We The Best Feminists
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Lolo und Christiane S.
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- Untertitel
- Diplomproduktion Master Theater, Regie Christian Eckstein
- Autor/in
- Datierung
- 17.03.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diplomproduktion Master Theater, Regie Christian Eckstein
Christiane S. wird von ihrer Mutter aus Westberlin zur Heilung ihrer Drogensucht in die Schweizer Berge geschickt und landet stattdessen mitten im Zürich der 80er Jahre, zwischen Opernhauskrawallen und Needlepark. Sie wirft mit den Besetzer:innen Steine und lässt sich von den Hausbesitzer:innen mit Sprüngli Pralinen bestechen. Immer auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: Wer lebt es denn eigentlich, das schöne Leben?
Das Musiktheaterstück „Lolo & Christiane S.“ ist eine traumhafte Ansammlung von Wahrheiten und Fiktionen, Berliner und Zürcher Geschichte, ein modernes Märchen des Kapitalismus.
- Diplomproduktion Master Theater, Regie Christian Eckstein
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 19.04.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 94
Lolita
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- Untertitel
- Diplomproduktion Master Theater, Regie
- Autor/in
- Datierung
- 09.02.2023 - 11.02.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- LOLITA – Eine lackierte und undurchdringliche Pop-Oberfläche. Unverwundbar. Kindlich. Angriffig. Obszön.
Ein Begriff, der von einem Mädchennamen zu einer Popikone verzerrt wurde. Ein provokativer Werbeträger. Ein Schlagwort voller Illusionen und Projektionen.
Diese Arbeit setzt Bilder und Rhythmen zusammen, in denen Romantisierung und Scham, Fassade und Entblößung, Lachen und Schmerz verwoben sind – Täter und Opfer, die beiderseits um unser Vertrauen und um Glaubwürdigkeit ringen. Wir bewandern den Grat zwischen den Positionen und suchen die Wahrheit da, wo man abrutschen kann.
- LOLITA – Eine lackierte und undurchdringliche Pop-Oberfläche. Unverwundbar. Kindlich. Angriffig. Obszön.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 02.03.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 56
Lola Dockhorn
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- Untertitel
- Bachelor Theater, Schauspiel
- Beschreibung
- PROFIL
Geboren: 01.09.1996
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: dunkelblond
Grösse: 173 cm
Sprachen: Deutsch (Muttersprache), Englisch (sehr gut), Französisch (gut)
Gesang: Mezzosopran
Instrument: Klavier, Gitarre
KONTAKT
lola.dockhorn@zhdk.ch
lola.dockhorn@outlook.com
THEATER
Im Spiegelsaal (Liv Strömquist, R. Franziska Autzen, Theater der Künste, 2024)
Was tut man um zu sein (nach Georg Kreisler, R. Dora Schneider, Till Löffler, Theater der Künste, 2023)
Alba (R: Louise Mayer-Jacquelin, Theater der Künste, 2022)
Turandot (R: Rico Dietzmayer, Bewegungskunstpreis, Schaubühne Lindenfels, 2020)
Candide (Voltaire, R: Rico Dietzmayer, Bewegungskunstpreis, Lofft, 2017)
Aufzeichnungen aus dem Kellerloch (Dostojewski, R: Tim Kahn, Cammerspiele Leipzig, 2016)
FILM / TV
2021 Milchzähne (Regie: Sophia Bösch, Weydemann Bros. Rolle: Levke, Kino)
2022 Ein Fall für Zwei - Folge „Autonom“ (R.: Ulrike Hamacher, Odeon Fiction, Rolle: Teresa, ZDF)
2019 Der Alte (Regie: Herwig Fischer, Neue Münchner Fernsehproduktion GmbH, Episodenhauptrolle, ZDF)
2018 Soko Kitzbühel (R: Katy Holzer, beo- Film, ORF/ZDF)
2017 Zwei Herren im Anzug (Regie Sepp Bierbichler, X Filme Creative Pool, Kino)
2015 Polizeiruf 110 - Und vergib uns unsere Schuld (Regie Marco Kreuzpaintner, Wiedemann & Berg, Rolle: Miriam Spriner, ARD)
2014 Soko Leipzig: Wahrheit ist ein scharfes Schwert (Regie Robert Pejo, UFA Ficiton GmbH, Rolle: Anna Wilms, ZDF)
2013 Sie heißt jetzt Lotte! (Regie Annekathrin Wetzel, Hauptrolle, Kinokurzfilm 3D Crossmedia)
2012 Nebenwege (Regie Michael Ammann, Akzente Film, Hauptrolle, Kino)
2010 Einer wie Bruno (Regie Anja Jacobs, Oberon Film GmbH, Hauptrolle: Radost, Kino)
2009 In aller Stille (Regie Rainer Kaufman, sperl und schott film GmbH, ARD)
2007 Räuber Kneißl (Regie Marcus H. Rosenmüller, Wiedemann und Berg, Kino)
WEITERES
Nominierung «Beste Nachwuchsschauspielerin» durch Bundesverband der Film- und Fernsehschauspieler
Auszeichnung «Best Actress», Los Angeles Jewish Film Festival
Klavier und Gitarre, Führerschein B, Yogalehrerin, Reiten, Ski Alpin, Contemporary Dance und Ballett, BA Theaterwissenschaft (Leipzig)
BIOGRAFIE
Lola wurde 1996 in München geboren und sammelte schon früh Erfahrungen in Film, Fernseh- und Theaterproduktionen. Nachdem sie nach dem Abitur ein Jahr in Indien verbrachte, studierte sie Theaterwissenschaften an der Universität in Leipzig, wo sie in der freien Theater- und Performance Szene tätig war. Im Herbst 2021 fing sie an der Zürcher Hochschule der Künste mit ihrem Schauspielstudium an, das sie 2024 absolvieren wird.
- PROFIL
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 15.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Logo Toni-Molkerei
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- Untertitel
- Relaunch
- Autor/in
- Datierung
- 23.01.2015
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Das Farb-Licht-Zentrum bestückt das Original-Logo der ehemaligen Toni-Molkerei neu mit LEDs anstelle der defekten Neonröhren. Dabei werden die Buchstaben cyanfarben, der Bogen und der Milchmann blau hinterleuchtet, entsprechend den zwei Farben des Plexiglases.
Insgesamt werden 80.7m RGB-LED-Streifen verbaut. Diese werden jeweils parallel zueinander im Abstand von ca. 8cm montiert und mit einer diffusen Abdeckung versehen, um eine homogene Ausleuchtung zu erzielen. Mit einer Fernbedienung kann die Helligkeit der LEDs auf das Raumlicht abgestimmt werden.
Neu leuchtet das Logo ab Februar 2015 im AVZ der ZHdK und bleibt so als Teil der Geschichte dem Toni-Areal erhalten.
- Das Farb-Licht-Zentrum bestückt das Original-Logo der ehemaligen Toni-Molkerei neu mit LEDs anstelle der defekten Neonröhren. Dabei werden die Buchstaben cyanfarben, der Bogen und der Milchmann blau hinterleuchtet, entsprechend den zwei Farben des Plexiglases.
- Rechteinhaber/in
- Farb-Licht-Zentrum / ZHdK
- Projekttitel auf deutsch
- Toni-Logo
- Importiert am
- 01.06.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 12
Local Savages
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- Untertitel
- Alpine Primitivism and Decolonization Strategies of the Ethnographic Museum of Geneva’s Conches Annex (1976 – 2013)
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- The «Conches Annex» of the Ethnographic Museum of Geneva was developed to house the recently purchased «Amoudruz collection»; containing an extensive and classified variety of objects from the local alpine region. The curators had great ambitions for these newly acquired objects, most notably the objective to «decolonize» the Alps, which was said to be long appropriated since the eighteenth century through literature, travel tales and nationalist narratives.
The term «colonize» is omnipresent in many discourses today, and its use is heavily associated with European imperialist economic missions on external territories for the purpose of trade, labour, and national or religious expansion. The main question for this thesis is the following: Can the term «colonize» also be used in the context of early industrialization on European territory, which was followed by vast urban expansion and exploitation of rural territories and communities?
- The «Conches Annex» of the Ethnographic Museum of Geneva was developed to house the recently purchased «Amoudruz collection»; containing an extensive and classified variety of objects from the local alpine region. The curators had great ambitions for these newly acquired objects, most notably the objective to «decolonize» the Alps, which was said to be long appropriated since the eighteenth century through literature, travel tales and nationalist narratives.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Nora Landkammer and Thomas Sieber
- Importiert am
- 22.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Local Colours, recycled vegetable dyes
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- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
-
Das Projekt Local Colours entwickelt Textilfarben aus pflanzlichen Abfällen der regionalen Lebensmittelindustrie. Früchte- und Gemüseschalen sind die färbenden Teile der natürlichen Farbstoffe. Die äusseren Zwiebelhäute wie auch die äusseren Rotkohlschichten werden in Landwirtschaftsbetrieben vor dem Verkauf entfernt und tonnenweise kompostiert. Dasselbe gilt für die Schalen von exotischen Früchten wie Avocados und Granatäpfeln, die in der Schweiz verarbeitet werden. Sie gelten deshalb hierzulande trotz ihrer Herkunft als lokaler Abfall. Local Colours verwendet all diese Abfälle und schenkt den Nahrungsmittelresten vor der Kompostierung ein zweites Leben.
Das Projekt zeigt beispielhaft verschiedene Einsatzmöglichkeiten von Local Colours an Hand verschiedener Schweizer Mode- und Lifestyle-Unternehmen von «Switcher» bis «Freitag» und unterstützt damit die nachhaltige Produktion von Schweizer Unternehmen.
Die Verwendung natürlicher Local Colours impliziert, dass sich die Farben im Laufe der Zeit verändern. Dieser natürliche Vorgang provoziert verschiedene Anwendungsmöglichkeiten, wie Dip-Dye und Used-Look, und hebt sich so von standardisierten industriellen, synthetischen Farben der Textilindustrie ab. Unternehmen können dieses Storytelling nutzen und Konsumentinnen und Konsumenten so zu nachhaltigem Denken und Konsumieren verführen.
-
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Local Colours, recycled vegetable dyes
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Living in the Future – Animierte Infografik in Kooperation mit der Handelszeitung
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- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
- Roboter als Vorgesetzte, bargeldlos bezahlen, sich in Maschinen verlieben oder Häuser aus dem 3D-Drucker – die Menschheit steht vor einer ökonomischen Zeitenwende. Drei Redakteure der Handelszeitung haben Antworten auf schwierige Fragen über unsere Zukunft beantwortet. Studierende von Cast / Audiovisuelle Medien haben die Antworten künstlerisch in Animationen umgesetzt.
Unter der Leitung von Animation-Dozent William Crook entstand die sechsteilige Serie namens «So leben wir in Zukunft». In sechs Teilen erklärt die Handelszeitung mithilfe des 2. Semesters von Cast / Audiovisuelle Medien jede Woche anhand von Texten, Videos und Infografiken, wie die Menschheit in Zukunft leben wird. Die Animationen wurden in Zweierteams produziert, in Zusammenarbeit mit den Redakteuren.
Leiter des Studiengangs Cast / Audiovisuelle Medien, Prof. Dr. Martin Zimper, über das Animations-Modul: «Das Feedback der Studierenden war überaus positiv. Das Modul mit der Handelszeitung hat unseren Studierenden ermöglicht, eine typische Standardsituation schon während des Lehrgangs zu erleben: die Zusammenarbeit von Journalisten und kreativen Gestaltern im Newsroom, die gemeinsam komplexe, gut recherchierte Geschichten erzählen.»
Themen der Animationen für die Handelszeitung? Reisen ins Weltall oder in die Tiefsee, wie 3D-Drucker bald Organe drucken könnten und Big Data Leben retten kann, Onlinedating und Beziehungen mit Robotern oder die Abschaffung von Bargeld. Das Interesse der Leser und Zuschauer an der Umsetzung war stark, die Leserresonanz dementsprechend gross.
Redaktionsleiter des Schweizer Wirtschaftsnetzes Mathias Ohanian über die Zusammenarbeit mit Cast / Audiovisuelle Medien: «Uns war es ein Anliegen, die Auswirkungen der Digitalisierung auf unser Leben möglichst spannend und anschaulich aufzuzeigen. Wir freuen uns sehr, dass wir mit den Studierenden der ZHdK hoch motivierte Partner gewinnen konnten.»
- Roboter als Vorgesetzte, bargeldlos bezahlen, sich in Maschinen verlieben oder Häuser aus dem 3D-Drucker – die Menschheit steht vor einer ökonomischen Zeitenwende. Drei Redakteure der Handelszeitung haben Antworten auf schwierige Fragen über unsere Zukunft beantwortet. Studierende von Cast / Audiovisuelle Medien haben die Antworten künstlerisch in Animationen umgesetzt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Living in the Future – Animierte Infografik in Kooperation mit der Handelszeitung
- Dozierende/Projektleitung
- William Crook, Dozent
- Importiert am
- 12.04.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 10
Living Music
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- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Florian Wille, Stefano Vannotti
- Importiert am
- 13.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Livia Thommen
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- ANABEL
2021
HD-Video, 15:28 min, 16:9, Stereo
(Kollaboration mit Nike Shento)
- ANABEL
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Livia Thommen
- Importiert am
- 23.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Literaturinszenierung: Lesung als Performance
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- Autor/in
- Beschreibung
- «Es ist der Drang, der uns überhaupt zum Lesen bringt: zu hören, wie die Geschichte der Welt sich anhört, wenn ein anderer sie erzählt.» (Richard Powers)
Literarische Lesungen entfernen sich zunehmend von der klassischen Idee einer Veranstaltung, bei der ein Autor vor sich hinmurmelnd an einem Tisch sitzt und an einem Wasserglas nippt. Stattdessen schlagen Veranstaltungen wie die «LitCologne», das «Tübinger Buchfest» oder die «Prosanova» eine explizit erlebnisorientierte Richtung ein. «Lesungen gehören inszeniert» verlangte 2004 Thomas Böhm, der Programmleiter des Kölner Literaturhauses gegenüber der Wiener Zeitung. Der Leser soll zum Zuschauer werden. Aber wieviel «Schau» braucht die Literatur? Und welche neue Rolle kommt dabei dem Schriftsteller zu?
In meiner Masterarbeit beschäfitge ich mich mit solchen Fragen und möchte Potentiale, aber auch Grenzen austesten, die das Vorlesen von Literatur haben kann. Grundlage dafür bieten Texte aus meinem Roman «Runa», der im September 2015 im Limes-Verlag erscheint und in dem ich die historischen Hintergründe der Hirnforschung mit einer fiktiven Geschichte verwebe.
Konkret erzählt «Runa» von dem Schweizer Medizinstudenten Jori Hell, der Ende des 19. Jahrhunderts an der Pariser Salpêtrière den ersten psychochirurgischen Eingriff der Geschichte planen will. Die neuesten Erkenntnisse über das Gehirn und seine Funktionen haben zu jener Zeit eine wahre Euphorie über die Bedeutung dieser zuvor unergründlichen, teigartigen Masse in unserem Schädel ausgelöst. Lokalisationstheorien wurden aufgestellt, mit denen man versuchte, menschliche Eigenschaften, Körperfunktionen und Störungen in den verschiedenen Bereichen des Gehirns zu verorten. Und die logische Konsequenz war, dass man das, worauf man den Finger legen konnte, auch ärztlich behandeln konnte – zum Beispiel indem man den Patienten das (vermutete) Zentrum für emotionale Erregung aus dem Gehirn schnitt.
- «Es ist der Drang, der uns überhaupt zum Lesen bringt: zu hören, wie die Geschichte der Welt sich anhört, wenn ein anderer sie erzählt.» (Richard Powers)
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 26.01.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Listening Across the Borders
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Dozierenden-/Mittelbau-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- Ein interkulturelles Projekt zu Klangidentitäten im Nahen Osten und in Mitteleuropa.
Das Projekt «Listening Across the Borders» zielt darauf ab, zu erforschen, wie Identität sich durch Klang und Zuhören in den Regionen des Nahen Ostens und Mitteleuropas manifestiert. Inmitten der aktuellen Konfliktsituation in Israel und Palästina, geprägt von politischen und sozialen Spannungen, strebt die Initiative danach, neue Ausdrucks- und Kommunikationskanäle zwischen Künstler:innen aus Israel, der arabischen Welt und Europa zu schaffen. Die Schaffung sicherer Räume für Zusammenarbeit ermöglicht eine Reflexion über Identitäten und ihre Manifestation im Bereich des Klangs und Zuhörens, welche verschiedene, durch Narrative auferlegten Barrieren überwindet und einen fruchtbaren Boden für Dialog und gegenseitiges Verständnis bietet.
Das Projekt vereint Künstler:innen und Lehrende mit israelischen, arabischen und europäischen Hintergründen, um Aspekte des Klangs und Zuhörens aus künstlerischer und identitätsbezogener Perspektive zu behandeln. Durch die Konzentration auf klangliche Phänomene können die Teilnehmenden gemeinsame Narrative und Erfahrungen erkunden, die eine Plattform für kreative Ausdrucksformen bieten, die über politische Einschränkungen hinausgehen. Die Sensibilisierung für aktives Zuhören und das gemeinsame Erstellen von Klangwerken werden als wirksame Mittel zur Errichtung kultureller Brücken, zur Förderung von Empathie und zur Vertiefung des Verständnisses zwischen betroffenen Gemeinschaften dargestellt.
Die Ziele des Projekts umfassen die Erforschung von Klangidentitäten durch musikalische Improvisation und kollektive Schöpfung, die Förderung des kulturellen Austauschs zur Bereicherung des gegenseitigen Verständnisses und die Förderung der narrativen Flexibilität durch die Identifizierung von Dimensionen des Zuhörens, die bestehende Identitätsnarrative herausfordern können.
Das Projekt wird in sechs Phasen entwickelt, von der Sensibilisierung für das Zuhören bis zur Bewertung und Dokumentation. Face-to-Face- und virtuelle Workshops, kreative Sitzungen, die Remote-Erstellung gemeinsamer Werke und Veranstaltungen werden Teil dieses Prozesses sein, der in der Sammlung von Feedback, umfassender Dokumentation, Bewertung, Workshops und Vorträgen über den kulturellen und künstlerischen Einfluss des Projekts gipfelt.
- Ein interkulturelles Projekt zu Klangidentitäten im Nahen Osten und in Mitteleuropa.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Listening Across the Borders
- Dozierende/Projektleitung
- Diego Kohn
- Importiert am
- 05.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Lismi
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Abschlussprojekt Praxis Kunst und Design
- Autor/in
- Datierung
- 20.09.2016 - 28.01.2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Lismi» ...
... führt Jung und Alt zusammen.
... nutzt gemeinsam Fähigkeiten und Wissen.
... befreit von Alters-Stereotypen.
... durchmischt die Gesellschaft demografisch.
«Lismi» ist ein Projekt, das durch eine gemeinsame Tätigkeit das Verständnis für andere Generationen erweitert.
«Lismi» stellt an Märkten aus und verkauft die von Laila Frauenfelder entworfenen Pullover und Kappen, die von SeniorInnen durch Strickwaren ergänzt werden. KäuferInnen können ihren Custom-made-Pullover selber zusammenstellen und entweder bestellen oder am «Lismi»-Stricktreff das jahrhundertalte Handwerk neu entdecken und mit Hilfe der SeniorInnen ihren Pullover selbst erweitern.
Und wer weiss, vielleicht entsteht bei einem solchen Treffen mehr als nur ein Pullover.
- «Lismi» ...
- Importiert am
- 03.05.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7