Man muss ständig an sich arbeiten, um zu bleiben, wer man ist: Vom Stapferhaus Lenzburg zum "Haus der Gegenwart". Vergegenwärtigung einer bewegenden Identität
In dieser Arbeit möchte ich die Wandelbarkeit und Komplexität zwischenmenschlicher Begegnungen erfahrbar machen. In den vergangenen Monaten arrangierte ich bewusst Begegnungen mit Personen aus meinem Umfeld. Aus diesen Interaktionen sind nachträglich gemalte Porträts dieser Personen entstanden. Das Malen ist ein Versuch, die Begegnung zu vertiefen, zu verarbeiten und zu verstehen. Meine Wahrnehmung der Person verbindet sich in der malerischen Umsetzung mit den Gesprächen, die wir während des Treffens geführt haben. Die Malerei wird zur Verkörperung der Begegnung und soll diese für Betrachtende greifbar machen.
Wer kennt nicht die weissen Spitzendecken in Omas Zuhause und verbindet sie mit altbackener Dekoration? Sie mögen für den heutigen Geschmack alt wirken, aber wir vergessen oft, wie viel Arbeit, Liebe und Tradition in den kleinen Kunstwerken steckt.
In der Bachelorarbeit bin ich meiner Leidenschaft für alte Handwerkskunst nachgegangen und habe mich intensiv mit Frivolité beschäftigt. Das Ziel ist es, das traditionelle Handwerk der Schiffchenspitze wieder aufleben zu lassen und neu zu interpretieren. Dafür habe ich Methoden der Transformation von Material, Farbe und Form gewählt, um die Schiffchenspitze in einen aktuellen Kontext zu bringen. Jedes Stück erzählt dabei eine Geschichte, die zum Staunen und Nachahmen einlädt und die Traditionen neu belebt. Neue Interessenten der Spitzenkunst können sich an der angefangenen Spitzenarbeit beteiligen, angeleitet durch meine Tutorials.
Diese Arbeit umkreist künstlerisch die Themen von Körper und Raum sowie Nähe und Distanz durch den Ansatz von Atem. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Erkundung des Raumes: Wir befinden uns in Schichten, Netzen und Fragmenten. Ausgehend von dem Begriff Atemraum, der das Grundbedürfnis nach eigenem Raum, einer Grenze zum Anderen und dadurch nach Kontakt zum Selbst definiert, werden solch mögliche Räume, Grenzen und Kontakte gesucht, verschoben und aufgelöst. Dabei verstehe ich Atem als Prozess, als Verbindung zwischen Innen und Aussen, als raumgebendes und raumnehmendes Volumen, als zeitliche Verortung, als Rhythmus und als stetiges Spannungsfeld zwischen Ent- und Anspannung sowie Kontakt und Entfernung. Der Atem ermöglicht Bewegung und damit auch Lebendigkeit und Begegnung. Er bildet durch konstante Wiederholung die zentralste Austauschform zwischen Individuum und seiner*ihrer Welt um sich.
<sub>Single Channel | Full HD | Color | Sound | 13 min 32 s</sub>
Im Film <i>Pflanzengeflüster</i> gehe ich der Frage nach, welche Beziehung der Mensch zur Natur, spezifisch zu den Pflanzen, hat. Wenn wir Pflanzen und ihre Funktionsweisen besser verstehen würden, hätten wir dann einen sorgsameren Umgang mit dem Planeten Erde? Wie können wir die Beziehungen zur Pflanzenwelt stärken und uns der Abhängigkeit, in der wir von ihr leben, bewusst werden? Was unterscheidet und was verbindet Mensch und Pflanze?
Ich versuche unseren stummen Mitlebewesen, den Pflanzen, eine Stimme zu geben. Ich denke, da sie keine hörbare Sprache sprechen, erlauben wir uns, uns über sie zu stellen. Aber welche Sprache sprechen sie und wie könnte eine Kommunikation zwischen Mensch und Pflanze aussehen? Wie schaffen wir es in Verbundenheit mit der Pflanzenwelt zu leben, und ist es nicht an der Zeit, ihr etwas zurückgeben?
<i>KUNSTGETUSCHEL</i> ist ein vielstimmiger Audiowalk, der anhand von Gesprächen mit unterschiedlichen Menschen durch Sammlungen in Museen führt. Das Format «Audiowalk» verbindet Sehen, Hören und Gehen und stellt so, als multisensorisches Museumerlebnis, ein alternatives Vermittlungsangebot zu herkömmlichen Audioguides dar.
Gleichzeitig setzt sich <i>KUNSTGETUSCHEL</i> mit der Frage nach Mehrstimmigkeit in Kunstinstitutionen auseinander und verfolgt das Ziel, die Hierarchie der Sprecher:innen in Museen zu durchbrechen und neuen Stimmen – mit ihren individuellen Ansichten, vielfältigen Meinungen und Interpretationen – eine Plattform zu bieten.
Über das private Mobiltelefon und Kopfhörer können Einzelbesucher:innen sich über einen QR-Code auf Musik- und Podcast-Plattformen, wie Spotify oder Apple Podcasts, einwählen und die veröffentlichten Folgen des <i>KUNSTGETUSCHEL</i>-Audiowalks hören.
Die <i>Denti della Vecchia</i> sind eine Bergkette oberhalb von Lugano im Kanton Tessin. Ich verbringe viel Zeit im Ferienhaus meiner Grosseltern am Fusse dieser Berge. Meine Faszination für diesen Ort bewegte mich dazu, das Verhältnis zwischen mir und den <i>Denti della Vecchia</i> malerisch zu untersuchen. In dieser Arbeit wurde das persönliche Portrait des Berges durch Wandern, Tagebucheinträge, Erinnerungen, Empfindungen und Gesprächen mit meinen Grosseltern in die Malerei transformiert. Es veräussert das innere Bild des Berges auf der Leinwand und macht dieses für Betrachter:innen sicht- und lesbar. Während des Arbeitsprozesses verschob sich der Fokus vom Berg hin zu mir und der Wahrnehmung meines eigenen Daseins.
Durch das Malen des Berges und meiner Identifikation mit ihm, erkannte ich die Bedeutung, die jener Ort in meinem Leben einnimmt. Die <i>Denti della Vecchia</i> agieren als Knotenpunkt in der Mitte meines Daseins.
Im Rahmen der Bachelorarbeit <i>W</i> setzte ich mich mit den in Kellern und Estrichen lagernden Objekten und deren Geschichten auseinander. Als Ressource werden diese Objekte heute oft vergessen. Sie lagern zum Teil mehrere Jahrzehnte, bevor sie schlussendlich meistens entsorgt werden. Die Rauminstallation in Grösse eines konventionellen Schweizer Estrichs versinnbildlicht den üblicherweise dazu genutzten Platz. Es steht Besucher:innen offen, Teil des Projekts zu werden, indem sie Gegenstände mitnehmen oder neue hinzufügen und die Installation so zur Zirkulationszone werden lassen.
Für mich ist die <i>Blaue Stunde</i> mehr als nur ein Naturphänomen, das zweimal täglich auftritt. Sie war während dem Projekt eine aussergewöhnliche Begleiterin, wenn auch etwas unzuverlässig, da ihr Auftreten einem stetigen Wandel des Wetters und der Jahreszeiten unterworfen ist. In der blauen Abendstunde herrscht eine harmonische Ruhe, in der ich mich entspannen, und dem Farbenspiel hingeben kann. Das Himmelsblau hat während dieser Zeit eine dem Kunstlicht ebenbürtige Strahlkraft und taucht die urbane Landschaft in einen blauen Ton. Dieser Ton steht ihm Kontrast zum gelben Kunstlicht. Beim Aufeinandertreffen des kühlen Blau und des warmen Gelb entstehen neue Farben die sich im Verlauf der blauen Stunde stetig ändern. Architektonische Flächen werden zu Trägern gelber und oranger Lichter, die Schatten färben sich von blau bis violett. Diese Farbenspiele habe ich fotografisch untersucht.
<i>«Die Fischindustrie fischt pro Minute mit ihren Schleppnetzen am Meeresgrund die Grösse von 4316 Fussballfeldern leer!»</i>
Seit ich klein war, bin ich dem Element Wasser und dessen bunter Unterwasserwelt verfallen. In den vergangenen dreissig Jahren war ich viel auf Reisen. Dabei entging es mir nicht, wie rasant sich der Zustand unserer Meere verschlechterte. Während meinen letzten Tauchgängen bekam ich beinahe nur noch Abfall zu Gesicht. Anstelle blühender Korallenriffe und der vielfältigen Flora und Fauna, erinnert mich der jetzige Anblick oft nur noch an eine leblose Kriegslandschaft.
Die Aussichtslosigkeit, das natürliche Gleichgewicht unserer Meere wieder nachhaltig herzustellen und gleichzeitig zu wissen, dass ich trotz dem Versuch achtsam zu sein, meinen Teil zu dieser Zerstörung beitrage, stimmt mich ohnmächtig und bewegt mich dazu, meine Arbeit dieser Thematik zu widmen.
«Medwedew warnt vor drittem Weltkrieg», «Zwei Raketen treffen Polen», «Trump will erneut antreten», «WM-Botschafter nennt Homosexualität geistigen Schaden». Schlagzeilen wie diese überfluten uns täglich. Ob auf den Bildschirmen, im Bus, auf Instagram oder im Radio und Fernsehen, die Nachrichten werden zum festen Bestandteil unseres Lebens. Doch wie beeinflussen sie uns und unseren Alltag? Besonders bei jüngeren Menschen wird durch die Medien ein Gefühl ausgelöst, in einer Welt zu leben, in der die Zukunft unbestimmt und unsicher ist. Dieses Themenfeld, und die Ambivalenz zwischen negativen Medienberichten und alltäglichen Bildern, behandle ich in meiner Videoinstallation.
Ich lasse mich auf die Langsamkeit ein und gehe spazieren. Scheinbar ziellos schlendere ich umher. Scheinbar nur, denn ich mache meinen Weg zum Ziel. Dafür wähle ich einen alltäglichen, urbanen Weg, immer den gleichen. Auf meinen Spaziergängen sammle ich Eindrücke, Gerüche, Farben, Geräusche und Fundstücke. Ich nehme mit allen Sinnen wahr, beschränke mich auf Ausschnitte, rücke Dinge in den Mittelpunkt und blende andere aus. Weil ich einen Fokus setze und eine Auswahl treffe, werde ich von der Passantin zur bewussten Gestalterin meines Weges.
In der Publikation <i>wenn ich vor die Tür trete</i> fasse ich die entstandene Sammlung in Form von siebzehn Spaziergängen zusammen, jeder einzelne mit einem anderen Fokus. Neben Erlebnisberichten in Wort und Bild beinhaltet das Buch auch Einladungen an die Lesenden, es mir gleich zu tun – vor die Tür zu treten und selbst ungewohnte Blickwinkel einzunehmen.
In meiner Arbeit möchte ich meine Faszination für Hühner mit den Betrachtenden teilen. Und Individuen vorstellen, die Teil meiner Familie sind oder die ich auf Lebenshöfen kennenlernen durfte. Ich versuchte, mich mit verschiedenen Darstellungsweisen den Tieren anzunähern.
Die Website soll den Besuchenden die Tiere näherbringen, informieren und Alternativen zu ihrer «Nutzung» aufzeigen. Es geht mir um eine grundlegende Auseinandersetzung und ein Hinterfragen des Verhältnisses, in dem andere Tiere mit uns stehen.