really touch each other faces at all. My interest is how would one touch a face if it is allowed to them to interact/touch with my face without given very specific directions, or the only prompt is touch/interact with my face. Will everyone use their hands only? Will they use another body part? What happens if it is someone I have never met? Is it going to be emotional or purely physical? Will someone try to slap me? Or lick me or spit on me? Will they reenact a touch they already they experienced or they will try something they never tried before?
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 30.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
How I Changed My Mind
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2019/2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In der Lecture Performance «How I Changed My Mind» und der zugehörigen schriftlichen Masterthesis blickt die Illustratorin Annina Schäubli auf einen sechsmonatigen Selbstversuch in Selbstoptimierung zurück, in welchem sie ihre Professionalisierung als Illustratorin beforschte. Die Arbeit behandelt die persönliche Betroffenheit vom Leistungsdruck und die Auseinandersetzung damit, welche Strukturen für die kommerzielle Arbeit als selbstständige Illustratorin vorhanden sein müssen. Im Rahmen des Curateria Online-Programms wird die Lecture Performance «How I Changed My Mind» am 17.6. um 18.00 Uhr auf www.zhdk.ch/curateria erneut gezeigt.
Mentorierende:
Dr. Jörg Scheller
Stephan Schmitz
- In der Lecture Performance «How I Changed My Mind» und der zugehörigen schriftlichen Masterthesis blickt die Illustratorin Annina Schäubli auf einen sechsmonatigen Selbstversuch in Selbstoptimierung zurück, in welchem sie ihre Professionalisierung als Illustratorin beforschte. Die Arbeit behandelt die persönliche Betroffenheit vom Leistungsdruck und die Auseinandersetzung damit, welche Strukturen für die kommerzielle Arbeit als selbstständige Illustratorin vorhanden sein müssen. Im Rahmen des Curateria Online-Programms wird die Lecture Performance «How I Changed My Mind» am 17.6. um 18.00 Uhr auf www.zhdk.ch/curateria erneut gezeigt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- How I Changed My Mind
- Importiert am
- 07.06.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
House of Textiles matters
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- Autor/in
- Datierung
- 09.06.2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- How can I use my skills as a designer to stimulate change?
By taking a closer look at material agency in art education, this research aims to unlock the transformative powers of historical textile archives. By interlacing cognitive, sensory, and artistic approaches I am exploring strategies for museums to actively engage the public in current sustainability discourses and empower their audiences to co-author and design new stories for the future.
- How can I use my skills as a designer to stimulate change?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 27.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Honigland
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
- Meist steht auf dem Frühstückstisch ein Blüten- oder Waldhonig, welcher nach der morgendlichen Honig-Schnitte wieder im Küchenschrank verschwindet. Dabei ist Honig viel mehr – er lässt sich in unzählbare Geschmacksnuancen einteilen. Ein Blütenhonig mit viel Akazienanteil ist buttersüss und blumig; ein Kastanienhonig verführt durch die leicht bittere Note und den herb-aromatischen Geschmack. Viele Schweizer Kleinimker vergessen aber, wie einzigartig ihr Honig jeweils ist, und die Akquise von Neukunden in ländlichen Gebieten ist oft schwierig. Daher wird der Honig meist an Grosshändler verkauft und dort zu einem banalen Allerweltshonig vermischt.
Hier knüpft Honigland an – ein Onlineshop, der den Vertrieb für die Kleinimker übernimmt und Wissenswertes über den Honig vermittelt. Die Produzenten schildern ihre ethische Haltung und ihre ganz persönliche Art zu imkern. Die angebotenen Honige sind saisonal und werden nach Geschmackskriterien kategorisiert. Gleichzeitig werden Rezepte mit Sortenhonigen vorgestellt, um dem Honig zu dem Platz in der Küche zu verhelfen, welcher ihm gebührt.
- Meist steht auf dem Frühstückstisch ein Blüten- oder Waldhonig, welcher nach der morgendlichen Honig-Schnitte wieder im Küchenschrank verschwindet. Dabei ist Honig viel mehr – er lässt sich in unzählbare Geschmacksnuancen einteilen. Ein Blütenhonig mit viel Akazienanteil ist buttersüss und blumig; ein Kastanienhonig verführt durch die leicht bittere Note und den herb-aromatischen Geschmack. Viele Schweizer Kleinimker vergessen aber, wie einzigartig ihr Honig jeweils ist, und die Akquise von Neukunden in ländlichen Gebieten ist oft schwierig. Daher wird der Honig meist an Grosshändler verkauft und dort zu einem banalen Allerweltshonig vermischt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Honigland
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 0
Holzfiguren – Hingestellt / Ausgestellt
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Ich will das Holzsägen mit der Motorsäge erlernen. Dazu brauche ich von vielen verschiedenen Personen Informationen, Instruktionen und Wohlwollen.
Der Schulhauswart bringt meine verstaubte und erstarrte Motorsäge in Schuss. Der Bauer Schneebeli stellt mir seine Sturmholzbeige zur Verfügung. Es ist mir wichtig, dass ich Abfallholz verwende, um Sägeerfahrungen zu sammeln. Chrigel zeigt mir, wie ich das Sägeblatt schleife und schärfe. Auch beim Ausstellen meiner entstandenen Werke bin ich auf hilfsbereite Mitmenschen angewiesen, welche ich ohne Problem im Kleingewerbe finde. Alle angefragten Ladenbesitzer*innen beteiligen sich bei meinem Vorhaben, in den Schaufenstern meine Figuren auszustellen.
In dieser Diplomarbeit habe ich nicht nur die Technik des Motorsägens gelernt.
Noch lange werden mich die positiven Erfahrungen begleiten, die ich durch das Zugehen auf fremde Mitmenschen gesammelt habe.
- Ich will das Holzsägen mit der Motorsäge erlernen. Dazu brauche ich von vielen verschiedenen Personen Informationen, Instruktionen und Wohlwollen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 14.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Holy Shit – Geschichte keiner Ausstellung
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- Untertitel
- Spezialausgabe des Online-Magazins Zollfreilager
- Autor/in
- Beschreibung
- Holy Shit – Katalog einer verschollenen Ausstellung erschien im Oktober 2016 im diaphanes-Verlag. Erzählt wird die semifiktionale Geschichte einer Ausstellung, die zweimal scheiterte: 1929 als das gemeinsame Ausstellungsprojekt der Zeitschrift Documents und der Bibliothek Warburg, 2016 als der Versuch einer Rekonstruktion durch die Kuratorin Svenia Steinbeck. Erzählt wird auch, in Essays und vielen ‚Exponaten‘, eine Geschichte des Primitivismus in der Kultur- und Diskursgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Editorisch verantwortet wird die Publikation von Basil Rogger, Stefan Zweifel, Michel Mettler, Peter Weber, Ruedi Widmer; gestalterisch von Mihaly Varga und Corinne Gisel; erarbeitet wurde sie von und mit Martina Felber, Sophie Grossmann, Angela Meier, Nina Laky, Lora Sommer, Dominique Raemy, Philipp Spillmann, Kate Whitebread und einer Anzahl weiterer Studierenden des Master Kulturpublizistik der ZHdK.
- Importiert am
- 29.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Holy Shit - Katalog einer verschollenen Ausstellung
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- Autor/in
- Datierung
- 2015/2016
- Beschreibung
- Die erste zusammen mit Studierenden erarbeitete Verlagspublikation der Plattform Kulturpublizistik dokumentiert und erweitert die Recherche der Kuratorin Svenia Steinbeck, die zur Ausstellung «Holy Shit» hätte werden sollen. Ausgehend vom Jahr 1929 und der (Nicht-)Begegnung der Universen Georges Bataille/«Documents» und Aby Warburg/«Atlas Mnemosyne» wird eine Geschichte des Primitivismus in Kunst und Kultur aufgerissen und in die Gegenwart hinein erweitert. Mit Texten von Sigrid Weigel, Hartmut Böhme, Elisabeth Bronfen, Diedrich Diederichsen, Jörg Scheller u.a.m.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Holy Shit - Katalog einer verschollenen Ausstellung
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger, Ruedi Widmer
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Holokult
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- Untertitel
- Unternehmenskultur in holokratischen Strukturen (2022)
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ausgangslage dieser Arbeit bildet die als instabil empfundene holokratische Organisationsform der Marketing- und Kommunikationsagentur Feinheit. Die Mitarbeiterin und Autorin identifiziert das Phänomen Unternehmenskultur als stabilisierenden Faktor in der Holokratie, die keine Vehikel zur Kulturgestaltung mitliefert. So untersucht sie, wie Unternehmenskultur ausprobiert und gestaltet werden kann und erhebt mit einem Methodenmix die Soll- und Istkultur. Ferner exploriert sie in diversen Interventionen die Umsetzbarkeit und Akzeptanz von Vehikeln zur Kulturgestaltung. Ihr Fazit: Insbesondere das Meetingformat Salon gibt Raum, in dem Spannungen verhandelt und Kulturentwicklung befördert werden kann. Die Autorin legt die auf andere Unternehmen übertragbare Moderationskarte für dieses Meetingformat als praktisches Resultat vor.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Holokult
- Dozierende/Projektleitung
- Stefano Vannotti, Markus Ort, Katharina Nill
- Importiert am
- 17.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Historia. Eine Erkundung
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- Untertitel
- Eine interdisziplinäre und vielleicht transdisziplinäre Versuchsanlage
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
- Am Beispiel eines konkreten historischen Zeugnisses aus dem Bregenzerwald wird in diesem Projekt untersucht, was interdisziplinäres und möglicherweise transdisziplinäres Miteinander an Erkenntnisgewinn über ein historisches Objekt bringen und verändern kann. Dabei interessiert an unserem Umgang mit Geschichte speziell das Unsägliche, das Nicht-mehr- oder Noch-nicht-Sagbare, das in den Künsten besser als in den Wissenschaften zur Wahrnehmung gebracht wird. Im Spannungsfeld von Sagen und Zeigen gelingen Annäherungen an Geschichte, die ein tieferes Verstehen ermöglichen, so die These.
Das gewählte historische Zeugnis ist ein Kanapee im Bregenzerwald (aus der Biedermeierzeit), das sich bei einer Restaurierung Anfang der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts als unerwarteter Träger von geschichtlicher Überlieferung gezeigt hat. Auf dem Rückwandfries, unter der Polsterung, steht ein mit Zimmermannsbleistift geschriebener Satz, der vom Verfasser Anfang der 40er Jahre unterschrieben und datiert wurde. Dieser verborgene Satz beinhaltet eine ausdrückliche Positionierung gegenüber der nationalsozialistischen Herrschaft. Da Objekt ist verschollen, greifbar sind ein Zeitzeuge und eine Erzählung.
Vertreterinnen und Vertreter unterschiedlicher Disziplinen und Fachgebiete sind eingeladen, sich auf ihre jeweils spezifische Art und Weise mit diesem Objekt auseinanderzusetzen. In einer gemeinsamen Konferenz wird das Gesuchte, das Erfahrene und das Entwickelte erkundet, erlebt und besprochen und in der Folge ausgewertet.
- Am Beispiel eines konkreten historischen Zeugnisses aus dem Bregenzerwald wird in diesem Projekt untersucht, was interdisziplinäres und möglicherweise transdisziplinäres Miteinander an Erkenntnisgewinn über ein historisches Objekt bringen und verändern kann. Dabei interessiert an unserem Umgang mit Geschichte speziell das Unsägliche, das Nicht-mehr- oder Noch-nicht-Sagbare, das in den Künsten besser als in den Wissenschaften zur Wahrnehmung gebracht wird. Im Spannungsfeld von Sagen und Zeigen gelingen Annäherungen an Geschichte, die ein tieferes Verstehen ermöglichen, so die These.
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Historia. Eine Erkundung. Eine interdisziplinäre und vielleicht transdisziplinäre Versuchsanlage
- Importiert am
- 26.01.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Hirnmusik: Imagination – Übersetzung – Darstellung (Ein Hörspiel)
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Der Musiker SY-the-Brain stellt sich der Wissenschaft zu Verfügung. Er ist der erste Komponist weltweit, dessen Hirn vom Restkörper abgetrennt und an die Hirnmusikmaschine angeschlossen wird. Seine imaginierte Musik wird von nun an mittels Neurotechnik direkt ausgestrahlt.
Haben Sie auch schon mal einen dämlichen Popsong für Stunden mit sich im Kopf herumgetragen? Dies ist ein interessantes Phänomen für Klanggestalter und Musizierende: Die Musik im Kopf lässt sich auch durch reine Gedankenspielerei kreieren und durch blosses Denken transformieren. Professionell Musizierende können in Gedanken akustisch hineinzoomen, einzelne Instrumente und Klänge extrahieren, weglassen, hinzufügen, modulieren und die Lautstärke anpassen.
Wie hören sich imaginierte Klangereignisse an? Welches Potential steckt in diesen mentalen Kompositionen? Welche musikalischen Perspektiven eröffnen sich damit? Lässt sich die Musik im Kopf anzapfen, damit wir sie im Lautsprecher hören können?
Für die Suche nach Antworten bietet sich die Neurowissenschaft als geradezu ideale Disziplin an. Die Erkenntnisse aus der Hirnforschung sind vielversprechend und führen zur Hauptthese, die dem Hörspiel-Szenario von «Hirnmusik» zugrunde gelegt ist: Menschen werden in naher Zukunft imaginierte Musik mittels Neurotechnik hörbar machen können.
Vorerst ist diese Behauptung reine Fiktion, mit Bezügen zu aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, untermauert mit Aussagen von Komponistinnen und Musikern, gespickt mit philosophischen Reflexionen.
Die Arbeit umfasst das Hörspielskript für die persönliche mentale Umsetzung, angereichert mit Kommentaren, Reflexionen und Referenzen – und die klangliche Umsetzung des Hörspiels in Schallwellen.
- Der Musiker SY-the-Brain stellt sich der Wissenschaft zu Verfügung. Er ist der erste Komponist weltweit, dessen Hirn vom Restkörper abgetrennt und an die Hirnmusikmaschine angeschlossen wird. Seine imaginierte Musik wird von nun an mittels Neurotechnik direkt ausgestrahlt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Hirnmusik: Imagination – Übersetzung – Darstellung (Ein Hörspiel)
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger, Barbara Liebster
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 20