MA Thesis Schauspiel (2022 12 15)
MA Thesis Schauspiel (2022 12 15)
| Title |
|
| Date |
|
| Keywords | |
| Study path | |
| Genre / discipline |
3 Items
- Page 1 of 1
Szenographische Elemente als Spielpartner
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Subtitle
- Ansätze und Vorgehensweisen für den Theaterkreationsprozess an der Schnittstelle von Zirkus, Tanz und Schauspiel
- Author
- Date
- 15.12.2022
- Keywords
- Description
- In dieser Arbeit wird die Idee verfolgt, szenographische Elemente am Anfang des Kreationsprozesses zu integrieren und mit ihnen über die Bewegung ins Spiel zu kommen. Szenographische Elemente sind erst mal an keine Sparte gebunden. So werden sie im Theater als auch im Tanz wie auch im Zirkus verwendet. Vielleicht kann also das praktische Spiel mit den szenographischen Elementen zu Beginn des Prozesses nicht nur helfen, «ins machen zu kommen». Vielleicht können sie im Kreationsprozess auch als «Vermittler» zwischen den Sparten wirken. Und vielleicht kann dabei erreicht werden, dass szenographische Elemente am Ende des Prozesses nicht eine rein beschreibende, illustrierenden Funktion haben, sondern mithelfen, Konflikte, Emotionen und Dynamiken von Aktionen zu verhandeln…
Da nahezu alle Objekte als szenographische Elemente dienen können, wird in dieser Arbeit, um den Rahmen nicht zu sprengen, der Fokus auf szenographische Objekte gelegt, die tendenziell unbeweglich, feststehend und gross sind. Die Fragestellung die in dieser Thesis also verfolgt wird, ist folgende:
«Wie kann die Bewegungsrecherche mit tendenziell unbeweglichen, feststehenden, grossen szenographischen Elementen als Ausgangspunkt eines Theaterkreationsprozesses verwendet werden, welcher sich dem Tanz und dem Zirkus öffnen möchte?»
Mein Vorhaben ist, mit dieser Thesis ein «Handbuch» zu erstellen, das praktische Ansätze und Vorgehensweisen enthält, welche für die praktische Kreationsarbeit eine Inspiration und eine Hilfestellung bieten sollen. Es ist nicht das Ziel, einen lückenlosen Leitfaden oder eine geschlossene Methode zu erstellen. Vielmehr sollte die Sammlung von Vorgehensweisen und Ansätzen verschiedene Richtungen aufzeigen, die in einem Kreationsprozess, die von der Bewegungsrecherche mit szenographischen Elementen ausgeht, eingeschlagen werden könnten. Sie hat keinen Anspruch auf Vollständigkeit und soll weiter ausbaubar bleiben. Die Sammlung ist dafür gedacht, mit anderen Ansätzen und Vorgehensweisen kombiniert zu werden und eignet sich nicht gleichermassen für alle Theaterkreationsprozesse. Sie sollte wie eine «Landkarte» funktionieren, die Verbindungen zwischen unterschiedlichen Ansätzen aus unterschiedlichen Sparten aufzeigen soll.
- In dieser Arbeit wird die Idee verfolgt, szenographische Elemente am Anfang des Kreationsprozesses zu integrieren und mit ihnen über die Bewegung ins Spiel zu kommen. Szenographische Elemente sind erst mal an keine Sparte gebunden. So werden sie im Theater als auch im Tanz wie auch im Zirkus verwendet. Vielleicht kann also das praktische Spiel mit den szenographischen Elementen zu Beginn des Prozesses nicht nur helfen, «ins machen zu kommen». Vielleicht können sie im Kreationsprozess auch als «Vermittler» zwischen den Sparten wirken. Und vielleicht kann dabei erreicht werden, dass szenographische Elemente am Ende des Prozesses nicht eine rein beschreibende, illustrierenden Funktion haben, sondern mithelfen, Konflikte, Emotionen und Dynamiken von Aktionen zu verhandeln…
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Imported on
- 15.02.2023
- Parent sets
- 1
ZUM ANDEREN POL DER WELT
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Author
- Date
- 15.12.2022
- Keywords
- Description
- «Es bedarf der winzigsten Schritte durch den dünnen Schleier des Unbekannten, um zu sehen, was auf der anderen Seite ist: eine Welt, die erforscht werden will; die es zu verstehen gilt. Hätte es nie Taucher gegeben, die durch den Wasserspiegel des Ozeans gesprungen wären, wir wüssten nichts von den Wundern der Meere. Wären wir nie über die äußere Atmosphäre unseres Planeten vorgedrungen, wüssten wir nichts von den gigantischen Weiten des Weltalls. Ein kurzer Blick hinter die Vorhänge unserer Träume, und wir können sehen, dass sich ihre Landschaft ins grenzenlose dehnt.» (Tuccillo/Zeizel/Peisel, 2016, S. 320)
Weitaus mehr als durchschnittlich 24 Jahre schlafen und träumen wir, was ungefähr ein Drittel unseres Lebens ausmacht. Alle Menschen träumen in jeder einzelnen Nacht; ob wir uns daran erinnern oder nicht, unsere Träume sind überlebenswichtig. In meinem Masterprojekt beschäftige ich mich, gemeinsam mit einer internationalen Gruppe von Theaterkünstler:innen (Schweiz, Brasilien, China, Uganda, Deutschland), mit dem verbindenden Thema der Träume. Im Fokus des Projektes stehen folgende Fragen:
Was erleben wir in der Zeit des Träumens?
In welchen Realitäten befinden wir uns?
Was ist überhaupt Realität?
Wie kann uns die Verbindung mit unserem Unterbewusstsein helfen, kreative Ideen zu entwickeln und diese umsetzbar zu machen?
Wie kann aus unseren Träumen ein Stück entstehen?
Da ich mich selbst seit über zwei Jahren mit dem Thema beschäftige, stieg in mir die Frage auf, wie andere Theatermacher:innen ihre Träume und Auseinandersetzung damit in ihre Arbeit integrieren. Was interessiert andere am Träumen? Welche Methoden und Arbeitsweisen werden benutzt? Ich führte Interviews mit Theaterkünstler:innen, die im ersten Teil der Arbeit ausgewertet und reflektiert werden. Im zweiten Teil geht es um mögliche Praktiken und methodische Ansätze, um Träume als Grundlage für künstlerische Arbeiten zu nutzen. Dabei verwende ich die in der Literatur häufig verwendeten Begriffe: Wachwelt (= Wachzustand) und Traumwelt (=Traumzustand)
Die Traumwelt eröffnet ein großes Experimentierfeld, in dem wir als Künstler:innen forschen und uns ausprobieren können.
- «Es bedarf der winzigsten Schritte durch den dünnen Schleier des Unbekannten, um zu sehen, was auf der anderen Seite ist: eine Welt, die erforscht werden will; die es zu verstehen gilt. Hätte es nie Taucher gegeben, die durch den Wasserspiegel des Ozeans gesprungen wären, wir wüssten nichts von den Wundern der Meere. Wären wir nie über die äußere Atmosphäre unseres Planeten vorgedrungen, wüssten wir nichts von den gigantischen Weiten des Weltalls. Ein kurzer Blick hinter die Vorhänge unserer Träume, und wir können sehen, dass sich ihre Landschaft ins grenzenlose dehnt.» (Tuccillo/Zeizel/Peisel, 2016, S. 320)
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Imported on
- 15.02.2023
- Parent sets
- 1
Hallucinacting Stanislavski Or The Konstantin Stanislavski Method as Forced Hallucinations
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Author
- Date
- 15.12.2022
- Keywords
- Description
- In 2011, I started my bachelor’s degree in acting studies at the Lithuanian Music and Theatre Academy.
When entering the academy, I was not aware that the acting technique I was about to learn for the next four years would be based on Konstantin Stanislavski's acting method. And even though I knew that this method existed, I had only very abstract ideas about what it means to learn it. We had acting discipline based on the K.Stanislavski method for eight hours a day, four days a week, besides all other fields and additional preparations for the acting discipline with my peers over the weekend. Although this rhythm took four years, after finishing my studies, I still have many doubts if I understood the Konstantin Stanislavski method correctly. After graduating in 2015, I started to work as a professional actor in the state theatre, and now it is eight years that I have worked as an actor. Yet I am still confused about some terminology I learned in the method. One of the most important terms that gave me so many sleepless nights is believing in given circumstances .
As I have learned through my studies, b elieving in given circumstances combines different elements within the Konstantin Stanislavski method and is the essence of psychological theatre. The given circumstances describe the restraints of the scenic situation. But what does believe in mean? How can I make myself believe? While all the other parts of K. Stanislavski's method are like a handbook, a set of exact exercises and rules for learning acting, this is still a blurry and abstract term for me.
In 2019 I started my master’s degree studies at the Zurich University of the Arts. Though it is not connected to Konstantin Stanislavski's studies, aiming at performance arts in general, the opportunity to have a distance to my knowledge and the psychological theatre context back in Lithuania helps me to approach my professional knowledge from a different angle.
- In 2011, I started my bachelor’s degree in acting studies at the Lithuanian Music and Theatre Academy.
- Copyright holder
- Zürcher Hochschule der Künste
- Institutional affiliation
- type
- Study path
- Imported on
- 15.02.2023
- Parent sets
- 1