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| Typ | Keyword |
| Vokabular | ZHdK |
21 Inhalte
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Instant City Reloaded - ICR
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- Untertitel
- Event Marathon & Performance Infiltrations
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Instant City Reloaded is a project shared by the Zurich University of the Arts (ZHdK) and today’s incarnation of Cabaret Voltaire, the birthplace of Dada in Zurich, in collaboration with Central Saint Martins. It is adapted from a concept by Archigram, the experimental architecture group from London active in the 1960s and 1970s, sought to bring together in art disparate parts of society by means of provisional performance spaces. A large delegation from Zurich will infiltrate London with their inflatable “Dada tent” for three days. Reconvening on the fourth day at the Central Saint Martins at King’s Cross, they will conduct an orgiastic 12-hour event-marathon where artists, lecturers, poets and performers from all over the world will trade metaphorical as well as physical blows inside a very real boxing ring.The event-marathon forms tribute to the proto-Dadaist, pugilist and poet Arthur Cravan. He was the self-proclaimed nephew of Oscar Wilde and he believed passionately that art was not just a matter of the mind, but also of heart and guts.(Source: http://www.zurichmeetslondon.org/events/instant-ci…)
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Instant City Reloaded - ICR
- Dozierende/Projektleitung
- Hayat Erdogan, Adrian Notz, Sean Devlin (Yes Men), Kevin Rittberger, Stefan Burger, Jessica Goes, Rafael Abdala, Michael Simon
- Importiert am
- 31.05.2016
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 2 6
Fotos Laokoon 2016
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- Beschreibung
- Laokoon 2016
Das viertägige Festival nimmt Gotthold Ephraim Lessings kunsttheoretische Laokoon-Schrift als Ausgangspunkt für ein Zusammenspiel von künstlerischen Projekten und geistes- und kulturwissenschaftlicher Reflexion. In performativen und installativen Produktionen sowie unterschiedlichen Tagungsformaten werden die Grenzen künstlerischer Ausdrucksweise von Schmerz ausgelotet. Gemeinsamer Bezugspunkt der fünf künstlerischen Beiträge aus Musik, Theater, Tanz, Kunst und Design ist die Erzählung «In der Strafkolonie» von Franz Kafka, anhand derer die je eigene Darstellungspraxis verhandelt werden soll.
Vor 250 Jahre befeuerte Gotthold Ephraim Lessings Klassiker «Laokoon oder über die Grenzen der Mahlerey und Poesie» die kunsttheoretische Debatte und griff mit der Unterscheidung zwischen Raumkunst und Zeitkunst sowie mit seiner Reflexion über die Grenzen künstlerischer Darstellungsfähigkeit in immer neuen Perspektiven auf. Welche Impulse aus Lessings Laokoon-Schrift sind heute mit Blick auf die zeitgenössische Kunstproduktion zu gewinnen – gerade auch hinsichtlich der gewachsenen Bedeutung spartenübergreifender Formate? Was bedeutet das Lessing'sche Paradigma angesichts der heute viel beschworenen Entgrenzung und Hybridisierung der Künste?
- Laokoon 2016
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Lakoon 2016
- Importiert am
- 19.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 49
2016 Diplomausstellung - Vernissage
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- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- 10. bis 19. Juni 2016 im Toni-Areal
Die Designerinnen, Künstler und Szenografinnen der nächsten Generation zeigen ihr Können: Vom 10. bis 19. Juni 2016 stellen Diplomandinnen und Diplomanden der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK aus den Bereichen Design, Kunst und Szenografie ihre Abschlussprojekte im Toni-Areal aus. Eröffnet wird die Diplomausstellung von Rektor Thomas D. Meier an der Vernissage am Donnerstag, 9. Juni um 17 Uhr.
Rund 200 Bachelor- und Master-Studierende präsentieren an der diesjährigen Diplomausstellung ihre Abschlussarbeiten und geben Einblick in die vielseitige Ausbildung an der ZHdK.
Selbstversorgung, Überwachung und Autismus
Die Projekte, die aus den Bereichen Design, Kunst und Szenografie vorgestellt werden, behandeln vielfältige Themen und verknüpfen digitale und analoge Inhalte. Fünf Beispiele:
Die beiden Design-Studentinnen Seraina Mandra und Franca Frey aus der Vertiefung Cast / Audiovisuelle Medien versuchen sich für «Green & Hungry» als Selbstversorgerinnen. Ihre Experimente reichen vom Wildpflanzen sammeln über Dumpster diving bis zum eigenen Hühnerstall, dokumentiert auf YouTube und Instagram: www.greenandhungry.com
Mit Daten aus Überwachungskameras beschäftigen sich Salome Grand und Rahel Preisig aus der Design-Vertiefung Visuelle Kommunikation. Sie zapfen Videodaten an und gestalten damit eine Video-Live-Karte von Zürich West, betrachtet durch die Linse von Überwachungskameras.
In eine Welt aus Licht und Schatten entführt Game-Design-Student Florin Gasser in seinem Spiel «City of Shades». Der Spielende kontrolliert einen Würfel, der in einer in Schwarz und Weiss gestalteten Welt verloren ist. Jedes Stockwerk birgt ein Rätsel, das der Spielende lösen muss, um zum nächsten Lift zu gelangen und so aus der Welt zu entfliehen.
Die Design-Studentin Daniela Gruber will mit ihrer Masterarbeit Autismus zur Erscheinung bringen und erfahrbar machen, indem sie autistische Verhaltensweisen visuell und funktionell in ein Buch überträgt.
Und Camille Hafner, Absolventin im Bachelor Kunst & Medien, befasst sich in einer Performance mit der Frage, was passiert, wenn man sich immer wieder neu erfindet. Unterstützt wird sie dabei von einer Seiltänzerin und einem Musiker.
- 10. bis 19. Juni 2016 im Toni-Areal
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Diplomvernissage 2016 der Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 20.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 76
Fotos Showroom International Z+: Whose agenda?
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- Untertitel
- Whose Agenda ?
- Datierung
- 20.12.2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Whose Agenda?
beschäftigt sich mit Fragestellungen, die für die Durchführung von
künstlerischen Lehr- und Forschungsprojekten in inter- und trans-
kulturellen Feldern relevant sind, zum Beispiel: Wie werden Projekt-
partner_innen bereits zu Beginn am «Agenda-Setting» beteiligt?
Wie können Erfahrungen und Erkenntnisse solcher Projekte den
Lernprozess der ZHdK befördern? Wie also kann die gegenwärtige
und künftige internationale Projekt- und Forschungserfahrung
von Akteur_innen der ZHdK die Agenda der Internationalisierung
prägen?
Der
Showroom International Z+
diskutiert anhand ausgewählter Projekte der ZHdK, wie Differenz-
erfahrung, Kontingenzbewusstsein und partizipatives Vorgehen
im Feld der Künste bestehende Denkmuster und eingeübte Praktiken
hinterfragen. Im Spannungsfeld unterschiedlicher Interessen und
Interdependenzen werden künstlerische und gestalterische Selbst-
verständnisse, Arbeitsweisen und Relevanzhorizonte herausgefordert.
Die
Ausstellung
(26.
– 27. November)
zeigt durch das Dossier Internationales geförderte Projekte sowie
ausgewählte Projekte von Connecting Spaces Hong Kong — Zurich.
An der
Session
(27. November)
werden diese Projekte im Rahmen von Performances, Screenings,
Talks, Diskussionen etc. verhandelt. Dabei werden unterschiedliche
Positionen in Bezug auf die Internationalisierungsthematik der
ZHdK diskutiert.
Der
Showroom International Z+
findet erstmalig und als Kooperation zwischen Z+ und dem Dossier
Internationales statt. Im Zentrum steht dabei die Internatio-
nalisierung als institutioneller Lernprozess. Zielhorizonte sind eine
hochschulweite Reflexion des Internationalen und der Aufbau
eines Curriculums für Projektleitende, das theorie- und erfahrungs-
geleitet ist.
Eröffnet wird der Showroom mit einem Referat des Migrations-
forschers Mark Terkessidis und der Lecture-Performance FANCY
FENCE aus dem Projekt POLYTROPOS.
- Whose Agenda?
- Importiert am
- 20.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 78
Manual for intercultural exchange
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- Autor/in
- Datierung
- Dezember 2015
- Beschreibung
- Betrag Dossierkommission gesprochen: 4000 CHF
Methoden, Zielsetzungen:
Die Recherchereise des Forschungsprojektes fand im Dezember 2015 statt.
In Kooperation mit dem CIC Contemporary Image Collective Cairo wurde ein Workshop veranstaltet und eine Reihe mit Gesprächen mit Künstler_innen und Bildproduzent_innen vor Ort geführt.
Als Referenzfeld für den Workshop zur Erarbeitung des Kontexts «Manual for intercultural exchange» wurde das Thema Farbe im Film gesetzt.
Ziel war die Erarbeitung des «Manuals» mittels eines konkreten Arbeitszusammenhangs.
Quintessenz:
Film als prozessuale Praxis, Technologie als Scharnier, Problem der Zensur: In der praxisbasierten Auseinandersetzung gilt es Handlungsmöglichkeiten zu diskutieren. Wie ist künstlerische Produktion innerhalb politisch repressiver Umgebungen möglich? Eine prozessuale mediale Praxis könnte Autonomie bieten. Der Umgang mit künstlerischen Mitteln kann dabei als autonomer Bereich als «Platz für Differenz» im Sinne Bhabha’s begangen werden. Das Verhältnis zwischen Unterstützung dieser Autonomie und Reflexion der eigenen Involviertheit in Produktionsverhältnisse sollte dabei kontinuierlich diskutiert werden.
Im mikropolitischen Rahmen soll langfristig gedacht werden, Gespräche wieder aufgenommen werden, und nach Möglichkeiten von Fortsetzungen gesucht werden. Dabei besteht vor allem das massive Problem der einseitigen Reisemöglichkeiten. Hierbei gilt es als Bildungsinstitution in Europa ebenso wie bei den Bedingungen künstlerischer Produktion, Verantwortung zu übernehmen.
- Betrag Dossierkommission gesprochen: 4000 CHF
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Manual for intercultural exchange
- Importiert am
- 29.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
KŌRYŪ 交流
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- Untertitel
- Förderung Dossier Internationales, 2015
- Autor/in
- Datierung
- 29.01.2015 - 12.02.2015
- Beschreibung
- Austauschprojekt
Methoden:
Die Teilnehmenden werden aktiv in die Vorbereitungsarbeiten für die Exkursion mit einbezogen. Auf der praktischen Ebene werden Mitarbeitende in Tokio gesucht, Unterkünfte organisiert usw.; doch in Bezug auf den Inhalt werden vor der Reise eine Lesegruppe und verschiedene Zusammenkünfte organisiert, um gemeinsame Interessen festzulegen, potenzielle Projekte zu skizzieren und eine herausfordernde und anregende Zusammenarbeit in die Wege zu leiten. Unabdingbare Voraussetzungen sind Begeisterung, Engagement und ein unabhängiger und dennoch geselliger Geist.
Ziele:
Interkulturelle Kompetenz. Gemeinsame künstlerische Arbeit in einem selbstorganisierten Raum. Internationalisierung. Eine Arbeit in einer unbekannten Umgebung machen.
Quintessenz:
Während zwei Wochen entwickelte eine Gruppe von sieben Studierenden und Ehemaligen KŌRYŪ 交流, ein laufendes gemeinschaftliches Austauschprojekt zwischen Studierenden, Fotografinnen, Architekten und Buchdesignerinnen aus Zürich und Tokio. Bei der Exkursion wurden verschiedenste Wege von Denken und Handeln thematisiert und folgende Fragen gestellt: Wie findet man sich als Aussenseiter zurecht, wie synchronisiert man sich mit dem Rhythmus einer fremden Stadt, wie erkundet man sie? Wie gewinnt man eine kritische Haltung gegenüber vorgefassten Meinungen, Projektionen und Klischees? Wie findet man einen authentischen Kontakt unter gleichzeitiger Berücksichtigung grösserer kultureller, wirtschaftlicher und soziopolitischer Zusammenhänge? Wie positioniert man sich in einer Metropole, die auf Geschwindigkeit und Erneuerung setzt, zugleich aber in einer Tradition der Strukturen und der (inneren) Stille verwurzelt ist? Während unseres Aufenthalts organisierten wir verschiedene formelle und informelle Veranstaltungen, an denen wir ebenfalls teilnahmen – wie einen Buchbinder-Workshop, einen geführten Architekturrundgang, einen Vollmondspaziergang, Portfoliosichtungen, einen öffentlichen Vortrag im IMA concept store usw. –, um die Stadt kennenzulernen und mit Künstlern Kontakt aufzunehmen, die in Tokio leben und arbeiten. Schliesslich gaben wir eine Publikation heraus und organisierten eine Ausstellung im YOUKOBO Art Space in Tokio mit 20 Teilnehmerinnen und Teilnehmern mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Disziplinen. Das Format der Ausstellung/Publikation war einfach: Die Teilnehmenden gaben Antworten (als Text, Audio, Bild, bewegtes Bild) auf 13 spezifische, aber frei interpretierbare Fragen, wie: «Wohin gehen?», «Was ist unter einem dunklen Sound zu verstehen?» und «Aussicht von deinem Fenster?»
Betrag Dossierkommission gesprochen: CHF 6000
- Austauschprojekt
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- KŌRYŪ 交流
- Dozierende/Projektleitung
- Marianne Mueller
- Importiert am
- 29.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
2001.12.19.|Concerti con vari strumenti|Matthias Weilenmann, Leitung
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- Untertitel
- DRESDENER KONZERTE
- Autor/in
- Datierung
- 19.12.2001
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- STUDIOENSEMBLE
"CONCERTI CON VARI STRUMENTI"
Mittwoch, 19. Dezember 2001, 19.30 Uhr
Konzertsaal Musikhochschule Winterthur
Tössertobelstr. 1
--
Matthias Weilenmann, Leitung
Monika Baer, Barockvioline
---
StimmführerInnen (auf historischen Instrumenten)
Monika Baer, Violine (Konzertmeisterin)
Renate Steinmann, Violine
Susanna Hefti, Viola
Martin Zeller, Violoncello
---
DRESDENER KONZERTE
Johann David Heinichen (1683 - 1729)
Concerto G-Dur (Seibel 215)
Andante e staccato – Vivace – Largo – Vivace - ...
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Concerto in D-Dur (RV 562)
Andante / Allegro – Grave – Allegro
Jan Dismas Zelenka (1679 - 1745)
Capriccio I in D-Dur (ZWV 182)
Andante / Adagio / Allegro – Paysan – Aria – Bourrée – Minuetto I / II
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Concerto st:7 in a-Moll (TWV 52a)
Gravement – Vistement – Largement – Vivement
Johann Georg Pisendel (1687 - 1755)
Concerto in D-Dur
Vivace – Andante – Allegro
- STUDIOENSEMBLE
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Concerti von vari strumente (DRESDENER KONZERTE)
- Dozierende/Projektleitung
- Lehel Donath
- Importiert am
- 23.07.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
2001.10.01.-05.|Studienwoche 'Reger - Mahler - Strauss'
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- Autor/in
- Datierung
- 01.-05.10.2001
- Schlüsselwörter
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Studienwoche Max Reger
- Dozierende/Projektleitung
- Johannes Degen / Dominik Sackmann
- Importiert am
- 24.07.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 1 3
Combining Collections. Eine virtuelle Sammlungsausstellung
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- Untertitel
- Pool II
- Datierung
- 18.09.2018 - 04.12.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Objekte sind vieldeutig. Welche Kombinationsmöglichkeiten entstehen, wenn die Sammlungsbestände aus dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste, dem Kunsthaus Zürich sowie weiteren ausgewählten Sammlungen zusammengedacht werden?
In praktischen Übungen vor Ort haben die Studierenden mit Sammlungskurator*innen diskutiert und die Bestände befragt. Sie haben sich durch Online-Sammlungen geklickt und Sammlungskataloge durchstöbert. Sie haben Bildanfragen gestellt und kuratorische Entscheidungen getroffen. Das Ergebnis sind 14 Positionen, die Objekte, Bilder und künstlerische Arbeiten auf ihre jeweils eigene Art kombinieren. Die Resultate werden auf 150 x 100 cm grossen Plakaten präsentiert.
Im Seminar wurden die Unterschiede, aber auch Gemeinsamkeiten der Sammlungskontexte und -bestände analysiert. In praktischen Übungen vor Ort wurden die Bestände erprobt und befragt: Welche Bestandsgruppen und Schwerpunkte gibt es? Welche Möglichkeiten des Suchens und Findens werden durch die Institution angeboten? Was kann ich als Nutzer_in einfordern? Welche Recherchemethoden können mir helfen, um mit der Objektmenge zurechtzukommen? Können durch den Prozess des Suchens Lücken und Leerstellen der Sammlung erkannt werden? Wie kann ich die Objekte zeigen?
Für die Ausstellung wurden Suchkriterien definiert und auf die jeweilige Sammlung angewendet. Die Studierenden wählten jeweils bis zu 15 Exponate aus den drei Sammlungen aus. Die ausgewählten Exponate wurden in der Ausstellung zueinander in Verbindung gebracht und als Plakat präsentiert. Die Anordnung wird als Experiment verstanden, das zu neuen Assoziationen und Erkenntnissen in Bezug auf Sammlungsausstellungen anregt.
Mit Noura Abla, Rob Ashley, Deniz Wohlwend, Hanna Banholzer, Mariano Gaich, Bruno Heller, Marcel Hörler, June Lamadjido, Annatina Nay, Alicia Olmos Ochoa, Hannah Raschle, Bettina Rohr, Emanuela Schulze, Tanja Sokolnykova, Eva Wittwer, Nora Wüthrich
- Objekte sind vieldeutig. Welche Kombinationsmöglichkeiten entstehen, wenn die Sammlungsbestände aus dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste, dem Kunsthaus Zürich sowie weiteren ausgewählten Sammlungen zusammengedacht werden?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Bruno Heller
- Importiert am
- 10.12.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 31
Jäger, Tiere, Wilderer
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- Untertitel
- Begleitpublikation zur gleichnamigen Ausstellung im Nidwaldner Museum
- Autor/in
- Beschreibung
- Die Publikation "Jäger, Tiere, Wilderer", die begleitend zur gleichnamigen Ausstellung im Niedwaldner Museum (6. April bis 27. Oktober 2019) erscheint, versammelt unter anderem drei Beiträge der Kulturpublizistik-Studierenden Eva Vögtli, Raffaela Kolb und Dino Pozzi.
Die Texte sind im Herbstsemester 2018/19 im Rahmen eines Unterrichtsmoduls zur Reportage entstanden und beschäftigen sich mit der wechselvollen Lebensgeschichte eines Nidwaldner Wildhüters, einem mysteriösen Todesfall am Schluchberg und einem tödlichen Aufeinandertreffen eines Obwaldner Wildhüters mit einem Nidwaldner Wilderer auf der Gruobialp.
- Die Publikation "Jäger, Tiere, Wilderer", die begleitend zur gleichnamigen Ausstellung im Niedwaldner Museum (6. April bis 27. Oktober 2019) erscheint, versammelt unter anderem drei Beiträge der Kulturpublizistik-Studierenden Eva Vögtli, Raffaela Kolb und Dino Pozzi.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Janine Schiller, Ruedi Widmer
- Importiert am
- 08.04.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Host
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- Untertitel
- Representing the digital self in the offline world
- Autor/in
- Datierung
- 01.02.2017 - 31.07.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Host» untersucht die Beziehung zwischen Selbstdarstellung und sozialer Interaktion. Es beinhaltet die Erforschung von Avataren in sozialen Netzwerken wie beispielsweise virtuellen Chatrooms. «Host» ist ein soziales Avatar-Spiel, das als Werkzeug fungiert, um im Spiel entstandene Geschehen zu untersuchen. Es ist ein Instrument, das eine Person von ihrer Selbstdarstellung trennt. Dazu erschafft «Host» eine experimentelle Situation, in der jemand die Gestalt eines anderen übernehmen kann. Der Forschungsprozess des Projekts beinhaltet die Evaluierung der Methoden und Instrumentarien sowie der Rahmenbedingungen der Versuchsreihe. Der gemeinsame Nenner der verschiedenen Experimente des Projekts ist die Anwendung der digitalen Ethnologie in der realen Welt und umgekehrt. Das Ergebnis des Projekts wird unter vier verschiedenen Blickwinkeln ausgewertet: Verhaltensweisen der verschiedenen Rollen untereinander, Verhaltensgrenzen, Selbstdarstellung und soziale Interaktion.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Host
- Dozierende/Projektleitung
- Max Rheiner, Björn Franke
- Importiert am
- 25.04.2019
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 20
Mapping the Sound Ecology of the Swiss Alps
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- Untertitel
- SNF Scientific Exchange
- Autor/in
- Datierung
- Sept/Okt 2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In the framework of the research project »Mapping the Sound Ecology of the Swiss Alps« Philip Samartzis aims at a mapping of the sound ecology of the Bernese Alps and their environmental conditions, in order to demonstrate the transformative effects of climate change upon high-altitude regions.
The project is divided into two distinct phases. The first occurs at the High Altitude Research Station at Jungfraujoch (HFSJG) situated at an altitude of 3500 metres above sea level. A range of sensitive microphones, accelerometers and hydrophones will be placed in and around the station, and the surrounding alpine environment for one month to register natural, anthropogenic and geophysical forces.
The second phase of the project is situated at the ICST where the field recordings will be translated into a series of immersive sound compositions for exhibition, performance and broadcast. The compositions will be designed to provide new knowledge and encounters of endangered wilderness areas to international audiences unlikely to experience these rarefied ecologies and their attendant conditions firsthand.
Philip Samartzis is Coordinator of Sound in the School of Art – RMIT University, where he teaches courses in Sound Culture and Immersive Environments within the fine art degree. He researches in the areas of sound art, acoustic ecology and sound spatialization, and is currently chief investigator on the two research-projects Designing Sound for Health and Wellbeing and Spatial Dialgoues: Public Art and Climate Change. In 2010 Samartzis was awarded fellowships by the Australia Council for the Arts and the Australian Antarctic Division to document the effects of extreme climate and weather events on the human condition at Davis Station in Eastern Antarctica. Samartzis has performed and exhibited widely including presentations at The Cartier Foundation, Paris (2001); The Andy Warhol Museum, Pittsburgh (2002); The Mori Arts Centre, Tokyo (2003) and The South African National Museum, Cape Town (2010). He has curated five Immersion festivals focusing on the theory and practice of sound spatialisation, published several solo compact discs and performed with leading international musicians including Sachiko M, Seiichi Yamamoto, Gunter Müller, Voice Crack, Keiji Haino, Oren Ambarchi, Reinhold Friedl.
- In the framework of the research project »Mapping the Sound Ecology of the Swiss Alps« Philip Samartzis aims at a mapping of the sound ecology of the Bernese Alps and their environmental conditions, in order to demonstrate the transformative effects of climate change upon high-altitude regions.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Philip Samartzis, Germán Toro Pérez
- Importiert am
- 12.12.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9