Das Teehaus, der Teegarten und das Teekleid als Reform,
Avantgarde, Experiment
Die körperliche Wahrnehmungen der eignen Identitäten in der ersten, zweiten (Kleid)
und dritten Haut (Haus) waren wichtige Voraussetzung für die Schaffung von öffentlichen
Räumen im urbanen Kontext, gezeigt am Beispiel der femininen Teesalonkultur
(Teekleid, erweiterter Teeraum; Boudoir, Salon, Teepavillon, Teegarten, urbane
Landschafts-Parks.) Die Kulturtechnik "Texere" schaffte multifunktionales Design und
Architektur für die modernen, multiplen Identitäten der Frau. Die körperlicher Selbstund
Fremdwahrnehmung in der ersten, in der zweiten und dritten Haut waren Voraussetzungen
für die Wahrnehmung von sich selber und der Anderen, und somit auch
Voraussetzung für die Fremdwahrnehmung. Mittels der Kulturtechnik des "Texere",
konstruieren sie Teehaus, Teehaus und Teegarten, schreiben, schneidern/weben. Damit
verwandelte die Salon-Dame die sie umgebenden Räume und erweiterte sie, damit
prägte sie Arrangements und Artefakte von neu entstehender Öffentlichkeit.
Kultivieren - Konzepte, Gesellschaftliche Bedingungen und
Visionen der Kulturvermittlung
In dieser Arbeit wird nach dem Zusammenspiel zwischen kultureller Teilhabe und den
herrschenden Diskursen über Kunst und Kultur gefragt. Wie kann es gelingen, dass
Kunst und Kultur für ein breiteres Publikum an Relevanz gewinnen? Und welche Rolle
kann die Kulturvermittlung darin spielen?
Anhand theoretischer Grundlagen von Michel Foucault, Pierre Bourdieu, Cultural
Studies und Adrienne Goehler sowie aktuellen Studien über die (Nicht-) Teilnahme am
öffentlich finanzierten Kulturleben werden kulturpolitischen Defizite illustriert. Gründe
für den geringen Stellenwert der Kulturvermittlung werden aufgezeigt und es wird
nach den Aufgaben der Schulen gefragt. Nach der Analyse verschiedener Kulturvermittlungskonzepte
wird der umfassende Ansatz der Hildesheimer Kulturvermittlung
vorgestellt. Im zweiten Teil – einem Blick in die Praxis – werden die beiden kantonalen
Kulturvermittlungsstellen kis.bl (Kanton Basel-Landschaft) und schule&kultur (Kanton
Zürich) vorgestellt, die für die Vermittlung von Kultur in den Schulen zuständig sind.
Der Vergleich veranschaulicht Struktur, Aufbau, Kriterien und Angebote dieser Stellen,
sowie die Zusammenarbeit zwischen den involvierten Beteiligten.
Vom Pütt zum Hype?
Identitätskonstruktionen im Ruhrgebiet am Beispiel der Zeche Zollverein.
Diese Arbeit analysiert die Entwicklung der Zeche Zollverein im Lichte der industriellen
demographisch/kulturellen Entwicklung der ganzen Region mit den Methoden und
Denkansätzen der Cultural Studies. Daraus abgeleitet werden Entwicklungspotentiale
im Sinne einer Neucodierung der bisherigen, noch stark vom "Mythos-Kohlepott"
geprägten Industriedenkmal-Kultur des Ruhrgebiets.
Lecturer / head of project
Marcy Goldberg, Pietro Morandi, Dr. Steffen Schmidt
Performance der Wirtschaftseliten
Habitus im Fokus
In dieser Arbeit wird angenommen, dass der Habitus der heutigen Wirtschaftselite seine
Wurzeln im Bürgertum des 19. Jahrhunderts, in der Zeit der Industrialisierung hat.
Gefragt wird, wie sich der bürgerliche Habitus konstruierte und für welche Werte er
stand. Gesucht wird nach Grundlagen, von denen aus ein "Manager-Habitus" skizziert
werden kann. Anhand der Credit-Suisse-Bilanzmedienkonferenz dieses Jahres wird
geprüft, was mit dem Habituskonzept dort heute sichtbar und was davon in der Presse
und ihrer Fotografie abgebildet wird.
Lecturer / head of project
Marcy Goldberg, Pietro Morandi, Dr. Steffen Schmidt
Die Technowissenschaften und die aus der feministischen Frauenbewegung der 70erJahre weiterentwickelte Gendertheorie prägen
unseren Zeitgeist und unsere Alltagsvorstellungen.Wo die Wissenschaft mit ihren technischen Errungenschaften denMenschen zum Cyborg
umgestaltet, zu einem kybernetischen Organismus, zu einemHybriden aus Maschine und Organismus, versucht die Gendertheorie die
hegemoniale Geschlechternormativität aufzubrechen und verschiedenartige Facetten von Geschlechtsidentitätenans Licht zu bringen und
beim Namen zu nennen. Verbindet mandie Cyborg- und die Genderthematik, ergibt sich daraus die Fragestellung wie daszukünftige Menschenbild
in seiner Geschlechtszuschreibung aussehen wird.
Echte Gemeinschaft –
Eine Fallstudie im Umfeld des Freien Kindergartens
Zürich unter Einbezug aktueller theoretischer Positionen
zum Thema „Gemeinschaft“
Was ist unter dem Begriff "Gemeinschaft" zu verstehen? – Um diese Frage zu erörtern,
stelle ich eine Fallstudie im Umfeld des Freien Kindergartens Zürich an und beziehe
aktuelle theoretische Positionen in meine Überlegungen mit ein: Wie und unter welchen
Voraus-setzungen ereignet(e) sich Gemeinschaft im Freien Kindergarten Anfang
der 1970er-Jahre und heute? Wie wird der Begriff der "Gemeinschaft" in der zeitgenössischen
Soziologie und Philosophie diskutiert? Inwiefern korrespondieren bzw.
widersprechen sich Praxis und Theorie? – Ziel meiner Arbeit ist es, dem Phänomen
"Gemeinschaft" auf die Spur zu kommen, um zu einem späteren Zeitpunkt überprüfen
zu können, ob gemeinsames Handeln als Alternative zu einer Gesellschaftsorganisation
taugt, die ihre Wurzeln im Individualismus hat und sich heute in Form von Liberalismus,
Nationalismus und Kapitalismus verwirklicht.
In dieser Arbeit wird das Thema der Identität aus poststrukturalistischer Sicht aufgegriffen.
Als Analysebeispiel dient der Film "Persona" von Ingmar Bergman. DieHauptfrage lautet: Warum wird das
professionelle Verhältnis zwischen Elisabet Vogler und Alma zugunsten einer Verschmelzung von
Identitäten überschritten? Die Analysekonzentriert sich auf die Protagonistinnen in ihrem Verhältnis zueinander.
Lecturer / head of project
Marcy Goldberg, Pietro Morandi, Dr. Steffen Schmidt
Doing Textiles – die Einschreibungen ins Textile als prozessuale
Gleichzeitigkeit des Verschiedenen
Der Arbeitsalltag einer Weberei wird aus der Innensicht erforscht. In der empirischen
Untersuchung nach der modifizierten Methode von Bruno Latour, werden die sozialen
und die technischen Verbindungen zwischen Menschen und Maschinen beschrieben,
dokumentiert, analysiert und die Behauptung überprüft, welche die Entwicklung und
Produktion von Geweben gleichzeitig sowohl als einen linearen Ablauf als auch eine
prozessuale Wechselwirkung der einzelnen Beteiligten erklärt. Die Analyse gilt zwei
ausgewählten Arbeitsprozessen und zwei betriebsinternen Formularen. Die wesentlichsten
Erkenntnisse bestätigen, dass die Herstellung von Dingen auf der Verknüpfung
von sozialem und technischem Zusammenwirken basiert.
"Der Mensch der Moderne ist Etwas, das in den Werken Nietzsches überwunden werden
soll (oder es womöglich bereits ist)", also sprechen einige Theoretikerinnen und
Theoretiker der heutigen Zeit und rühmen die Zeit nach der Moderne – die Postmoderne,
daß sie diese Überwindung bereits geleistet habe. Und all so imprägnieren sie
Friedrich Nietzsche im nachhinein – ex post – mit dem Vaterstand für diese Zeit nach
der Moderne. Sie rufen ihn "Vater der Postmoderne" und sehen ihr Denken als Erbe
seines Denkens.
Die Arbeit plädiert daraufhin für eine Lockerung der postmodernen Umklammerung
mit dem Ziel, daß sich der Blick für Nietzsches Werte öffnen kann, vor denen der Blick
gewisser postmoderner Exponenten sich allzugern verschließt. In einem letzten Teil
wird versucht, aus "Also sprach Zarathustra" drei Werte herauszukochen, die für eine
mediale Arbeit fruchtbar gemacht werden können und die da sind: Einsamkeit, Ehrlichkeit
und Ewigkeit.
Die Produktion von Raum im Film The Limitis of Control
von Jim Jarmusch
Seit der topologischen Wende hat sich der Diskurs in den Wissenschaften sich vermehrt
dem Raum zugewendet. Alltagsstrukturen einer Gesellschaft lassen sich in den
Räumen ablesen, die sie produziert, auch in ihren medial produzierten Räumen. Der
Film The Limits of Control von Jim Jarmusch ist ideal für eine exemplarische Betrachtung
vom Raum im Film. Die Raumdiskurse und die theoretischen Betrachtungen zum
Raum im Film bieten Grundlage für diese Analyse.
The Orchestration of Project Films and the
Engineering of Consent
It is one example of how hegemonies exert their influence and can be seen as a way
to either speed up, spotlight or mask political processes by strategically designing the
way reality is perceived. Project films connect the interests of those responsible for
the project with those of the consumers by illustrating the benefits a project will have
on the stakeholders. Within this process, patterns of national and local identity building
are set in motion that record for future generations the discourses of power that
surround the project and lead to the engineering of consent. Using acquired visual
literacy skills, it would be a valuable objective for consumers to achieve a “negotiated”
reception of project films: a combination of grasping the “big picture” and relating the
real-life consequences to themselves on a local and personal level.