Rahel Hedwig Meydam
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“The Bower” Exploring the Absence of Meaning in Movement
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- Untertitel
- Diplom MA Dance, Choreography
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
Born in 1992, with a penchant for creativity, my journey led me through varied experiences
before discovering my passion for dance. Prior to my immersion in movement, I found fulfillment
as a chocolatier, relishing the hands-on process of crafting tangible delights. However, an
underlying desire to mold movement and emotion eventually drew me into the world of dance.
After studying dance in the US and transitioning from chocolatier to dancer-choreographer, I
found my rhythm choreographing and dancing with Metamorphic Dance, exploring the interplay
between movement and storytelling. This journey continued as I assumed roles as both dancer
and rehearsal director for Moving Spirits in Charlotte, NC, refining my skills and artistic vision.
Motivated by a desire to deepen my understanding of choreography and the tools used in its
creation, I pursued a Master's degree at the ZHDK. Here I have had the opportunity to uncover
the nuances of my creative voice and learn ways to share my approach to creation with future
generations of dancers and choreographers.
In each endeavor, whether crafting chocolates or choreographing a dance, I find fulfillment in
the act of sculpting something intricate out of raw materials. With hands that have shaped both
chocolate and movement, I continue to carve my path, guided by a steadfast passion for
expression and a commitment to passing on the joy found in the act of creation.
DIPLOMAPROJECT
Rituals, rites, and ceremonies serve as integral cultural markers, shaping societies and
subgroups across the globe. While often deeply rooted in tradition and symbolism, the
essence of movement within these practices raises intriguing questions about the
nature of purpose and meaning. In this project, I embark on a journey to investigate the
possibility of movement devoid of inherent significance, aiming to challenge
conventional notions surrounding ritualistic behavior.
My research delves into the universal presence of rituals and ceremonies, transcending
boundaries of culture and religion. I seek to unravel the communal purpose underlying
these practices and explore the ways in which movement shapes our collective identity.
By examining the mating dances of birds and drawing parallels with human rituals, I aim
to shed light on the fundamental essence of movement, stripped of cultural context and
symbolism.
Central to this exploration is the creation of a rite void of explicit purpose—a
choreographic endeavor aimed at celebrating movement for movement's sake. Through
meticulous study and analysis of avian mating rituals and human ceremonial practices, I
seek to transcribe the innate movements of birds onto the human form. This process
involves decoding the recurring pathways and shapes inherent in both natural and
man-made rituals, drawing inspiration from the seamless integration of movement and
instinct observed in the animal kingdom.
By juxtaposing the purposeful movements of animals with the spectacle of human
performance, I aim to provoke thought and challenge preconceived notions about the
significance of ritualistic behavior. Through this interdisciplinary exploration, I seek to
engage with broader questions surrounding the nature of meaning, identity, and
expression in both human and non-human realms.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- “The Bower” Exploring the Absence of Meaning in Movement
- Importiert am
- 01.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Guidebook guest ballet teaching
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- Untertitel
- Diplom MA Dance, Teaching and Coaching Dance
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
My journey in the world of ballet is a tale of passion, discipline, and continuous learning that has taken me from the vibrant classrooms of Taz to the grand stages of Zurich and Geneva, and finally into the reflective halls of academia. From a young age, I was captivated by the grace and power of ballet, a fascination that propelled me to pursue a rigorous training regimen at Taz, a place where my foundational skills were honed and my dreams began to take shape. The transition from student to professional dancer was a leap into a world where artistry and perfection met. My tenure at the Opera House Zurich was not just a job; it was an embodiment of my lifelong dream, allowing me to express stories through movement, alongside incredibly talented peers. The stage was where I felt most alive, under the spotlight where every pirouette and plié carried the weight of years of practice and dedication. Moving on to the Opera House Geneva, my journey continued to unfold in new and exciting ways. Each performance was an opportunity to connect with audiences, to share the beauty of ballet, and to push my physical and artistic limits. It was during this period that I also began to feel a strong inclination towards nurturing the next generation of dancers. The idea of passing on the knowledge and passion for ballet to young, aspiring dancers became increasingly appealing. This desire led me to pursue a master's in teaching and coaching dance professionals. Diving into the academic aspect of dance, I embarked on a quest to deepen my understanding of pedagogy, anatomy, and the psychological aspects of coaching. This phase of my career was about synthesizing my years of experience on stage with theoretical knowledge, to equip myself with the tools necessary to guide and inspire future dancers. Now, as I stand at the intersection of performance and education, I see my journey as a ballet dancer not just as a personal achievement, but as a foundation from which I can elevate others. My goal is to foster an environment of growth, resilience, and creativity for dance professionals, guiding them through the challenges and triumphs of a career in ballet. My story is still being written, each chapter a blend of teaching, learning, and dancing, all driven by an undying love for the art of ballet.
DIPLOMAPROJECT
In creating my master’s thesis, I’ve crafted a professional guidebook from the ground up, designed for ballet teachers stepping into guest roles at professional ballet companies. This project is born from my deep dive into countless conversations with seasoned ballet educators and an extensive analysis of what it really takes to make a mark in the ballet teaching world. I aimed to unravel the complex dynamics of adapting one’s teaching style to fit the nuanced environments of different ballet companies, all while ensuring the enrichment and growth of dancers under their tutelage. This guide book is more than just a collection of strategies; it’s a reflection of my journey to understand the symbiotic relationship between guest teachers and the companies they visit. I’ve distilled insights on how to navigate the professional ballet landscape, ensuring that every lesson, correction, and piece of advice enriches both the teacher’s and the dancers’ experiences. Through this thesis, I’m sharing a roadmap for guest ballet teachers to not only excel in their craft but also to forge meaningful, impactful engagements in the ever-evolving world of professional ballet.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Guidebook guest ballet teaching
- Importiert am
- 01.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Ballet Improvisation
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- Untertitel
- Diplom MA Dance, Teaching and Coaching Dance
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
In 2001 I started my professional dance career in Israel Ballet. From 2002 until 2015 I worked in Zurich Ballet and in 2015-2016 I joined Staatsballett Berlin.
During my dance career I’ve performed various classical and modern pieces from current repertoire and achieved multiple awards.
From 2018 on, I started working as a ballet teacher/rehearsal director at BA Contemporary Dance in the Zurich University of Arts.
In 2018 and 2023 I worked in La Scala and Vienna State Ballet staging Goldberg Variations choreographed by Heinz Spoerli.
In 2022 I was a jury member in Prix de Lausanne.
DIPLOMAPROJECT
With this project my goal was to create a structure for a ballet improvisation class.
For decades ballet has had defined and very structured rules, and I wanted to find a concept that complements the needs of participants with their own knowledge of ballet through improvisational tasks, enhance their intrinsic motivation through the process of making choices and developing greater levels of confidence.
This class is based on 3 levels, each level having 7 exercises.
The progress of each exercise is supported through a specific music concept created by Mladen Dabizljevic.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Ballet Improvisation
- Importiert am
- 01.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
The Five Elements and their Potential Impact through Contemporary Dance
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- Untertitel
- Diplom MA Dance, Teaching and Coaching Dance
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
I changed from the martial art Wushu Kung-Fu to dance at the age of nine years old.
My heart belongs to dancing ever since, even though I also practise Kung-Fu again, along other forms of like Yoga.
Now I am dancing in the freelance scene and teach different styles since my graduation as a professional dancer from Iwanson in 2018.
For my graduation project I chose to combine my knowledge that I gained from other artforms and use it to strengthen people physically and mentally.
DIPLOMAPROJECT
How can we use the teachings of the five elements from Traditional Chinese Medicine (TCM) through exercise?
How does it affect the body and mind?
What new movement qualities can we discover and explore with their help?
Maybe something about that experience ourselves?
According to TCM, each element has different physical and mental/emotional attributes. We will each take one attribute and explore the element through various methods such as improvisation, partnering and movement material.
We use color, music and individually for each element - specific meridian stretches, Qigong movements and movement qualities from contemporary dance. This not only trains strength/flexibility, musicality, mindfulness and coordination, but also balances the elements in our own body,which has a positive effect on our mental and physical health.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- The Five Elements and their Potential Impact through Contemporary Dance
- Importiert am
- 01.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Exploring the Intersection of Drag and Dance Pedagogy: Empowering Dance Professionals through Drag Culture
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- Untertitel
- Diplom MA Dance, Teaching and Coaching Dance
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
I'm Victor Mendes, a Brazilian dancer and performer based in Zürich. My love for dance began with classical training and evolved into a passion for diverse forms of expression. I studied contemporary dance at the Ballet Junior de Genève and have been working with renowned artists across Europe. Now, as a freelance dancer, rehearsal director, choreographer assistant, drag performer and a sickening b*tch, I’m exploring new artistic avenues and recently earned an MA in Teaching and Coaching Professional Dancers.
DIPLOMAPROJECT
Exploring the world of drag performance and its intersection with dance education, this study is all about giving dance students an extra boost of empowerment. It dives into how embracing the boldness of drag can seriously amp up self-confidence, shape personal identity, and set free new levels of expression. This isn't just about theory; it's packed with real-life examples and hands-on research to tackle the nitty-gritty challenges, think through the ethics, and craft teaching methods that make everyone feel welcome and charged up to dance their hearts out.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Exploring the Intersection of Drag and Dance Pedagogy: Empowering Dance Professionals through Drag Culture
- Importiert am
- 01.05.2024
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- Set enthält
- 0 2
INSIDE_OUT
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- Untertitel
- Diplom Bachelor Theater, Regie
- Autor/in
- Datierung
- 11.02.2023 - 12.02.2024
- Beschreibung
- BIOGRAFIE
Kian Amadeus H. schreibt und gestaltet Aufführungen, Games, Spiele, Verführungen. Durch Texte wie Inszenierungen zieht sich als roter Faden ein spielerisches Auflösen von Sprache, Identität und Gewissheit sowie ein Misstrauen gegenüber phallischen Handlungssträngen und roten Fäden.
DIPLOMPROJEKT
INSIDE_OUT ist die queere Kreuzung aus einem Bravo Persönlichkeitstest und der Kindershow «1, 2 oder 2» - ein Spiel über Oberflächen und Innereien, das deine aktive Teilnahme erfordert und dich mit persönlichem Wachstum belohnt oder zumindest mit einer Topfpflanze.
- BIOGRAFIE
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- INSIDE_OUT
- Importiert am
- 27.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 24
Wir sind jünger geworden seither
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- Diplomproduktion Bachelor Theater, Dramaturgie + Regie
- Autor/in
- Datierung
- 28.02.2024 - 02.03.2024
- Beschreibung
- BIOGRAFIEN
Leo und Meret haben sich 2022 während ihres Studiums an der ZHdK kennengelernt und verfolgen seitdem Theaterarbeiten im Regie-Dramaturgie-Duo. 2023 gründeten sie gemeinsam mit Madleina Cavelti den Verein ILA - Institut für Lesbische Angelegenheiten, der sich einer performativ forschenden Praxis verschreibt, die eine queerfeministische Perspektive auf Fragestellungen zu gesellschaftlich-politischen Machtstrukturen und alternativen Möglichkeitsräumen wirft.
Meret (sie/keine) begann 2019 an der ZHdK Dramaturgie zu studieren.
Meret schreibt, performt und macht Musik.
Leonie (sie/keine) nahm 2020 das Studium der Theaterregie an der ZHdK auf. Davor studierte Leonie Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim mit einem Auslandsjahr an der Kunstakademie Vilnius und der Litauischen Musik- und Theaterakademie Vilnius. Leonie führt Regie, schreibt und performt.
DIPLOMPROJEKT
Die Fenster sind offen, der Wind weht uns die Haare ins Gesicht.
Wir müssen uns anschreien, um uns zu verstehen, deswegen sagen wir nicht viel.
Die Augen tränen vom Fahrtwind.
Ab und zu wünscht sich wer einen Song.
Können wir als Nächstes
Ab und zu sagt wer: schaut mal, Ziegen an der Autobahn.
Oder: Habt ihr gerade das Kind an der Raststätte gesehen? Das hat zwischen die LKW gekackt.
Oder: Ich hatte gestern einen Sextraum.
Oder: Manchmal hab ich Angst, dass ich eure Körper irgendwann nicht mehr kennen werde.
Oder: Lasst uns versprechen, füreinander da zu sein.
- BIOGRAFIEN
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Wir sind jünger geworden seither
- Importiert am
- 27.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 39
FLEISCH oder wie wir uns zart halten können
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- Untertitel
- Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik
- Autor/in
- Datierung
- 06.06.2023 - 07.06.2023
- Beschreibung
- BIOGRAFIE
Nina Balmer bewegt sich als Theaterschaffende, als Performerin, Theaterpädagogin und Rapperin. In ihren Arbeiten setzt sie sich auf provokant poetische Weise mit Sprache und deren Möglichkeiten auseinander, so hat sie mit dem Hörspiel „Stöhn dich zu sehen“ die Chorgasse des Theater Neumarkt in Zürich bespielt, in der Inszenierung „Rausch“ unter der Leitung und Initiative der Komponistin Aleksandra Sucur Körper und Stimme in Form von Schauspiel, Rap, und Gesang beigetragen. Sie ist Teil des Formats „FLINTAQ Cypher, welche Plattform für Newcomer:inne, welche sich im Rap ausprobieren möchten moderiert und organisiert.
2019 war sie für ein Austausch an der Theaterschule Ecolè Gambidi Ouagadougou in Burkina Faso. Die Produktion SOUHUNG von Vanderbolten.Production begleitete sie Theaterpädagogisch und in ihrer Abschlussinszenierung zur Theaterpädagogin an der ZhdK „Fleisch, oder wie wir uns zart halten können“ setzte sie sich mit jungen Menschen mit dem Thema Pornografie auseinander.
DIPLOMPROJEKT
Wie wollen wir’s treiben und wenn ja, wie weit? Was berührt uns und wie wollen wir berühren, uns berühren lassen? Wie können wir in unsere Abgründe liegen und uns da geborgen fühlen? Baby i am PORN this Way! Eine theaterpädagogische Stückentwicklung zum Thema Pornografie.
Eine provokante Zärtlichkeit wagen, ein Annäherungsversuch.
Wir laufen aus, um uns mit den Themen Sexualität, Poronografie und Intimitäten zu beschäftigen.
Wir reiben uns an einander und an der Welt in der wir sozialisiert wurden um uns miteinander mit Raum und Körper zu vertiefen.
Ein offener Raum für Kunst und Theater im kleinen Rahmen mit grossen Fragen.
- BIOGRAFIE
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- FLEISCH oder wie wir uns zart halten können
- Importiert am
- 27.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 38
zwischen
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- Untertitel
- Freies Projekt als Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik
- Autor/in
- Datierung
- 13.12.2023 - 15.12.2023
- Beschreibung
- BIOGRAFIE
Martina Schaub, wohnhaft in Basel, arbeitet Zurzeit als freischaffende Theaterpädagogin in verschiedenen Projekten mit Fokus auf Bewegung und tänzerische Auseinandersetzung.
Vor zwei Jahren hat sie gemeinsam mit Franca Stengl den Verein «netzWERK» gegründet und mit der Tanzperformance «durchsnetz» das erste Projekt in der freien Szene realisiert. Seit drei Jahren leitet Martina zwei Theaterclubs am Palazzo Liestal. Ihre Arbeitsweise ist geprägt von kollektiven, experimentellen und forschenden Momenten, die sich in Sprache und Bewegung auf der Bühne übersetzen - «weiter morphen» und sich im Wechselspiel abstrakt als auch konkret auf der Bühne äussern.
DIPLOMPROJEKT
Warten. Zwischen zwei Welten. Warten auf das, was bald kommen wird: die Veränderung, das Ungewisse. Wo solls hingehen? Was, wenn du den nächsten Schritt nicht machen möchtest? Stillstand?
Ein Theaterprojekt über die Ambivalenz des Erwachsenwerdens. Vier Spielerinnen und ein Labyrinth an Möglichkeiten.
- BIOGRAFIE
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- zwischen
- Dozierende/Projektleitung
- zwischen
- Importiert am
- 27.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 22
how to papatriarchat
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- Untertitel
- Diplomproduktion Bachelor Theater, Theaterpädagogik
- Autor/in
- Datierung
- 16.12.2021 - 19.12.2021
- Beschreibung
- BIOGRAFIE
Melanie Guntern (Pronomen sie) interessiert sich für das Schaffen von theatralen Möglichkeitsräumen, wo Begegnung und Austausch passieren kann. Aktuell arbeitet sie als freischaffende Theaterpädagogin. Sie organisiert das Spiilplätz Festival 2024 in Zürich mit. Ausserdem erforscht sie als Teil des uantuzten theaterkollektivs partizipative Formen um mit Kindern gemeinsam Theater zu entwickeln und steht als Performerin selbst auf der Bühne.
DIPLOMPROJEKT
Anleitung um ein feministischer Vater zu sein:
1. Es gibt keine Anleitung für solche Dinge.
2. Gibt es Vorbilder?
3. Wir sind sicher die Falschen, um diese Anleitung zu schreiben.
4. Feminismus ist sowieso ein Reizwort.
5. FEMINISMUS.
6. Wir haben die Väter in uns selbst und um uns herum befragt.
7. Manchmal auch etwas nicht gesagt, weil…
8. Und gemerkt: die Sache ist kompliziert.
9. Aber nicht egal.
Drei erwachsene Kinder befragten ihre und andere Väter zu brennenden Fragen rund um Feminismus und entwickelten daraus einen theatralen Ted-Talk über feministische Vaterschaft. Eine Performance über die Macht der eigenen Rolle als Vater oder nicht Vater, mit Mut zur Uneinigkeit und der Sehnsucht sich zu verstehen.
- BIOGRAFIE
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- how to papatriarchat
- Importiert am
- 27.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Anna Huberta Präg
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- Untertitel
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Datierung
- 23.10.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Profil
Geboren: 28.05.1996 in Bregenz
Augenfarbe: dunkelbraun
Haarfarbe: dunkelbraun
Grösse: 183 cm
Sprachen: Deutsch (MS), Französisch (F), Englisch (F), Spanisch (GK)
Gesang: Alt
Instrument: Querflöte
THEATER:
Antigone, Menoikeus/Chor der Toten (R: Nina Mattenklotz, Theater Chemnitz, 2024)
Prinzessinnendramen, Schneewittchen/Jackie/Sylvia (R: Sandra Maria Huimann, Theater Chemnitz, 2023)
Paradis Perdu, Performerin (R: Patricia Allio, Théâtre National de Bretagne, 2023)
4.48 Psychose, Hauptrolle (Sarah Kane, R: Julián Garcés, ZHdK, 2023)
Secret Life of Playlists, Robin Thickes feminist devil (R: Max Hanisch, ZHdK, 2023)
Zerbombt, Kate (Sarah Kane, R: Dora Schneider, ZHdK, 2022)
Weihnachtskonzert, Sprecherin (argovia philharmonics)
FILM:
Glut, Hauptrolle (R: Calvin Trosien, Kurzfilm Filmakademie Wien, 2020)
WEITERES:
Preisträgerin der Armin-Ziegler-Stiftung 2023
CV/Biografie
Anna Huberta Präg wurde 1996 in Bregenz geboren. Bereits in jungen Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft fürs Theaterspielen, mit ihrer ersten Rolle, dem größten Zwerg von sieben. Sie begann 2020 ihr Schauspielstudium an der ZHdK. 2022 absolvierte sie einen Austausch am Théâtre National de Bretagne, wo sie in der Inszenierung Paradis Perdu (R: Patricia Allio) zu sehen war. Der Aufenthalt ermöglichte es ihr, ihr schauspielerisches Handwerk zu schärfen und zahlreiche inspirierende Kunstschaffende kennenzulernen. In der Spielzeit 2023/2024 ist sie Mitglied des Studios am Theater Chemnitz.
Titel & Beschrieb Diplomarbeit, kurzer Beschrieb der Bachelorarbeit
Biografien (m)einer Stadt
Was ist denn das „Theater der Leute in Zürich“?
Hinsichtlich der Absetzung der Intendanz des Schauspielhauses Zürich wurde kritisiert, dass es ihnen nicht gelungen sei, ein Theater für die Leute Zürichs zu machen. In der Annahme, dass es besagtes "Theater für die Leute" gibt, begebe ich mich in meiner Thesis auf die Suche danach. Ich stelle die Behauptung auf, dass Theater - um in den Dialog mit den Zuschauenden zu kommen - fragmentarisch, dokumentarisch und polyphon sein muss. Diese Aspekte werden in ihrer theoretischen und praktischen Funktion untersucht.
- Profil
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Anna Huberta Präg
- Importiert am
- 01.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Anita Somogyi
Name that can easily go onto 2 lines
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- Untertitel
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Datierung
- 23.10.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Angaben
Sprachen: Deutsch (MS), Englisch (F), Slowakisch (G), Tschechisch (GK), Französisch (GK)
Instrument: Gesang (G), Ukulele (G), Violine (GK), Percussion (GK)
Sport: Tanzen, Yoga, Reiten, Radfahren, Schwimmen
Stipendien
2022 Armin Ziegler Stiftung
2021 Zangger Weber Stiftung
Biografie
Anita Sophia Somogyi wurde mit seltsamen Initialen im Herzen Wiens geboren (Ottakring 1997). Nach ihrer Matura verbrachte sie zwei Jahre auf einer kanadischen Insel, um das christliche Leben zu studieren. Danach zog sie für ihr Schauspielstudium nach Zürich. Während ihrer Ausbildung gastierte sie im 3. Semester am Stadttheater Konstanz unter der Regie von Susanne Frieling, gefolgt von einem Erasmus-Aufenthalt am Max Reinhardt Seminar im 4. Semester, wo sie u.a. mit Emily Cox arbeitete und den Regieunterricht von Martin Kušej besuchte. Zurück in Zürich arbeitete sie mit Maximilian Hanisch an einem selbstgeschriebenen Monolog über Depressionen, Christian Rap und Sozialen Bubbles. Whitney Houston’s «One Moment in Time” hatte sie in der Zusammenarbeit mit Anne Haug und Judith Hofmann.
Anita tanzt, schreibt, singt, und besitzt hervorragende innere Werte (Leber, Nieren).
Diplombeschrieb
«Was geschah, bevor Lotte das Wartezimmer verlassen musste» (Engl.: Bestie, I don't think I can live/laugh/love under these conditions) möchte sich mit dem Thema Integrität im Theater auseinandersetzen. Die Textfläche besteht aus selbstverfassten Passagen, sowie der damals erschienenen Bühnenbeschimpfung (Sivan Ben Yishai) und Judith Shakespeare (Paula Thielecke).
Der Performance-Titel ist eine Zusammenführung aus Elfriede Jelinek’s Nora-Sequel, und Botho Strauß’ Groß & Klein-Protagonistin Lotte. Lotte’s Odyssee, in der sie nabelschauend und sehnsuchtsvoll sich selbst ignoriert, endet in einem Wartezimmer, in dem sie «Nur so» verweilt. Lotte’s Frage nach dem «Wohin?» bildet die Ausgangslage der Performance, in Form von Harry Style’s Sign of the Times: «We’ve got to get away!»
In der Intertextualität des Materials findet das Motiv der Natur Gewichtung und übersetzt sich auf der Bühne in Form von Gartenarbeit.
- Angaben
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Anita Somogyi
- Importiert am
- 01.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 16