"Profil Theaterpädagogik"
| Begriff | Profil Theaterpädagogik |
| Metakey | Schlagworte (madek_core:keywords) |
| Typ | Keyword |
| Vokabular | Madek Core |
27 Inhalte
- Seite 1 von 3
Draussen Schule
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- Autor/in
- Datierung
- 16.12.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wenn ich Sie bitte, an die Schule zu denken, werden Sie sicher sofort bestimmte Bilder im Kopf haben. Möglicherweise werden Ihnen auch Gerüche in die Nase steigen oder Sie hören vielleicht die hallenden
Schritte und das Durcheinandergerede in den Gängen, wenn die Türen aufgehen und sich alle zur Pause aus ihren Klassenzimmern drängeln. Sie haben vielleicht das Klassenzimmer ihrer Kindheit vor Augen. Können Sie sich erinnern, wie es eingerichtet war?
Vielleicht ähneln sich Ihre und meine Bilder. Ich sehe Tische, angeordnet in zwei Reihen vor mir. Neben mir ein Junge, wir sitzen hinten rechts, mein Blick ist auf eine grüne Wandtafel gerichtet. Links davor das Pult der Lehrerin. Hinter ihr ein Regal mit Ordnern und Ablagen. Hohe Decken, es ist ein altes, in die Jahre gekommenes Gebäude. Auf der linken Seite Fenster. Die Luft ist stickig und süsslich. Eine Mischung aus Linoleumboden, Brotgeruch und Abgestandenheit. Besonders dann, wenn ich vom WC wieder ins Zimmer komme, während der Unterricht in meiner Abwesenheit weiterlief, schlägt mir diese Luft beim Öffnen der Klassenzimmertür entgegen. Um mich herum viele bunte Karten und Plakate an den Wänden mit Buchstaben, den Klassenregeln und dem Ein-mal-Eins. Von der Decke hängen bunte Papierkraniche und aus Kleber und Papier hergestellte Girlanden. Ich sehe ein grünweiss-kariertes Tischdeckchen aus härterem Baumwollstoff vor mir. Ich kann mich noch gut an seine Textur erinnern. Wir haben es am Einschulungstag bekommen und legten es, wenn die Schulglocke zur Pause ertönte, zum Essen auf unsere Tische. Können Sie sich auch an einen Gegenstand, eine Textur, einen Geruch oder Ihren Sitzplatz aus Ihrer Schulzeit erinnern?
- Wenn ich Sie bitte, an die Schule zu denken, werden Sie sicher sofort bestimmte Bilder im Kopf haben. Möglicherweise werden Ihnen auch Gerüche in die Nase steigen oder Sie hören vielleicht die hallenden
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 16.06.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
Zwischen Schauen und Spielen
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- Untertitel
- Wie sprechen nicht-professionelle Akteur*innen über ihre Konzeption von Bühnenidentität -vor und nach einer besuchten Aufführung und in Bezug zur eigenen Stückentwicklung?
- Autor/in
- Datierung
- 15.12.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Theater sehen und Theater spielen gehören zueinander wie ein paar Schuhe» –Christel Hoffmann
Gerne möchte ich mich diesem Satz von Christel Hoffmann anschliessen. In der aktuellen theaterpädagogischen Praxis beobachte ich allerdings eher ein Parallelangebot und eine Trennung zwischen Spielen und Sehen2: Theaterpädagogische Angebote sind meistens klar einer Seite zuzuordnen; es gibt Angebote, um Theater zu spielen (z.B. Spiel- oder Jugendclubs) oder Angebote, um Theater zu sehen (z.B. die «Voyeure»3, ein Angebot für junge Erwachsene, die sich in der regionalen Theaterlandschaft regelmässig Stücke ansehen und sich anschliessend darüber austauschen). In der Theatervermittlung, die sich an Zuschauer*innen richtet, nehme ich eine Entwicklung wahr, mehr Spiel in ihre Angebote miteinzubeziehen, etwa in vor- oder nachbereitenden Workshops für Stücke. Die reziproke Entwicklung, dass die Theatervermittlung in deren Zentrum das Spielen und Produzieren steht, sich aktiver der Seherfahrung widmet, entdecke ich weniger. Natürlich sehen sich die Teilnehmer*innen eines Spielclubs bei den Proben immer wieder gegenseitig zu und holen sich Materialien als Inspiration, meist passend zu den von ihnen bearbeiteten Themen. In meinem theaterpädagogischen Umfeld kenne ich jedoch keine Gruppe und habe bei meiner Recherche auch keine gefunden, bei denen ein Aufführungsbesuch zum festen Bestandteil ihres Probenprozesses gehört. Darin liegt für mich ein noch nicht ausgeschöpftes Potenzial für die praktische, produktionsorientierte Theaterpädagogik, über das ich gerne mehr herausfinden möchte. Wie könnte das Sehen und Spielen wieder näher zusammenwachsen und welche Bildungsmöglichkeiten ergeben sich dadurch?
- «Theater sehen und Theater spielen gehören zueinander wie ein paar Schuhe» –Christel Hoffmann
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.02.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
Ordnungen (soziale Konstrukte) und Sammlungen (Erfahrungen) in Probenprozessen verhandeln
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- Untertitel
- Genderkritische Anleitungsstrategien in theaterpädagogischen Probenprozessen und die daraus freigesetzten Dynamiken
- Autor/in
- Datierung
- 15.01.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- „Das sind halt unsere Rollen im Leben“.
Aufführungsbesuch bei einer 6. Klasse, die eine eigene Stückentwicklung auf der Bühne zeigt. Auf der Bühne sind zwei Gruppen zu sehen, die Mädchen2 spielen die Tussis und die Jungs die Roboter. Als Zuschauerin geht mir sofort durch den Kopf: Möchte ich als Frau eine Tussi auf der Bühne spielen? Hätte ich als Jugendliche da einfach so mitgespielt? Die Tussis sitzen zu Hause, lackieren sich die Nägel, schminken sich und spielen die unschuldigen, gar naiven Figuren. Die Roboter dagegen sind die technikbegabten, starken und eher frechen Jungs. Während des Stücks ist mehrheitlich eine klare Machtstruktur zwischen den Geschlechtern ersichtlich. Neben dem Bedienen der Jungs durch die Mädchen, deutet auch die räumliche Anordnung der Figuren (Jungs stehen, Mädchen sitzen) auf ein Machtverhältnis hin. Meiner Einschätzung nach, finden diese Handlungen und Setzungen allerdings unreflektiert statt, weshalb ich anschliessend auch das Gespräch mit den Spieler*innen und der Lehrperson suchte. Auf diese Stereotypen angesprochen, sagte mir ein Mädchen: „Das sind halt unsere Rollen im Leben.“ Als ich die Spielleitung danach fragte, wie diese Rollenzuteilung entstanden sei, antwortete sie, dass dies gar keine Diskussion war, das ergab sich einfach so. Aufgrund meiner folgenden, eigenen, etwa zeitgleichen Erfahrung im Umgang mit dem Thema Gender, habe ich mich dabei gefragt, was für Konsequenzen ein Hinterfragen der Gendernorm mit Kindern auf den Prozess eines theaterpädagogischen Projekts hat.
- „Das sind halt unsere Rollen im Leben“.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.02.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
Wann fangen wir mit dem Theater an?
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- Untertitel
- WELCHES POTENZIAL HABEN WIDERSTÄNDE IN EINEM THEATERPROJEKT MIT SPÄTKINDERN?
- Autor/in
- Datierung
- 16.12.2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ausgangslage – Drei Erfahrungen
«Wann fangen wir eigentlich mit dem Theater an?»
Die Frage eines Jungen in einer fünften Klasse im März 2017 bringt mich aus dem Konzept. Gemäss meinem Verständnis machen wir seit drei Monaten Theater. Der Junge schien bisher immer Spass zu haben an den Inhalten und konnte schon sehr vieles ausprobieren. Die Mutter erzählt, er komme gerne. Er wirkt auch jetzt nicht unmotiviert, die Frage stellt er mir beim Verabschieden und eher nebenbei. Meine Antwort, dass wir ja schon seit drei Monaten Theater machen würden, nimmt er zur Kenntnis. Ich denke über die Frage nach und will bei der nächsten Probe von ihm wissen, was er sich denn vorgestellt hat. «Etwas Anderes halt. Aber das hier macht auch Spass.» Was das Andere ist, kann er mir nicht sagen, zumindest nicht so, dass ich es verstehe. Ihm scheint sein Anliegen aber nicht mehr so wichtig und wir belassen es dabei.
«Ich habe mich drei Jahre lang auf das Theater gefreut und jetzt habe ich schon keine Lust mehr.»
Diese Aussage stammt von einer Sechstklässlerin eines Schulhauses in Zürich, Juni 2019. Ich habe gerade meine beiden Ideen für das knapp viertägige Theaterprojekt vorgestellt, die beide stark auf performative Elemente setzen und auf die Reflexion der Schulerfahrung. Ich halte diese Ideen angesichts der kurzen Zeit, die uns zur Erarbeitung bleibt, für eine sinnvolle Lösung. Und erfahre massiven Widerstand. Nicht nur von der zitierten Schülerin sondern von der ganzen Mädchengruppe. Ich gehe auf die Bedürfnisse ein und lasse sie die Figuren spielen, die sie im Kopf haben. Es ist kurz vor den Sommerferien, heiss, wir haben nur vier Tage und kaum räumliche Ressourcen. Die beiden Lehrpersonen sind zufrieden, wenn es läuft und sie keinen zusätzlichen Aufwand haben. Kurz vor der Aufführung erzählen sie mir begeistert, sie hätten mich schon für das nächste Projekt gebucht. Ich flüchte nach der Aufführung nach Hause und bin mir sicher: So schlecht habe ich noch nie gearbeitet.
«Wir erfinden, entwickeln und bauen einen Roboter, der dich im Unterricht perfekt vertritt.»
Dieser Satz steht am Ende meines Informationszettels zu meinem Masterprojekt. Ich sage ihn so oder ähnlich auch vor den vier 5. Klassen in den zwei Stadtzürcher Schulhäusern, in denen ich im März 2018 mein Projekt vorstelle. Ich mache meinen Master allerdings nicht an der ETH in Robotik, sondern an der ZHdK in Theaterpädagogik. Dass es sich bei meinem Projekt um Theater handelt, erwähne ich nicht. Auch im späteren Verlauf des Prozesses nicht. Statt von Proben spreche ich von Treffen, statt Aufführungen von Präsentationen. Tatsächlich verschweige ich die Tatsache, dass es sich um Theater handelt so erfolgreich, dass ein Elternpaar erst mit der Einladung durch den dazugehörigen Flyer zu verstehen scheint, dass ihr Sohn an einem Theaterprojekt und nicht an einem Roboterbaukurs teilgenommen hat. Die Frage, wann wir denn jetzt mit dem Theater anfangen würden, kommt während dem Prozess kein einziges Mal. Wann wir den Roboter bauen würden allerdings schon.
- Ausgangslage – Drei Erfahrungen
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.02.2020
- Übergeordnete Sets
- 0
Inklusive theaterpädagogische Praxis
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- Untertitel
- Inklusive theaterpädagogische Praxis unter der Berücksichtigung der Perspektive von Schauspieler*innen mit Handicap anhand Interviews
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wenn ich mich umschaue, sehe ich Menschen. Wenn ich genauer hinschaue, sehe ich Menschen, die mir sehr ähnlich sind, soll heissen: ich befinde mich in einer homogenen Gruppe. Und dann denke ich, da stimmt etwas nicht. Aufgewachsen bin ich mit einem jüngeren Bruder der ein Handicap1 hat. In einem dreihundert Seelen Bündner Dorf umschlossen von Bergen und eher abgeschottet für manch Städter*in. In diesem Dorf gab es eine sonderpaedagogische Einrichtung für Menschen mit Handicap. Am Ende des Dorfes ein Wohnheim für Menschen mit psychischen Krankheiten. Für mich gehört es dazu, mich in einer
heterogenen Umgebung zu bewegen, alles andere ist für mich befremdlich und doch musste ich mir eingestehen, dass ich mich seit ich mein Heimatdorf verlassen habe, eher an eine homogene Gesellschaft gewöhne. Ich habe dann nach Möglichkeiten gesucht mich in meiner Theaterarbeit in Gruppen zu begeben oder selbst welche zu bilden, die inklusiv sind. Sobald das Projekt abgespielt ist, löst sich die Gruppe auf und alle kehren in ihre Nischen zurück. So will es das System. Jedes Mal ein kleiner Weltuntergang für mich und ich merke: Ich will mehr davon und ich will es behalten. Dadurch, dass ich einen Bruder habe, der immer damit konfrontiert ist, als Mensch mit Handicap gelesen zu werden, bekomme ich die Art von Ausgrenzung, die er erlebt, hautnah mit und in einer Form betrifft es mich dadurch auch. Es sind aber nicht nur die Zuschreibungen, die er bekommt, die ihn (zunehmend) belasten, sondern vor allem auch die gesellschaftliche Ausgrenzung, die er immer mehr zu spüren bekommt je selbstbestimmter er leben möchte. Dann gibt es Momente, in denen alles stimmt. Er fühlt sich dazugehörig und sein Handicap rückt in den Hintergrund. Doch diese Momente verschwinden. Um wieder einen solchen Moment herzustellen, ist enorm viel Aufwand erforderlich, den er meistens mitbekommt, weil er ihn auch selber betreiben muss. Er hat viele Möglichkeiten innerhalb der Strukturen die gerne „geschützte Räume“ genannt werden. Doch in eben diesen Räumen geht es ihm so, wie ich es zu Beginn beschrieben habe: Er schaut sich um und sieht Menschen. Er schaut genauer hin und sieht Menschen, die ihm vermeintlich ähnlich sind, weil sie sich in einer Institution bewegen, die für sie geschaffen wurde. Für sie - oder für alle anderen, weil Ordnung schaffen das Gefühl der Sicherheit schafft. Menschen werden zugeordnet und so auch mein Bruder. Ihm selbst verschafft es aber nicht nur Sicherheit, sondern vielmehr das Gefühl nicht dazuzugehören zum grossen Ganzen, zur Mehrheit.
- Wenn ich mich umschaue, sehe ich Menschen. Wenn ich genauer hinschaue, sehe ich Menschen, die mir sehr ähnlich sind, soll heissen: ich befinde mich in einer homogenen Gruppe. Und dann denke ich, da stimmt etwas nicht. Aufgewachsen bin ich mit einem jüngeren Bruder der ein Handicap1 hat. In einem dreihundert Seelen Bündner Dorf umschlossen von Bergen und eher abgeschottet für manch Städter*in. In diesem Dorf gab es eine sonderpaedagogische Einrichtung für Menschen mit Handicap. Am Ende des Dorfes ein Wohnheim für Menschen mit psychischen Krankheiten. Für mich gehört es dazu, mich in einer
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 11.07.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
SOCIAL MUSCLE CLUB DIE KUNST DER BEGEGNUNG
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- Autor/in
- Datierung
- 18.01.2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Jahr 2017 unternahm ich eine Reise nach Graz, um dort am Jubiläum des Festivals steirischer herbst teilzunehmen. Seit nunmehr 50 Jahren lud der steirische herbst Künstler*innen aus aller Welt und allen zeitgenössischen Kunstsparten ein, um ihre Arbeiten zu präsentieren. Theater, Performance, Tanz und Film fanden (und finden) gleichsam Eingang ins Festivalprogramm wie Literatur, Musik, Architektur oder Kunsttheorie. Im Rahmen dieses meines Besuchs in Graz verschlug es mich an eine Veranstaltung namens SOCIAL MUSCLE CLUB1 – in der folgenden Arbeit werde ich das Format meistens mit der Abkürzung SMC benennen. Der SMC war an diesem interdisziplinären Allspartenfestival auf jeden Fall gut aufgehoben, ist es doch kaum möglich, ihn einer bestimmten Kunstsparte zuzuordnen: An einem SOCIAL MUSCLE CLUB gibt es vielleicht ein Konzert oder vielleicht etwas zu Essen, vielleicht werden dir Tarotkarten gelegt oder es liest jemand ein Gedicht für dich, vielleicht wird der Nahostkonflikt erklärt oder jemandem ein Tattoo gestochen, vielleicht tanzt du selber allen anderen etwas vor – und vielleicht geschieht auch all das zusammen an so einem SMC. Eins hingegen steht fest: An einem SMC finden immer Begegnungen statt. Herzliche, intime, womöglich bisweilen auch irritierende Begegnungen zwischen Menschen, die zuvor noch nie ein Wort miteinander gewechselt haben. So fiel denn auch mein Entscheid, mich eingehender mit dem Format SMC zu beschäftigen, als ich an diesem denkwürdigen Abend in Graz mit einem Haufen mir (nunmehr fast) wildfremder Leute in Gummistiefeln und mit Taschenlampen ausgerüstet durch die städtische Kanalisation spazierte. Wir leuchteten einander die besonders glitschigen Stellen, unsere Stimmen verwoben sich in der Dunkelheit zu «Sound Of Silence» von Simon & Garfunkel und schliesslich – so eine Kanalisationswanderung macht hungrig! – schlugen wir uns in einer Pizzeria gemeinsam die Bäuche voll. Wie schnell sich da viele kleine Bändchen zwischen unterschiedlichsten Menschen geknüpft hatten, faszinierte mich. Dies kam nicht von ungefähr: In den vergangenen Jahren ist mir immer mehr bewusst geworden, dass mein ganz allgemeines Hauptinteresse dem Menschen als soziales Wesen gilt; die Verfolgung des übergeordneten Ziels eines solidarischen Zusammenlebens sinnstiftend meinen Lebensstil prägt. Den Beruf der Theaterpädagogin habe ich nicht zuletzt deswegen gewählt, weil er für mich aussergewöhnlich viel – im wahrsten Sinne des Wortes kreativen – Nährboden für Auseinandersetzungen in diese Richtung bietet. Es beschäftigen mich etwa derartige Fragen: Wie wollen wir zusammenleben, einander behandeln, einander begegnen? Können wir den Sinn des Lebens und die eigene Befriedigung nicht am profundesten in unseren menschlichen Beziehungen finden? Und was wären ernstgemeinte Folgerungen aus dieser These - gerade auch hinsichtlich der Auseinandersetzung mit wirtschaftlichen und politischen Systemen bzw. (sozialen) Konventionen? Der SMC schien (und scheint) für mich auf geniale Weise solche Fragen verdichtet und so niederschwellig wie unprätentiös zu thematisieren – und trifft damit genau in die Ecke, in der ich mich in Zukunft künstlerisch verwirklichen bzw. beruflich betätigen möchte. So ist es also gekommen, dass er, der SOCIAL MUSCLE CLUB – bzw. das Begegnungsmoment der SMC-Veranstaltungen – zum zentralen Untersuchungsgegenstand dieser Masterthesis avancierte.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 02.05.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
DAS GANZE IST MEHR ALS DIE SUMME SEINER TEILE
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- Untertitel
- Ensemblebildungsprozesse in Theatergruppen mit nichtprofessionellen Schauspielerinnen
- Autor/in
- Datierung
- 08.06.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne»
Definition «Ensemble»
Das Wort Ensemble kommt vom lateinischen Wort «insimul» für zusammen oder miteinander und ist das französische Wort für eben diese Adverben. Der Duden definiert es als «zusammengehörende, aufeinander abgestimmte Gruppe von Schauspielern, Tänzern, Sängern oder Orchestermusikern mit festem Engagement» und schlägt als Beispielsatz «das Ensemble des Schauspielhaus» vor. In der Tat bestehen professionelle Ensembles an Stadttheatern aus den Schauspielerinnen mit Festanstellung und werden in seltenen Fällen auf Wunsch der Regisseurin für einzelne Produktionen durch externe Kolleginnen ergänzt. Für die Zusammensetzung dieser Ensembles ist die Schauspieldirektion verantwortlich.
Ensembles gibt es aber nicht nur an Schauspielhäusern. Der Begriff ist auch in anderen theatralen Konstellationen und Arbeitsweisen gebräuchlich; auch für die in dieser Arbeit im Fokus stehende Disziplin der Theaterpädagogik:
«Ensemble ist die allgemein gebräuchliche Bezeichnung für das an einem Theater engagierte künstlerische Personal, vor allem aber verbindet sich mit dem Begriff (im Gegensatz zum Star- oder en-suite-Theater) die besondere Qualität eines Künstlerkollektivs, das auf einer gemeinsamen ideellen und ästhetischen Grundlage arbeitet.»
Die eingangs beschriebenen Impulse eines jeden theatralen Arbeitsprozesses werden in der vorliegenden Definition zu einer kollektivkünstlerischen Qualität verdichtet. Dem Begriff Künstlerkollektiv sind künstlerische wie soziale Aspekte inhärent; Ensemble wird somit als besondere Gruppe charakterisiert, die durch ein gemeinsames künstlerisches Ziel zusammengehalten wird. Unabdingbar für die Erreichung dieses Ziels ist hierbei die Einbringung der einzelnen Beteiligten mittels – Kurzenberger nennt es «voluntaristische[r] Akte» – welche den Prozess in Gang bringen und am Laufen halten. Nur so gelingt es, dass die «Entwicklung des Unvorhergesehenen» eintritt, welche «mit dem Überraschenden» kalkuliert und «im günstigsten Fall die Geistesgegenwart aller stimuliert», so Kurzenberger weiter. Tatsächlich ist die Beteiligung aller ein erklärtes Ziel des Ensembles – bisweilen wird dafür auch die Metapher des Gemäldes bemüht, welches erst im Zusammenspiel seiner verschiedenen Elemente ein Bild ergibt, wobei keines der Elemente aus dem Rahmen springen soll. Theatrale Arbeitsprozesse und Produktionen sind nun aber lebendige Bilder, darum gefällt mir die Metapher vom Ensemble als einem gemeinsamen, atmenden Organismus auch besser.
- «Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne»
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 07.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
Der Theatertext als dritter Akteur im Probenprozess
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- Untertitel
- PraxisHaltungen zu Vermittlungskonstellationen von Theatertext, Leitung und Spieler_innen anhand dreier Interviews zu Inszenierungen von Wolfram Lotz' Einige Nachrichten an das All
- Autor/in
- Datierung
- 08.06.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- „Figuren! Es gibt keine Figuren hier!“
Mit diesem Satz lässt Wolfram Lotz in Einige Nachrichten an das All den Leiter des Fortgangs die Behauptung der Figuren Lum und Purl abschmettern, ihre Daseinsberechtigung bestünde darin, dass sie Figuren in diesem Stück sein. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass ein ähnlicher Satz auf einer Theaterprobe, in einem Nachgespräch oder in einem Aufführungsanalyse-Seminar fällt, etwa als Reaktion auf die Aussage „Aber die Figur würde das doch nicht machen“. Im Versuch, einer Gruppe von Zwölftklässlern den dahinterliegenden Diskurs zu eröffnen stolpere ich mich durch Theorien des Postdramatischen und viele Sätze die mit „Theater ist / heißt / kann ….“ beginnen. Im Probenprozess tauchen etliche ähnliche Momente auf: Momente, in welchen Lotz' Stück als eigenständiger Akteur in das Probengeschehen einzugreifen scheint: Während der Arbeit am Stück wird durch das Stück etwas angestoßen was das Theater selbst und die Arbeit am Text befragt, stört, dekonstruiert – Vorgänge, die ich für essentielle Momente von Theaterarbeit halte. Was mich daran irritiert ist, dass ich mich unbewusst daran gewöhnt habe, einem Theatertext ein solches Potential nicht zuzutrauen, sondern im Gegenteil zu erwarten, dass ich diejenige bin, die eine störende, befragende, dekonstruierende Auseinandersetzung im Umgang mit dem Text anregt.
- „Figuren! Es gibt keine Figuren hier!“
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 07.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
Gedanken zu le crocodile sacré oder die irrwitzigen und abenteuerlichen Reisen eines Kängurus in Burkina Faso
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- Autor/in
- Datierung
- 19.01.2018
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
Gedanken zu le crocodile sacré oder die irrwitzigen und abenteuerlichen Reisen eines Kängurus in Burkina Faso
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- Autor/in
- Datierung
- 19.01.2018
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
Gedanken zu le crocodile sacré oder die irrwitzigen und abenteuerlichen Reisen eines Kängurus in Burkina Faso
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- Autor/in
- Datierung
- 19.01.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Es war einmal ein Känguru, das reiste nach Burkina Faso. Dort wollte es herausfinden, warum ein Krokodil „das heilige Krokodil“ genannt wurde. Denn, und dies war allen klar, Krokodile gibt es auch in Australien – allerdings kein einziges, dem man etwas Heiliges zuspricht. Da das Känguru diese Reise genau dokumentieren wollte, entschied es sich mit einer Canon 5D alles aufzuzeichnen. Ihm waren die Klänge und Farben
wichtiger als das geschriebene und das nacherzählte Wort. Dies war ein kluger Gedanke, denn sobald das Känguru seinen Fuss auf afrikanischen Boden setzte, merkte es, dass es die Sprache und das Verhalten der anderen Tiere überhaupt nicht verstand.
Als ein Storch das verwirrte Känguru sah, versuchte er, ihm zu helfen. Storch und Känguru sprachen mit Pfoten und Flügeln. Als der Storch nach einiger Zeit verstand, wonach das Känguru suchte, führte es dieses schliesslich zum heiligen Krokodil. Das Känguru hielt das Abenteuer sofort auf Video fest. Darüber erfreut, seinem Ziel so nahe zu sein, ging es vorsichtig auf das Krokodil zu und fragte es, warum es denn heilig sei. Doch das Krokodil reagierte nicht. Als nach zwei Monaten, während denen das Känguru stets aufs Neue nachfragte, das Krokodil immer noch nicht reagierte, reiste das Känguru zurück nach Australien.
Dort zeigte es seinen Film mit den Erfahrungen in Burkina Faso.
Und obwohl niemand verstand, warum das Krokodil heilig ist, verstanden alle, worum es eigentlich geht.
- Es war einmal ein Känguru, das reiste nach Burkina Faso. Dort wollte es herausfinden, warum ein Krokodil „das heilige Krokodil“ genannt wurde. Denn, und dies war allen klar, Krokodile gibt es auch in Australien – allerdings kein einziges, dem man etwas Heiliges zuspricht. Da das Känguru diese Reise genau dokumentieren wollte, entschied es sich mit einer Canon 5D alles aufzuzeichnen. Ihm waren die Klänge und Farben
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 04.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
Phantasie des Alltags
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- Autor/in
- Datierung
- 09.06.2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- „Verfügt ein Schauspieler über keine Phantasie, muss er sie entwickeln oder von der Bühne abgehen“– Konstantin Stanislawski
„Wenn Du im Geiste ein Bild eingefangen hast, betrachte es und warte, bis es beginnt, sich zu bewegen, sich zu verändern, zu sprechen, zu agieren. Merke Dir, jedes Bild hat sein ei-genes unabhängiges Leben.“ – Michael Tschechow
„Der Schauspieler soll eine Münze auf den Boden legen und sich so verhalten, als sei sie eine Ratte. Er soll die Kunst des Glauben-Machens erlernen.“ – Bertold Brecht
„Das Theater hat sich dem Leben an die Seite zu stellen, nicht dem (…) individuellen Aspekt des Lebens, bei dem Charaktere triumphieren, sondern einer Art von befreitem Leben, das die menschliche Individualität beiseite fegt und in dem der Mensch nur noch ein Widerschein ist. Der wirkliche Gegenstand des Theaters besteht in der Erschaffung von Mythen.“ – An-tonin Artaud
Es ist keine mutige Behauptung, dass Phantasie ein zentrales Element ist, um die Kunst des Theaters überhaupt zu ermöglichen. Auch wenn man nicht Anhänger Stanislawskis ist, wird man zustimmen, dass in Kreation und Rezeption von Theater immer eine Phantasieleistung erbracht werden muss: von den Darstellern wie auch vom Publikum. Obige Zitate sprechen jeweils verschiedene Formen der Phantasie im Theater an, es liessen sich leicht noch weitere mit wiederum neuen Formen finden.
Als Theaterpädagoge steht für mich die Theaterarbeit mit Laien im Zentrum. Mich interessiert in dieser Masterthese, wie der Aspekt der Phantasie bei der professionellen Theaterarbeit mit Laien zum Tragen kommen kann. Dies insbesondere in Projekten, die einen hohen künstleri-schen Anspruch verfolgen, bei welchen die Entscheidung, mit Laien zu arbeiten, nicht aus rein pädagogischen, sondern vor allem aus künstlerischen Überlegungen gefällt wurde.
- „Verfügt ein Schauspieler über keine Phantasie, muss er sie entwickeln oder von der Bühne abgehen“– Konstantin Stanislawski
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 05.02.2018
- Übergeordnete Sets
- 1