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Genderfull
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- Untertitel
- How can design spark critical debate about gender?
- Autor/in
- Datierung
- 2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Gender is no longer considered a binary concept. Today the term embraces a spectrum of increasing interpretations. Self-determined gender identities are being defined and lived, free of stereotypes. Design must respond to this societal shift, and itself become more fluid and nuanced in terms of its interpretation of gender.
This work emerges from an empirical investigation of gender, and its impact on design. Based on insights, a catalogue of design criteria was established that consciously caters to the widest possible spectrum. Instead of being genderless, these designs are «genderfull»: embracing diversity and fluidity. Genderless design criteria are showcased in the form of theoretical sex toys to provoke debate. It is the physical representation of theory that allows beholders to question conventional perceptions of gender and its impact on design.
- Gender is no longer considered a binary concept. Today the term embraces a spectrum of increasing interpretations. Self-determined gender identities are being defined and lived, free of stereotypes. Design must respond to this societal shift, and itself become more fluid and nuanced in terms of its interpretation of gender.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Genderfull
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Michael Krohn, Susanne Marti, Andrea Staudacher, Franziska Nyffenegger, Annina Gähwiler
- Importiert am
- 21.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Digitally manufactured fashion
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- Untertitel
- How can independent fashion labels profit form digital technology in design and production?
- Autor/in
- Datierung
- 2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- As a fashion and costume designer I often lack access to the desired material – the raw resources for my designs. Many textiles are either unavailable or unaffordable. Digital technologies open up new possibilities for the production of textiles and the implementation of designs.
In a self-experiment, I explore the applicability of 3D printers and laser cutters for my existing collection. Exploratively and experimentally, I highlight the potential of various production processes. An exemplary top demonstrates the acquired knowledge as a collection of applied methods. As a result of my research, I illustrate what technical possibilities exist today, how they can be implemented, and where the potential lies in the combination of traditional craftsmanship and digital methods.
- As a fashion and costume designer I often lack access to the desired material – the raw resources for my designs. Many textiles are either unavailable or unaffordable. Digital technologies open up new possibilities for the production of textiles and the implementation of designs.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Digitally manufactured fashion
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Michael Krohn, Franziska Nyffenegger, Stefan Schneller, Dario Sala, Annina Gähwiler
- Importiert am
- 21.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Make people make again
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- Untertitel
- How can methods of digital fabrication be opened for hobbyist makers?
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- We all take pride in our creations. The more tangible the projects are, the easier it is to show them to others. The recent past has seen the emergence of the maker movement, which can be understood as a development of the do-it-yourself culture. However, makers manufacture goods using digital production processes, like 3D printing, CNC milling, and laser cutting. For a majority of people outside of the maker scene, these processes are too complex to learn and the equipment too expensive to acquire.
The service design «make people make again», developed in this Master thesis, provides access, support and inspiration for everyone. To step out of the niche of the maker community, the platform is being integrated into existing hardware stores. This makes the platform accessible to a broader audience and hobbyist makers can profit from the experience of professionals.
- We all take pride in our creations. The more tangible the projects are, the easier it is to show them to others. The recent past has seen the emergence of the maker movement, which can be understood as a development of the do-it-yourself culture. However, makers manufacture goods using digital production processes, like 3D printing, CNC milling, and laser cutting. For a majority of people outside of the maker scene, these processes are too complex to learn and the equipment too expensive to acquire.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Make people make again
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Michael Krohn, Roland Eberle, Martin Meier, Aela Vogel, Annina Gähwiler
- Importiert am
- 21.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Out of the Darkness
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- Untertitel
- Promoting understanding, awareness and interactions between the sighted and the visually impaired
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- How can interactions between the sighted and the visually impaired be facilitated in order to raise awareness and empathy for those living with visual impairments?
This Master thesis aims to transform the city of Zurich into a more accessible place for the visually impaired. The transformation is accomplished through the implementation of a city tour app for the visually impaired-. The app works in combination with interactive, 3D-printed replicas of landmarks and views of the Old Town of Zurich. This combination creates an immersive-sensory experience of the city, which can be enjoyed by both the sighted and the visually impaired.
But why does the city of Zurich need to become more accessible for the visually impaired? By opening the sights of cities to everyone, the project encourages a more inclusive society – a society that is aware and understanding of what it means to be visually impaired.
- How can interactions between the sighted and the visually impaired be facilitated in order to raise awareness and empathy for those living with visual impairments?
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Out of the darkness
- Dozierende/Projektleitung
- Larissa Holaschke, Stefan Schneller, Martin Meier, Prof. Michael Krohn, Dr. Francis Müller, Aela Vogel, Annina Gähwiler
- Importiert am
- 21.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Globeskimmer
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- Untertitel
- Carry less - be more
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- How can the use phase of clothing be altered to improve and prolong user satisfaction?
More than ever people are exploring the world. In 2016, international travels increased by four per cent globally, which shows people’s growing interest in travel.
Over the excitement of exploring new places, the packing logistics should not be forgotten. Do we not all know the struggle of anticipating what clothes we will need? And more so – where do we find the space to bring them all?
Through analysing female travellers’ needs and their journeys, this project developed a modular clothing system, enabling the freedom to travel light and adapt to all circumstances and wishes. Multifunctional items of clothing mean you do not have to compromise style for function. Having more choice with fewer items does not only benefit the traveller but opens up new ways of thinking about eco-friendly fashion.
- How can the use phase of clothing be altered to improve and prolong user satisfaction?
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Globeskimmer — carry less - be more
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Michael Krohn, Fiona Knecht, Martin Meier, Aela Vogel, Annina Gähwiler
- Importiert am
- 21.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Weiterbildungsprogramm «Design Thinking and Innovation Week by ZHdK and HKDI»
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- Untertitel
- Internationale Projekte Departement Design
- Datierung
- 4.-7. Oktober 2018
- Beschreibung
- Hong Kong Professionals aus verschiedenen Sektoren der Wirtschaft waren eingeladen, die konkrete Anwendung von Designmethoden und innovativen - kreativen Denken zur Lösung komplexer Themen in unserem 4 tägigen Weiterbildungsprogramm zu erlernen und zu erproben. Als Eckpfeiler behandelte das Programm die Bereiche Design & Wirtschaft, Design & Identität, Design & Gesellschaft und Design & Technologie; dies in verschiedenen Ausprägungen und immer unter der Perspektive des Designs.
Mit dem Erwerb von Tagespässen konnten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer verschiedene Workshops und Lectures frei besuchen. Die Workshops waren in einem hohen Masse interaktiv und forderten die Besucherinnen und Besucher zur aktiven Mitwirkung auf. Durch die gleichzeitig stattfindende Ausstellung «Interactive and Playful — Swiss Design from Zurich Univiersity of the Arts» gelang es, Themen, Dozierende, Designerinnen und Designer der Ausstellung anschaulich in die Weiterbildung miteinzubeziehen. Somit konnte eine eindrückliche Darstellung von Resultaten und gestalterischer Praxis präsentiert, reflektiert und vermittelt werden.
An den 14 Workshops nahmen insgesamt 466 Personen teil, was in Hong Kong als grosser Erfolg verstanden werden darf. Die Auswertung der Teilnehmerbefragungen zeigt denn auch eine hohe Zufriedenheit. Das HKDI und dessen Trägerschaft das VTC (Vocational Training Council) sind in hohem Masse an Modellen der berufsbegleitenden Weiterbildung, wie auch an dualen Berufsbildungsmodellen, interessiert. Im kommenden Jahr soll die erfolgreiche Kooperation darum weitergeführt werden.
- Hong Kong Professionals aus verschiedenen Sektoren der Wirtschaft waren eingeladen, die konkrete Anwendung von Designmethoden und innovativen - kreativen Denken zur Lösung komplexer Themen in unserem 4 tägigen Weiterbildungsprogramm zu erlernen und zu erproben. Als Eckpfeiler behandelte das Programm die Bereiche Design & Wirtschaft, Design & Identität, Design & Gesellschaft und Design & Technologie; dies in verschiedenen Ausprägungen und immer unter der Perspektive des Designs.
- Projekttitel auf deutsch
- Weiterbildungsprogramm «Design Thinking and Innovation Week by ZHdK and HKDI»
- Dozierende/Projektleitung
- Projektleitung ZHdK Weiterbildung: Regula Stibi und Michael Krohn
- Importiert am
- 23.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
International Design Workshop der Masterklasse | 17.-28. Oktober 2018
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- Untertitel
- Internationale Projekte Departement Design
- Datierung
- 17.-28. Oktober 2018
- Beschreibung
- Der Master of Arts in Design veranstaltet seit 2014 den «International Design Workshop» in Hong Kong. Während zwei Wochen erkunden die Studierenden in einem interdisziplinären Team mit lokalen Experten ein vorgegebenes Thema, um gemeinsam ein eigenständiges Projekt zu erarbeiten. Der Workshop zielt darauf ab, aus dem gewonnenen Wissen innovative Ansätze für die eigene Designpraxis zu entwickeln, kreative Perspektiven zu entfalten, neue Methoden und Umgebungen kennenzulernen wie auch die Internationalität des Designs direkt zu erfahren.
Dieses Jahr fokussierte der Workshop auf das Thema «Food». In drei Gruppen erforschten die Studierenden drei sich überschneidende Aspekte des Themas: 1. Nahrung als Allgemeingut, in der diese vom Kapital und den wirtschaftlichen Interessen getrennt und in der unmittelbaren Nachbarschaft sozial erfahrbar gemacht wird; 2. Lebensmittel in der Kreislaufwirtschaft, welche sich mit der Produktion, des Konsums und der Verschwendung befasst; 3. Verpackungen und Werkzeuge als spezifischer Ausdruck, wie Lebensmittel aus einem materiellen, ökologischen und kulturellen Verständnis heraus konsumiert werden. Alle drei Themenfelder hatten als Ziel, aus einer Designperspektive das Bewusstsein auf die existentielle Ressource Nahrung zu schärfen, die Sensibilität über den eigenen Verbrauch und darüber hinaus zu stimulieren, wie auch die soziale und gemeinschaftliche Qualität von Nahrungsproduktion und -konsum hervorzuheben.
- Der Master of Arts in Design veranstaltet seit 2014 den «International Design Workshop» in Hong Kong. Während zwei Wochen erkunden die Studierenden in einem interdisziplinären Team mit lokalen Experten ein vorgegebenes Thema, um gemeinsam ein eigenständiges Projekt zu erarbeiten. Der Workshop zielt darauf ab, aus dem gewonnenen Wissen innovative Ansätze für die eigene Designpraxis zu entwickeln, kreative Perspektiven zu entfalten, neue Methoden und Umgebungen kennenzulernen wie auch die Internationalität des Designs direkt zu erfahren.
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- International Design Workshop der Masterklasse | 17.-28. Oktober 2018
- Importiert am
- 23.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
CAS Design Cultures – Studienreise Hong Kong & Shenzhen | 04.-12. Oktober 2018
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- Untertitel
- Internationale Projekte Departement Design
- Datierung
- 04.-12. Oktober 2018
- Beschreibung
- Die erste Studienreise des CAS Design Cultures führte nach Hong Kong und Shenzhen. Unter der Leitung von Stefano Vannotti, Danica Zeier und Nina Bruderer nahmen zehn Personen aus dem Bereich des Strategic Design am Study Trip teil. Über den Verlauf der Woche konnten die Teilnehmenden in ganz unterschiedliche Ebenen und Aspekte unterschiedlicher (Design-)Kultur Hong Kongs und Shenzhens eintauchen.
Am Hong Kong Design Institute (HKDI) nahmen die Teilnehmenden an zwei Workshops zu den Themen Leadership und Design Thinking teil. Sie kamen so in aktiven Austausch mit lokalen Akteuren und lernten in improvisierten Leadership-Situationen unterschiedliche kulturelle Führungs-Facetten kennen. In einem Design Thinking Sprint von drei Stunden wurden Ideen neuartiger edukativer Formate für unsere dynamische und hyperfluide Welt entwickelt.
Das weitere Programm der Woche war geprägt von Einblicken in Themen der urbanen Transformation Hong Kongs durch lokale Community-Projekte (Prof. Hendrik Tieben und Prof. Alvin Yip), dem Besuch der Makerbay in Tun Chung, sowie einem Fokustag zu Kunst und Kultur mit dem Eintauchen in den Art Space Casphalt und dem neuen Museums-Hotspot Tai Kwun umrahmt von hochinteressanten Ausführungen des Kurators Tobias Berger und der Künstlerin Wendy Wo.
In der Mitte der Studienwoche stand dann der Tagestrip nach Shenzhen auf dem Programm. Die Studiengruppe erhielt Einblicke in die historische, städtebauliche und politische Entwicklung der Megametropole. In einem Seminar am Harbin Institute of Technology (HIT) wurden von Prof. Xiangmin Guo Hintergründe zur chinesischen Belt & Road Initiative und dem Handelsraum rund um das Pearl River Delta vorgestellt.
Der Donnerstag wiederum stand dann im Zeichen des strategischen Designs und dem Besuch der beiden Designagenturen Eightpartnership und Prophet. Am letzten Kurstag gab es einen spannenden Beitrag von Alex Tunik der Transpacific Far East Ltd. zu den Geheimnissen des Manufacturings in China. Der Ausklang bildet einen durch die Teilnehmenden selbst organisierter Ausflug auf Cheng Chau, einer wunderbaren Insel vor den Toren Hong Kongs.
Die Studienreise kann als grosser Erfolg gewertet werden. Trotz sehr knapp bemessener Zeit ist es den Teilnehmenden gelungen, in die diversen Aspekte und Kulturen Hong Kongs und Shenzhens einzutauchen. Die weiteren Module des CAS Design Cultures sind ein Workshop zu Interkultureller Kompetenz im Rahmen der Winter School sowie eine weitere Studienreise nach Boston und Guatemala im kommenden April (beide Anlässe können auch separat besucht werden).
- Die erste Studienreise des CAS Design Cultures führte nach Hong Kong und Shenzhen. Unter der Leitung von Stefano Vannotti, Danica Zeier und Nina Bruderer nahmen zehn Personen aus dem Bereich des Strategic Design am Study Trip teil. Über den Verlauf der Woche konnten die Teilnehmenden in ganz unterschiedliche Ebenen und Aspekte unterschiedlicher (Design-)Kultur Hong Kongs und Shenzhens eintauchen.
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- CAS Design Cultures – Studienreise Hong Kong & Shenzhen | 04.-12. Oktober 2018
- Dozierende/Projektleitung
- Stefano Vannotti, Nina Bruderer, Danica Zeier
- Importiert am
- 23.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
2018.11.24.|Symphonic Dances - Larry Rachleff, Leitung
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- Autor/in
- Datierung
- 24.11.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Orchester der Zürcher Hochschule der Künste
Larry Rachleff, Leitung
Charles E. Ives (1874-1954)
Central Park in the Dark (1906)
Leonard Bernstein (1918-1990)
'Symphonic dances' from 'West Side Story' (1969)
Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Symphonic dances, op. 45 (1940)
- Orchester der Zürcher Hochschule der Künste
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Symphonic Dances
- Dozierende/Projektleitung
- Martin Huber
- Importiert am
- 24.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 1 9
The Perfumative
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- Untertitel
- Parfum in Kunst und Design
- Autor/in
- Datierung
- 08.11.2018 - 10.11.2018
- Beschreibung
- «Das Parfüm leistet eben das selbe durch Vermittlung der Nase, was der sonstige Schmuck durch die des Auges. Es fügt der Persönlichkeit etwas völlig Unpersönliches, von außen Bezogenes hinzu, das nun aber doch so mit ihr zusammengeht, dass es von ihr auszugehen scheint. Es vergrößert die Sphäre der Person, wie die Strahlen des Goldes und des Diamanten, der in der Nähe Befindliche taucht darein ein und ist gewissermaßen so in der Sphäre der Persönlichkeit gefangen. Wie die Kleidung verdeckt es die Persönlichkeit mit etwas, was doch zugleich als deren eigne Ausstrahlung wirken soll. Insofern ist es eine typische Stilisierungserscheinung, eine Auflösung der Persönlichkeit in ein Allgemeines, das doch die Persönlichkeit ihrem Reize nach zu eindringlicherem, geformterem Ausdruck bringt, als ihre unmittelbare Wirklichkeit es könnte.»
Georg Simmel, Soziologie: Untersuchungen über die Formen der Vergesellschaftung, 1908
Der Geruchssinn ist ein unterschätzter Sinn. Über weite Strecken der westlichen Moderne war er sogar verpönt. «Welcher Organsinn ist der undankbarste und scheint auch der entbehrlichste zu seyn?» fragte sich Immanuel Kant rhetorisch und antwortete sogleich: «Der des Geruchs.» Jegliche Form des Genusses durch diesen Sinn sei «flüchtig» und «vorübergehend». Wie Geräusche stufte Kant Gerüche als zudringlich ein. Augen und Mund lassen sich selbsttätig verschliessen, für die Nase gilt dies nicht.
Aus Sicht einer avancierten Ästhetik sind es genau die seit Kant negativ konnotierten Eigenschaften, die dem Parfum in postmodernen – oder bereits post-postmodernen – Zeiten eine exemplarische Qualität verleihen. Diese Zeiten sind gekennzeichnet von ephemeren, performativen und raumgreifenden Künsten, von der immateriellen Arbeit, vom Event-Kapitalismus, kurz: in ihnen kulminiert die „flüssige“ oder „flüchtige Moderne“ (Zygmunt Bauman).
Die traditionellen Gattungen der westlichen bildenden Kunst – Malerei und Skulptur – fußen auf räumlicher Distanz zwischen Werk und KünstlerInnen, Werk und RezipientInnen, Werk und BesitzerInnen. Parfum jedoch wird nicht nur, anders als bildende Kunst, im Gebrauch verbraucht, es vermischt sich buchstäblich mit der Aura seiner KäuferInnen und RezipientInnen. Parfum ist an den Körper gebunden – und damit an das, was einmal als „abscheuliches Gewand der Seele“ (Papst Gregor der Große) galt. Man „trägt Parfum“, was auch seine immer noch dominante Bindung an die Mode erklärt. Zudem sind die Düfte für die Modeindustrie ein gutes Geschäft, betragen doch Material- und Herstellungskosten nur einen Bruchteil des Preises.
Solange von Kunst, Design und Wissenschaft das Essentielle, Eherne und Ewige erwartet werden, spielen olfaktorische Artefakte zwangsläufig eine untergeordnete Rolle. Wird die Existenz jedoch performativ, ereignishaft und flüchtig, ist Parfum mehr als ein Nice-to-have: Es ist eine paradigmatische „Form der Zeit“ (George Kubler). Dies zeigt sich nicht zuletzt auch daran, dass Düfte zusehends in Design- und Kunstmuseen ausgestellt und reflektiert werden (z.B. Perfume: A Sensory Journey Through Contemporary Scent, Somerset House London, 2017). Osmotheken, Gesellschaften für olfaktorische Künste und Duftkulturinstitute sind entstanden, etwa das Scent Culture Institute in Bern.
In den letzten 15 Jahren kam es zudem, vor allem durch Weblogs, zu einer differenzierten Bewertung von Parfums. So entstanden professionelle Rezensionsplattformen, die denen der Musik und Literatur vergleichbar sind. In diesen Fragrance Reviews wird das fast völlige Fehlen eines spezifischen Duftvokabulars diskutiert und der ästhetische Wert von Parfumkreationen analysiert. Insofern gehen mit Parfum auch neue Formen der Versprachlichung und Diskursivierung einher, die an jene aus der Gastronomie erinnern: Wie lassen sich Duft-, wie lassen sich Geschmackserlebnisse in Worte fassen? Welche Begriffe und Kommunikationsformen sind ihnen angemessen? Dabei besteht eine zentrale Herausforderung darin, dass ParfümeurInnen inter- und transdisziplinär im Spannungsfeld zwischen Wissenschaft, Design und (bildender) Kunst arbeiten. Während beispielsweise Flakons, Verpackungen und Werbung klassische Arbeitsfelder des Designs sind, verortet der Parfümeur Christophe Laudamiel die Herstellung von Düften als solche im Feld der Kunst.
Vor allem im Zusammenspiel mit den jeweiligen verbalen wie auch visuellen Inszenierungen lassen sich im Parfum heute umfassendere Zusammenhänge diskutieren als es bislang üblich war. Parfum ist ein vielversprechendes Neuland der Gegenwartsdiagnostik, erzeugt es doch eine Sphäre, in der Kunst und Kommerz, Design und ästhetische Autonomie, Naturwissenschaft und Geisteswissenschaft, Sinnhaftigkeit und Sinnlichkeit eine vertrackte Beziehung eingehen.
An diese komplexen und dynamischen Zusammenhänge möchte die internationale Tagung „The Perfumative. Parfum in Kunst und Design“ anknüpfen, indem sie einen Dialog zwischen ParfümeurInnen, WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen eröffnet. Parfum soll in so unterschiedlichen Zusammenhängen wie Technologie, Material, Geschichte, Werbung, Mode, Literatur oder Duftkunst untersucht werden. Dabei stellt sich unausweichlich die Frage, inwiefern Menschen über Parfum eine Weltbeziehung eingehen: Scheinen im Gebrauch von Parfums Versuche auf, „Welt und Selbst wieder in ein Resonanz-verhältnis zu bringen“ (Hartmut Rosa)? Als Austragungsort der Konferenz bietet sich Zürich an, spielt die Schweiz doch eine wichtige Rolle in der Parfumindustrie. So zählen die Dufthersteller Givaudan und Firmenich zu den weltweit bedeutendsten Produzenten, Zürcher ParfümeurInnen wie Andy Tauer, Andreas Wilhelm oder Vero Kern gelten als Avantgardisten der Szene. Mit ihrem heutigen Schwerpunkt auf Transdisziplinarität ist die Zürcher Hochschule der Künste als Gastgeberin prädestiniert.
- «Das Parfüm leistet eben das selbe durch Vermittlung der Nase, was der sonstige Schmuck durch die des Auges. Es fügt der Persönlichkeit etwas völlig Unpersönliches, von außen Bezogenes hinzu, das nun aber doch so mit ihr zusammengeht, dass es von ihr auszugehen scheint. Es vergrößert die Sphäre der Person, wie die Strahlen des Goldes und des Diamanten, der in der Nähe Befindliche taucht darein ein und ist gewissermaßen so in der Sphäre der Persönlichkeit gefangen. Wie die Kleidung verdeckt es die Persönlichkeit mit etwas, was doch zugleich als deren eigne Ausstrahlung wirken soll. Insofern ist es eine typische Stilisierungserscheinung, eine Auflösung der Persönlichkeit in ein Allgemeines, das doch die Persönlichkeit ihrem Reize nach zu eindringlicherem, geformterem Ausdruck bringt, als ihre unmittelbare Wirklichkeit es könnte.»
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- The Perfumative – Parfum in Kunst und Design
- Dozierende/Projektleitung
- Martin Jaeggi, Anne Kramer, Jörg Scheller, Katharina Tietze
- Importiert am
- 27.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 87
Rampenschau – ein kinetisches Spektakel
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- Untertitel
- Aufbaumodul Profil Design, 3. Semester
- Autor/in
- Datierung
- 18.09.2018 - 02.11.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Modul Rampenschau setzen sich Studierende mit den Grundlagen der Kinetik und Mechanik auseinander. Sie experimentieren mit Kraft- und Bewegungsübertragung und -umwandlung, entwickeln bewegliche Objekte und realisieren zum Abschluss eine gemeinsame Inszenierung auf der Toni-Rampe.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Rampenschau – ein kinetisches Spektakel
- Dozierende/Projektleitung
- Serge Lunin, Florian Bachmann
- Importiert am
- 29.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 12
Combining Collections. Eine virtuelle Sammlungsausstellung
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- Untertitel
- Pool II
- Datierung
- 18.09.2018 - 04.12.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Objekte sind vieldeutig. Welche Kombinationsmöglichkeiten entstehen, wenn die Sammlungsbestände aus dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste, dem Kunsthaus Zürich sowie weiteren ausgewählten Sammlungen zusammengedacht werden?
In praktischen Übungen vor Ort haben die Studierenden mit Sammlungskurator*innen diskutiert und die Bestände befragt. Sie haben sich durch Online-Sammlungen geklickt und Sammlungskataloge durchstöbert. Sie haben Bildanfragen gestellt und kuratorische Entscheidungen getroffen. Das Ergebnis sind 14 Positionen, die Objekte, Bilder und künstlerische Arbeiten auf ihre jeweils eigene Art kombinieren. Die Resultate werden auf 150 x 100 cm grossen Plakaten präsentiert.
Im Seminar wurden die Unterschiede, aber auch Gemeinsamkeiten der Sammlungskontexte und -bestände analysiert. In praktischen Übungen vor Ort wurden die Bestände erprobt und befragt: Welche Bestandsgruppen und Schwerpunkte gibt es? Welche Möglichkeiten des Suchens und Findens werden durch die Institution angeboten? Was kann ich als Nutzer_in einfordern? Welche Recherchemethoden können mir helfen, um mit der Objektmenge zurechtzukommen? Können durch den Prozess des Suchens Lücken und Leerstellen der Sammlung erkannt werden? Wie kann ich die Objekte zeigen?
Für die Ausstellung wurden Suchkriterien definiert und auf die jeweilige Sammlung angewendet. Die Studierenden wählten jeweils bis zu 15 Exponate aus den drei Sammlungen aus. Die ausgewählten Exponate wurden in der Ausstellung zueinander in Verbindung gebracht und als Plakat präsentiert. Die Anordnung wird als Experiment verstanden, das zu neuen Assoziationen und Erkenntnissen in Bezug auf Sammlungsausstellungen anregt.
Mit Noura Abla, Rob Ashley, Deniz Wohlwend, Hanna Banholzer, Mariano Gaich, Bruno Heller, Marcel Hörler, June Lamadjido, Annatina Nay, Alicia Olmos Ochoa, Hannah Raschle, Bettina Rohr, Emanuela Schulze, Tanja Sokolnykova, Eva Wittwer, Nora Wüthrich
- Objekte sind vieldeutig. Welche Kombinationsmöglichkeiten entstehen, wenn die Sammlungsbestände aus dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste, dem Kunsthaus Zürich sowie weiteren ausgewählten Sammlungen zusammengedacht werden?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Bruno Heller
- Importiert am
- 10.12.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 31