Stroboskop – Dekonstruktion des Lichts
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Contemporary Poetry
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- Autor/in
- Datierung
- 15.04.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In between the exhibitions, the shutter of al_vista is occupied with Ardil Yalinkiliç’s Contemporary Poetry. These are poems the artist created using the limited vocabulary of Tinder profiles of men that he has collected.
- Typ
- Dozierende/Projektleitung
- Kim Bassen, Aramis Navarro and Lourenço Soares
- Importiert am
- 30.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Zurich Art Weekend 2020 – Art Walks
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- Untertitel
- Vom 11. bis 13. September 2020 fand zum dritten Mal das Zurich Art Weekend statt. An diesem Wochenende verbinden sich Museen, Galerien, Off-Spaces, Kunstinstitutionen und Kunstverlage mit gemeinsamen Veranstaltungen und Gesprächen. Das Programm beinhaltet mehr als 50 Events und Standorte und bietet eine gute Gelegenheit, um die Heterogenität von Kunstkontexten und Ausstellungsformaten vor Ort zu erfahren. Für eine besondere Perspektive auf das dreitägige Kunstevent sorgen die Art Walks des Master Art Education Curatorial Studies. Das Kooperationsprojekt zwischen dem Studiengang und dem Zurich Art Weekend besteht seit 2018.
- Autor/in
- Datierung
- 11.09.2020 - 13.09.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Während der zweistündigen Art Walks waren die Besucher*innen eingeladen, verschiedene Orte der Kunst zu besuchen. Fünf Studierende haben dazu Routen ausgearbeitet und aktuelle Fragen und Themen in den Künsten aus einer kuratorischen und vermittlerischen Perspektive eingearbeitet. Für die Studierenden sind Art Walks eine gute Gelegenheit, um die eigene Vermittlungspraxis gegenüber einem unbekannten Publikum zu erproben. Auf Grund der aktuellen Situation in Zusammenhang mit dem Coronavirus wurde auch ein Audio Art Walk erstellt.
Art Walk zur Zürcher Off-Space Szene
von Anne-Sophie Mlamali, Master Art Education Curatorial Studies
Anne-Sophie Mlamali fokussierte sich auf die Zürcher Off-Space Szene, also unabhängige Kunsträume, die von Künstler*innen und Kurator*innen organisiert und kuratiert werden. Die häufig selbstorganisierten Initiativen stellen einen Kontrast zu den kommerziellen Galerien dar. Ihr Art Walk begann mit der Ausstellung «Intimate Estrangement» im Off-Space MIKRO. Von dort ging es in die Ausstellungsstrasse in den Oncurating Project Space, wo aktuell eine Ausstellung zu künstlerischen Archivpraktiken «Inter:archive» gezeigt wird. Zum Abschluss wurden zwei Off-Spaces entlang der Langstrasse besucht. Zunächst der Ausstellungsraum al_vista, der vom Masterstudiengang Fine Arts der ZHdK betrieben wird. Das Programm wird von ZHdK-Studierenden kuratiert, darunter Kim Anni Bassen aus dem Master Art Education Curatorial Studies. Die letzte Station auf ihrem Walk war der Off-Space jevouspropose und die Ausstellung «Our Unknown Known | Elodie Pong».
Art Walk zur Repräsentation von Künstler*innen
von Chiara Giardi, Master Art Education Curatorial Studies
Obwohl Chiara Giardi in ihrem Art Walk lieber auf eine binäre Geschlechterordnung verzichten würde, problematisierte sie, dass Künstler*innen benachteiligt werden. Wie die Zahlen beweisen, zeigen, kaufen und verkaufen Schweizer (und internationale) Museen und Galerien wenig Kunst von Frauen. Als Ausgangspunkt wählte sie die Ausstellung «Schall und Rauch» im Kunsthaus Zürich. Von dort ging es zur Galerie Fabian Lang, wo aktuell eine Ausstellung von Mira Schor zu sehen ist. Ihre Arbeit umfasst wichtige Perioden, in denen geschlechtsspezifische Narrative und Darstellungen des Körpers im Vordergrund standen. 1972 war sie Teilnehmerin im Womanhouse in Kalifornien. Dies ist auch die Überleitung zur Ausstellung «Ausbruch und Rausch: Zürich 1975-80 Frauen Kunst Punk» im Strauhof. Die Ausstellung blickt zurück auf die Ausstellungen «Frauen sehen Frauen» aus dem Jahr 1975 und «Saus und Braus. Stadtkunst» 1980, die eine kritische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Alltag und den vorherrschenden Geschlechterrollen provozierten. Auf dem Weg hat Chiara auch auf Una Szeemans «Les Mains Négatives» verwiesen, die im Rahmen der Ausstellung «Gasträume – Kunst auf öffentlichen Plätzen» gezeigt wurde.
Art Walk zum neuen Hotspot der Zürcher Galerien
Von Cynthia Stucki, Master Art Education Curatorial Studies
Cynthia Stucki besucht den neuen Hotspot der Zürcher Galerien, der sich in unmittelbarer Nähe des Kunsthaus Zürich in der Rämistrasse entwickelt hat und als «Kulturmeile» bezeichnet wird. Sie thematisierte die verschiedenen Ausrichtungen der Galerien sowie den «White Cube» als das gängige Ausstellungskonzept. Gleichzeitig setzte sie sich kritisch mit dem Begriff der «Kulturmeile» auseinander. Ihre Route begann in der Rämistrasse 34 direkt beim Schauspielhaus in der Galerie Ziegler. Von dort ging es in die Mai 36 Galerie, die eine Ausstellung von Matt Mullican zeigte. Es folgte ein Besuch in der Galerie Lange + Pult, die sich vor allem auf Westschweizer Künstler*innen fokussiert. «Amerika» ist Titel und Programm einer Ausstellung in der Galerie Tobias Mueller Modern Art mit Werken von Andy Warhol, Julian Schnabel und Sol Le Witt. Trotz Corona-Krise hat jüngst Eva Presenhuber an der Waldmannstrasse einen weiteren Ausstellungsraum eröffnet. Als Abschlussort hat Cynthia Stucki eine ganz besondere Location ausgewählt. Im 6. Stock in der Theaterstrasse 18 ist in einer Penthousewohnung eine Ausstellung von Nina Beier zu sehen, die von der israelischen Galerie Sommer Contemporary Art vertreten wird. Die Readymades der Künstlerin sind im Badezimmer, im Schlafzimmer und im Wohnzimmer positioniert und sind eine gute Gelegenheit, um über gängige Präsentationformen zu diskutieren.
Art Walk zu Kunsträumen in Zürich-West
von Jamie Bernold, Master Art Education Kunstpädagogik
Jamie Bernold legte ihren Fokus auf die Veränderungsprozesse von Zürich-West und diskutierte mit den Teilnehmenden, inwiefern Galerien, Museen und die Zürcher Hochschule der Künste am Gentrifizierungsprozess beteiligt sind. Vom Löwenbräukunst-Areal führte ihr Art Walk zur Arbeit von Aldo Mozzini «Quasi un Babau» die am Steinfelsplatz im Rahmen von «Gasträume 2020 – Kunst auf öffentlichen Plätzen Zürichs» – zu sehen ist. Als nächste Station ging es zum ehemaligen Maag-Areal, wo sie die Galerien von Eva Presenhuber und Peter Kilchmann besuchte. Hier befand sich von 1913–1991 die Zahnradfabrik Maag, was bis heute in die Ausstellungsräume der Galerien eingeschrieben ist. In der Galerie Peter Kilchmann wurden Arbeiten von Paul Mpagi Sepuya, John Coplans sowie von Marc Bauer gezeigt. In der Galerie Eva Presenhuber wurden in der Ausstellung «nuns and monks» Skulpturen von Ugo Rondinone gezeigt. Von dort ging es über die Duttweilerbrücke zum SBB Areal in der Hohlstrasse. Auf der ehemaligen Industrieanlage endete ihre Tour in der Produktionsstätte für Kunst «Acrush» mit der Ausstellung «Character Study» von Darren Bader.
Audio Art Walk zum Zurich Art Weekend 2020
von Lena Seefried, Absolvent*in im Master Art Education Curatorial Studies
Lena Seefried hat im Frühlingssemester 2020 ihren Master of Arts in Art Education Curatorial Studies abgeschlossen. Trotz der Verschiebung des Zurich Art Weekend auf September ist sie erfreulicherweise im Kooperationsprojekt geblieben. Herausgekommen ist ein sehr gelungener Audio Art Walk, der sich an eine internationale Zuhörerschaft richtet. In ihrem Audio Art Walk spricht sie über die Galerie Peter Kilchmann und die Arbeiten von John Coplans, den Off-Space al_vista mit der Ausstellung «Forecast (your morning is as good as your mattress)» von Jelena Vanoverbeek, die Ausstellung «Schall und Rauch. Die Wilden Zwanziger» im Kunsthaus Zürich sowie die Ausstellung «nuns + monks» von Ugo Rondinone in der Galerie Peter Kilchmann.
Link zum Audio Art Walk: https://soundcloud.com/lenasees/audio-art-walk-zur…
Wir bedanken uns für das Kooperationsprojekt zwischen dem Zurich Art Weekend und dem Master Art Education Curatorial Studies.
Beteiligte Personen
Zurich Art Weekend
Charlotte von Stotzingen, Direktorin Zurich Art Weekend
Caroline Rungger, General Project Manager Zurich Art Weekend
Projektleitung
Angeli Sachs, Leiterin Master Art Education Curatorial Studies
Bruno Heller, Assistent Master Art Education Curatorial Studies
Teilnehmende Studierende
Anne-Sophie Mlamali, Master Art Education Curatorial Studies
Chiara Giardi, Master Art Education Curatorial Studies
Cynthia Stucki, Master Art Education Curatorial Studies
Jamie Bernold, Master Art Education Kunstpädagogik
Lena Seefried, Absolventin Master Art Education Curatorial Studies
- Während der zweistündigen Art Walks waren die Besucher*innen eingeladen, verschiedene Orte der Kunst zu besuchen. Fünf Studierende haben dazu Routen ausgearbeitet und aktuelle Fragen und Themen in den Künsten aus einer kuratorischen und vermittlerischen Perspektive eingearbeitet. Für die Studierenden sind Art Walks eine gute Gelegenheit, um die eigene Vermittlungspraxis gegenüber einem unbekannten Publikum zu erproben. Auf Grund der aktuellen Situation in Zusammenhang mit dem Coronavirus wurde auch ein Audio Art Walk erstellt.
- Importiert am
- 30.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 18
Rückblick Master Art Education Diplome 2020 - Curateria Online
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- Untertitel
- Diplomausstellung
- Autor/in
- Datierung
- 12.06.2020 - 17.06.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Während der Diplomausstellung vom 12. bis 17. Juni 2020 sendete die Curateria Online während (fast) 24h pro Tag live aus der «Dive In»-Poollandschaft im Toni-Areal. Zusammen mit der Curateria-Verantwortlichen Tiziana Halbheer führten die drei MAE-Studentinnen Gianna Rovere, Anne-Sophie Mlamali und Yael Anders durch das vielfältige Liveprogramm, welches Diskussionen, Werkgespräche, Performances und Workshops von und mit Absolvent*innen des MAE beinhaltete.
Der Webauftritt der Curateria Online, inklusive der Kurzbeschriebe aller Masterthesen der drei Studiengangsvertiefungen MA Art Education Curatorial Studies, MA Art Education Kulturpublizistik und MA Art Education Kunstpädagogik sowie dem Replay des Liveprogramms, ist unter www.zhdk.ch/curateria verfügbar.
- Während der Diplomausstellung vom 12. bis 17. Juni 2020 sendete die Curateria Online während (fast) 24h pro Tag live aus der «Dive In»-Poollandschaft im Toni-Areal. Zusammen mit der Curateria-Verantwortlichen Tiziana Halbheer führten die drei MAE-Studentinnen Gianna Rovere, Anne-Sophie Mlamali und Yael Anders durch das vielfältige Liveprogramm, welches Diskussionen, Werkgespräche, Performances und Workshops von und mit Absolvent*innen des MAE beinhaltete.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 29.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Ich warte nicht, bis du tot bist. Keine Trauerfeier für Florin
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- Untertitel
- Diplomproduktion Master Theater, Theaterpädagogik, Christine Schmocker
- Autor/in
- Datierung
- 11.12.2019 - 14.12.2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- ICH WARTE NICHT, BIS DU TOT BIST.
Keine Trauerfeier für Florin
Ein ritueller Abend mit theatralen, performativen, installativen und partizipativen Anteilen:
Es wurde gefeiert, dass man selber lebt und dass Florin lebt. Jede*r war herzlich eingeladen, Teil davon zu sein und Florin im eigenen Leben zu entdecken.
Heute feiern wir unsere Liebsten: Heute feiern wir, dass Florin lebt. Und dass wir leben. Wir nehmen uns Zeit dafür, zu feiern, was wir aneinander haben. Bestimmt hast auch du eine*n Florin - komm und feiere sie*ihn mit uns!
«So let’s love fully
And let’s love loud
Let’s love now
‘Cause soon enough we’ll die
‘Cause soon enough we’ll die»
Soko – We might be dead by tomorrow
- ICH WARTE NICHT, BIS DU TOT BIST.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Ich warte nicht, bis du tot bist. Keine Trauerfeier für Florin
- Importiert am
- 21.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 6
Superplanet
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- Untertitel
- Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik, Noëmi Berger
- Autor/in
- Datierung
- 15.11.2019 - 16.11.2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- SUPERPLANET
Eine Inszenierung in Zeiten von Klimawandel, Verlust der biologischen Vielfalt, Überbevölkerung, und Konsum – eine Fusion aus Realität, Ästhetik, Absurdität, Atmosphäre, Moskos, Exoplanetenforschung, Rollrasen, geschmolzenen Glacés, dem Ensemble sowie dem Publikum.
- SUPERPLANET
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Superplanet
- Importiert am
- 21.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 7
Offiziell Zäme
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- Untertitel
- Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik, Fanny Zihlmann
- Autor/in
- Datierung
- 10.01.2020 - 11.01.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- OFFIZIELL ZÄME war eine eigene Stückentwicklung mit Jugendlichen zum Thema Liebe&Sexualität. Was haben wir für Erwartungen an Liebe und Sexualität? Was wird uns zugeschrieben, was machen wir für Zuschreibungen? Wir sind eingetaucht ins grosse Meer der Liebe und haben daraus einzelne Aspekte für uns herausgefischt und damit auseinandergesetzt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Offiziell Zäme
- Importiert am
- 21.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 9
Digital Studio Visits
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- Untertitel
- Pilot Call Digital Excursion
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Beschreibung
- 3 Online-Atelierbesuche bei Künstler/Innen, die in verschiedenen europäischen Städten leben
Der Austausch mit Künstlerinnen und Künstlern, sei es in Form eines Atelierbesuchs, eines Künstlergesprächs oder eines Ausstellungsrundgangs, ist fester Bestandteil der Kunstvermittlung: Er gibt den Studierenden die Möglichkeit, ihren Horizont zu erweitern und mit zukünftigen Kolleginnen und Kollegen in Kontakt zu treten.
Das Format der digitalen Atelierbesuche bietet die Gelegenheit, mit Kunstschaffenden zu sprechen, die in verschiedenen Städten Europas arbeiten und die im Semester nicht physisch besucht werden können.
Während des Herbstsemesters 2020/21 finden drei Atelierbesuche bei Kunstschaffenden über Zoom statt, die mit unterschiedlichen Medien und in verschiedenen Ateliersituationen arbeiten: Steve Bishop in London, Cedric Eisenring in Berlin und Vera Palme in Frankfurt am Main. Bevor die Besuche stattfinden, machen sich die Studierenden mit den Werken der drei Künstlerinnen und Künstlern vertraut und haben so die Möglichkeit, spezifische Fragen zu stellen und den gemeinsamen Moment zu nutzen.
Ziel und Interesse dieser Besuche ist es, den Kunststudierenden im ersten Semester einen direkten Einblick in die alltägliche Praxis, in die Fragestellungen, Ideen und Zweifel der jungen Künstler/Innen zu ermöglichen. Diese konkreten Beispiele motivieren die Studierenden, das eigene Kunstschaffen zu erarbeiten und zu entdecken.
- 3 Online-Atelierbesuche bei Künstler/Innen, die in verschiedenen europäischen Städten leben
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Digital Studio Visits
- Dozierende/Projektleitung
- Marta Riniker-Radich, Annemarie Bucher
- Importiert am
- 14.09.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Wireless
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- Untertitel
- Ein Diplomprojekt von Wenke Tan und Manuel Román
- Autor/in
- Datierung
- 14.07.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ein Diplomprojekt MA Theater von Wenke Tan und Manuel Román
«Ich glaube, der Spiegel beweist die Dinge.»
Mit beinahe zärtlichem Blick begegnen wir uns tagtäglich: vertraut und dennoch sehnsüchtig. Aus dem Wunsch nach Geborgenheit wenden wir uns einem digitalen Spiegelbild zu: in einem unendlichen Raum, den wir weder fassen, noch ganz erklären können. Was bedeutet es für uns, Mensch zu sein? Und wie begegnen wir Isolation in einer digitalen Beziehung?
Eine interkulturelle, multimediale Inszenierung über Digitalität, Beziehungen, Narziss und Echos.
- Ein Diplomprojekt MA Theater von Wenke Tan und Manuel Román
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Wireless
- Importiert am
- 20.08.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 66
Long Limbs Prosthetics
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- Untertitel
- An Interchangeable Prosthetic System for Long Stump Amputees
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Auftrag des IKRK entwickelt das Projekt ein bestehendes Prothesensystem für den Einsatz in Krisengebieten weiter. Long Limbs Prosthetics erlaubt einen einfachen Austausch von abgenutzten oder defekten Einzelteilen. Gleichzeitig macht der modulare Aufbau der Prothese eine Anpassung an individuelle Bedürfnisse möglich. Das System besteht aus vier Komponenten: einer Fusshülle aus elastischem Polyurethan in unterschiedlichen Farben und Grössen; einem Kiel, der den Fuss mit dem Gelenk verbindet; einem Sprunggelenk, das den Kiel mit der eigentlichen Beinprothese verbindet; und einer hoch belastbaren Mutter im Innern der Prothese.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Roland Eberle, Susanne Marti
- Importiert am
- 14.08.2020
- Übergeordnete Sets
- 3
- Set enthält
- 0 6
FairPods
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- Untertitel
- Individuelle, langlebige Kopfhörer
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Kabellose Kopfhörer sind durch die Batteriefizierung zu ressourcenintensiven, schwer reparierbaren und kurzlebigen Wegwerfprodukten geworden. Zudem lassen sie sich kaum an unterschiedliche Nutzerbedürfnisse anpassen. Das Konzept von FairPods löst beide Probleme. Der modulare Aufbau garantiert sicheren Halt und optimalen Tragekomfort für jedes Ohr und ermöglicht Erweiterungen für unterschiedliche Tätigkeiten. Sämtliche Komponenten können einfach aktualisiert oder ersetzt werden. FairPods sind komfortabler, individueller nutzbar und dank ihrer langen Lebensdauer nachhaltiger als herkömmliche Kopfhörer.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- FairPods
- Dozierende/Projektleitung
- Susanne Marti, Roland Eberle
- Importiert am
- 14.08.2020
- Übergeordnete Sets
- 3
- Set enthält
- 0 5
Linking Cultures
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- Untertitel
- Pilot Call Digital Excursion
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Beschreibung
- Im Frühjahr 2020 entstand die Idee einer Kooperation zwischen verschiedenen Design- und Kunsthochschulen aus Nordafrika, dem Nahen Osten und Europa. Aus dieser Idee ist inzwischen ein artikuliertes, gemeinsames Online-Programm hervorgegangen. Das Projekt wurde weiterentwickelt und es ist vorgesehen, das Programm bis 2023 weiterzuführen.
Die Partner
American University of Beirut, AUB
American University in Cairo, AUC
University of the Arts Berlin, UdK
École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech, ESAV
Zurich University of the Arts, ZHdK
Haute École d'Art et de Design Genf, HEAD (im Moment nicht aktiv)
2020 Herbst: Curricula Austausch
In der ersten Phase des Kennenlernens stellten alle sechs Institutionen ihre Schule und ihr Curricula vor und es wurden verschiedene Studienprojekte präsentiert.
Siehe: https://www.linking-cultures.org/00-page
2021 Frühjahr: Projekte von Studierenden
Das Thema der Studierenden-Projekte lautete: «What design can do – for society, culture, economy, education, gender or environment?». Dabei haben zehn gemischte Teams mit 52 Studierenden ebenso viele Projekte erarbeitet. Diese wurden am Schluss in einer grossen Online-Präsentation vorgestellt und diskutiert.
Siehe: https://www.linking-cultures.org/04-page
2021 Frühjahr: Virtuelle Vorlesungsreihe
Parallel zu den Studierenden-Projekten wurde eine Vorlesungsreihe organsiert, die als Anregung für die Projektarbeit konzipiert war. Neun Interventionen mit der aktiven Teilnahme der fünf Schulen thematisierten Fragen zu Kultur und Design aus ganz unterschiedlichen Perspektiven – in anderen Worten, die Sicht aus fünf Ländern, drei Sprachen und drei Kontinenten.
Siehe: https://www.linking-cultures.org/00-acitivity-2021
2021 Herbst: Studierende für Studierende
Der Schwerpunkt für das Herbstsemester liegt auf dem Austausch zwischen den Studierenden. Dazu sind fünf Termine geplant, bei welchen die Studierenden der einzelnen Schulen ihre Projekte vorstellen und zur Diskussion stellen werden.
Für Programm und Teilnahme siehe: www.linking-cultures.org
2022 Frühjahr bis Sommer 2023
Es ist geplant, im Frühjahr jeweils ein Projekt – ähnlich zu «What design can do» – durchzuführen und im Herbst das Programm «Studierende für Studierende» zu organisieren. Diese Programme werden alle Online durchgeführt. Für den Sommer 2022 und 2023 ist eine Summerschool vorgesehen. Wenn es die Lage der Pandemie erlaubt und die Finanzierung möglich ist, soll jeweils am Standort einer der fünf Schulen eine Summer School abgehalten werden. Details dazu sind noch in Arbeit. Eine Erweiterung der teilnehmenden Kunst- und Designschulen wird für das Frühlingssemester in Erwägung gezogen.
Organisation und Kontakt
Larissa Holaschke, larissa.holaschke(at)zhdk.ch
Peter Vetter, peter.vetter(at)zhdk.ch
Der aktuelle Stand des Projektes kann laufend auf https://www.linking-cultures.org in der Rubrik «News» verfolgt werden.
- Im Frühjahr 2020 entstand die Idee einer Kooperation zwischen verschiedenen Design- und Kunsthochschulen aus Nordafrika, dem Nahen Osten und Europa. Aus dieser Idee ist inzwischen ein artikuliertes, gemeinsames Online-Programm hervorgegangen. Das Projekt wurde weiterentwickelt und es ist vorgesehen, das Programm bis 2023 weiterzuführen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Linking Cultures
- Dozierende/Projektleitung
- Anna-Brigitte Schlittler
- Importiert am
- 14.08.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Zeichnerische Online Exkursionen zu Mitmenschen
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- Untertitel
- Pilot Call Digital Excursion
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Beschreibung
- Menschen zeichnen in Zeiten sozialer und physischer Distanz
Diese Online Exkursion führt uns zu einem Mitmenschen. Eine Person wird mit einer Online-Kamera «besucht», während die Kursteilnehmenden online dabei sind. Sie zeichnen nach der Anschauung einer Live-Übertragung auf ihrem Monitor.
Die Situation steht bewusst im Kontrast zum «normalen» Menschenzeichnen in einem Schulraum. Die Möglichkeit, dem Körper des beobachteten Menschen sehr nahe zu kommen, ist nur ein Beispiel. Die kleine Online-Kamera geht an Orte, an welche eine Gruppe von Zeichnenden nicht hingelangt. Zudem bestimmt die dozierende Person, was genau im Bildgeviert erscheint. Die Teilnehmenden müssen sich mit einer gegebenen Bildkomposition auseinandersetzen. Individuelle Perspektiven, Sichtweisen und Fokuspunkte existieren nicht. Eine Reihe neuer Fragen werden in dieser Situation aufgeworfen. Diese werden zeichnend und malend und in einer Diskussion reflektiert.
Beispiele für Fragen, welche sich aus der Situation ergeben könnten:
– Inwiefern unterscheiden sich Arbeiten, die ab Monitor gemacht werden von solchen die im Raum entstanden sind?
– Kann ich von der gegebenen Bildkomposition profitieren?
– Resultiert das Arbeiten ab Monitor, ab Projektion oder im Raum in unterschiedlichen Bildgestaltungen?
– Inwiefern unterscheiden sich Arbeiten, die in Einzelarbeit vor dem Monitor enstanden sind, von solchen, die in einer Zeichengruppe enstanden sind?
– Was kann zur Verantwortung der filmenden Person gesagt werden?
– Wie wirkt sich visuelle Nähe in virtueller Distanz, bzw. Intimität in einer virtuellen Realität auf unser eigenes Körperbild aus?
Das Projekt beinhaltet drei Herausforderungen:
– Alleine zeichnen und malen von gegebenen, live übertragenen Bildern ab Monitor
– Reflektion über die Art und Weise, wie physisch und sozial distanzierte Mitmenschen dargestellt weden
– Austausch über Arbeiten und Erfahrungen und Anscihten zum Thema «Online»
- Menschen zeichnen in Zeiten sozialer und physischer Distanz
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Zeichnerische Online Exkursionen zu Mitmenschen
- Importiert am
- 14.08.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9