Choreo Event #5: Puck Schot
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Praxisprojekt «Do videos dream of glitching?», 2020-2021
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- Untertitel
- Eine Kooperation zwischen der Stiftung IMAI - Inter Media Art Institute und dem Master Art Education Curatorial Studies
- Autor/in
- Datierung
- 01.12.2020 - 31.07.2021
- Beschreibung
- Die Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute präsentiert, archiviert, verleiht und verkauft zeitbasierte Medienkunst. Sie knüpft damit an eine lange Geschichte alternativer Kunst-Distribution seit den 1970er Jahren an, die eine Demokratisierung der Kunstrezeption anvisiert.
Das Videoprogramm «Do videos dream of glitching?» ist im Rahmen eines Praxisprojekts in Zusammenarbeit zwischen der Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute in Düsseldorf und dem Master of Arts in Art Education Curatorial Studies entstanden.
Do videos dream of glitching?
Im Zentrum des Videoprogramms stand das Konzept des „Glitches“. Ein Glitch, so wurde durch das Projektteam formuliert, kann absichtlich oder auch zufällig entstehen. Er zelebriert die ineffiziente, irrationale, lästige Störung. Videokünstler*innen nutzen das Glitching, so die zentrale These der Projektgruppe, als emanzipatorische Strategie, die eine vertiefte Technologiekritik ermöglicht. Die ausgewählten Arbeiten hinterfragten in diesem Sinne die Grenze zwischen Fehlfunktion und Manipulation.
Ausgehend von einer inhaltlich konzeptuellen Analyse des Archivs der Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute wählte das siebenköpfige Projektteam folgerichtig insgesamt 7 Videos aus, die das Thema „Glitches“ aus unterschiedlicher Perspektive behandeln. Das Videoprogramm war zwischen Samstag, den 8. Mai 2021 und Sonntag. 30. Mai auf der IMAI Website zu sehen. Ausserdem wurde das Programm in der Videolounge des IMAI im NRW-Forum in Grossprojektion gezeigt.
Screening Programm
Steina und Woody Vasulka, Noisefileds, 1974, 10:52 Min.
Franziska Megert, Sweet Dressing, 1983, 3:26 Min.
Paul Garrin, Free Society, 1988, 4:03 Min.
Raphael Montañez Ortíz, Busy Bodies, 1997, 8:57 Min.
Ulrike Rosenbach, Das Feenband, 1983, 15:17 Min.
George Barber, Effervescence, 1995, 1:31 Min.
Norbert Meissner mit Mike Krebs, Dialog, 1987, 4:45 Min.
Rahmenprogramm
Parallel zum Screening wurden mehrere Social Media Interventionen entwickelt, in denen sowohl das Thema referenziert und interpretiert, wie auch die Kurator:innen vorgestellt wurden.
Projektbeteiligte
Studierende des Master of Arts in Art Education Curatorial Studies, Zürcher Hochschule der Künste: Chiara Giardi, Caroline Glock, Ugo Pecoraio, Evita Verbrugge
Dozent: Dr. Heiko Schmid
Stiftung IMAI: Dr. Linnea Semmerling, Darija Šimunović
- Die Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute präsentiert, archiviert, verleiht und verkauft zeitbasierte Medienkunst. Sie knüpft damit an eine lange Geschichte alternativer Kunst-Distribution seit den 1970er Jahren an, die eine Demokratisierung der Kunstrezeption anvisiert.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Dozent: Dr. Heiko Schmid; Stiftung IMAI: Dr. Linnea Semmerling, Darija Šimunović
- Importiert am
- 18.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
posthumanifest
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- Untertitel
- verSUCHEN und verWANDELN – Manifest für ein posthumanistisches TheaterDenken
- Autor/in
- Datierung
- 1.Juni 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ausgehend von der Beobachtung, dass Tiere auf Theaterbühnen gerade sehr «in» sind, untersuchte und befragte ich meine eigene künstlerische Praxis, welche sich mit dem Nichtmenschlichen beschäftigt. Aus dieser Auseinandersetzung ist ein Textkomplex aus dreizehn unterschiedlichen Texten entstanden, welche teilweise theoretisch, essayistisch, fragend und autobiographisch sind.
Im Zentrum dieses Textkomplexes steht ein Manifest, welches ein posthumanistisches TheaterDenken fordert. Ein Denken, welches nicht mehr den Menschen ins Zentrum stellt, sondern die vielfältigen Vernetzungen, Symbiosen und Kollaborationen von menschlichen und nichtmenschlichen Wesen zum Ausgangspunkt nimmt. Wie lässt sich dieses Denken im Theater umsetzen? Was muss sich am Theater verändern, damit nichtmenschliche Akteur*innen in künstlerischen Prozessen auf Augenhöhe mit menschlichen Akteur*innen kollaborieren können? Damit beschäftigt sich dieser Textkomplex.
Posthumanismus wird in dieser Masterarbeit nicht als abgestecktes Gebiet eines spezifischen Wissens betrachtet, sondern als strategisch gesetzte Denkbewegung, um Prozesse der Kritik, der Hinterfragung und des Anders-Denkens auszulösen - so wie ein Wildschwein auf den Wald losgeht, sucht und in die Tiefe gräbt. Ob sich Trüffel dabei finden, ist weniger wichtig. Es geht darum, den Waldboden umzuwälzen.
Der Textkomplex ist nonlinear aufgebaut und auf der Website www.posthumanifest.ch zu lesen. Die Arbeit am Textkomplex ist bewusst nicht abgeschlossen, weshalb es auch keine Printversion des Textkomplexes gibt. Die einzige physische Existenz der Masterarbeit ist als Flyer mit einem Einführungstext, einem QR-Code und einer Karte zur Navigation im Textkomplex.
Die Texte sind collagierte Assemblagen. Zwar bin ich, Noemi, die Hauptautorin. Doch viele andere Stimmen verschaffen sich in diesem Textkomplex Gehör, wie beispielsweise Kater Milo, der mit Interventionen auf der Tastatur auf gestalterischer Ebene in den Text eingreift. Und kann man einer Katze die Mitarbeit an einem posthumanistischen Manifest verweigern? So mischen sich auch Textfragmente aus E.T.A. Hoffmanns «Lebensansichten des Katers Murr» in die Texte und spiegeln die Frage nach nichtmenschlicher Autorschaft auf literarischer Ebene. Und auch für die Lesenden gibt es die Möglichkeit, ihre Gedanken über die Kommentarfunktion auf der Website einzubringen.
- Ausgehend von der Beobachtung, dass Tiere auf Theaterbühnen gerade sehr «in» sind, untersuchte und befragte ich meine eigene künstlerische Praxis, welche sich mit dem Nichtmenschlichen beschäftigt. Aus dieser Auseinandersetzung ist ein Textkomplex aus dreizehn unterschiedlichen Texten entstanden, welche teilweise theoretisch, essayistisch, fragend und autobiographisch sind.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 16.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Der Pilzkurs
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- Untertitel
- Ein szenografischer Waldspaziergang, Diplomproroduktion Master Theater Bühnenbild
- Autor/in
- Datierung
- 08.10.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Pilze sind glitschig, rätselhaft, giftig, talentiert, vielseitig, überall, unglaublich alt, vergesellschaftet, lecker, uneindeutig, widerstandsfähig und unberechenbar.
Auf diesem szenografischen Waldspaziergang folgen wir den Spuren der Pilze, wir suchen das Wochenendhaus im Wald und das wirkliche Leben im Boden.
Und was wissen Sie eigentlich über das System? Also z.B. über das System Wald? Nicht viel? Das macht nichts. Kommen Sie mit uns suchen!
Aber passen Sie auf nicht verloren zu gehen und nehmen Sie Rücksicht auf Ihre Mitsammler*innen; Menschen, Tiere, Insekten, Pflanzen, Flechten, Pilze, Moose. Bitte auf alle also.
- Pilze sind glitschig, rätselhaft, giftig, talentiert, vielseitig, überall, unglaublich alt, vergesellschaftet, lecker, uneindeutig, widerstandsfähig und unberechenbar.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 16.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 1 84
Bachelor Contemporary Dance presents:
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- Untertitel
- Marine Besnard, Alba Castillo, Caroline Finn, Compagnie Linga Guido Markowitz & Damian Gmür
- Datierung
- 02.07.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Programme 1
AGEING YOUNG REBEL
Choreography // CAROLINE FINN
Music // Demdike Stare, DJ Food & Ken Nordine, David Lynch
Choreographic Assistance // Mark Wuest
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Marta Allocco, Julian Beairsto, Beatrice Castaldo, Giusy Fanaro, Nicole Llaurado, Marta Llopis, Lavinia Tinagli, Gion Treichler, Sophie Van Doorn, Alieke Vinkenborg
An exceptionally condensed tale of a bumpy road that’s peppered with unexpected encounters. Coming face to face with the most monstrous and contradictory reflections of himself, our rebel hero is abruptly propelled towards the prime of his life.
LAST ONE STANDING
Concept and Choreography // MARINE BESNARD
Music // Charles Mugel
Choreographic Assistance // Evelin Skarlatos
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Martina Balzamo, Lukas Bisculm, Alice Cofone, Jessica Eksteen, Lia Lütolf, Grazia Scarpato
Hope flickers. Will our instinct keep us alive? A second chance?
RUN 18.6
Choreography // GUIDO MARKOWITZ & DAMIAN GMÜR
Sounddesign // Fabian Schulz
Choreographic Assistance // Mark Wuest, Cathy Sharp
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Marta Allocco, Beatrice Castaldo, Giusy Fanaro, Nicole Llaurado Neve, Marta Llopis, Lavinia Tinagli, Gion Treichler, Sofie Van Doorn, Alieke Vinkenborg
Die Choreografen Guido Markowitz und Damian Gmür, die Leiter des Ballett Theater Pforzheim, stellten emotionale und existenzielle Aspekte des Menschseins an den Anfang ihrer Kreation. Ängste, gar Verzweiflung, aber auch Kampfbereitschaft, Sehnsüchte und Träume inspirierten die Künstler zusammen mit den Studierenden zu einer Choreografie voller Bildkraft, Gegensätzlichkeit und wilder Zartheit. Kreativ, energetisch und physisch wurden die Impulse in Bewegung gebracht und choreografisch gestaltet.
THINKING OUT LOUD
Choreography // ALBA CASTILLO
Music // Nils Frahm, Albums: Spaces, Felt: Family
Choreographic Assistance // Mark Wuest
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Martina Balzamo, Lukas Bisculm, Alice Cofone, Jessica Eksteen, Lia Lütolf, Grazia Scarpato
The work explores the idea of thought. Examining an imaginary space of the mind where ideas are created and stored. Human beings have the ability to share those thoughts aloud, but we don't always have the courage to do so. The work is a journey to connect with our thoughts and share them with the world.
COS
Choreography // KATARZYNA GDANIEC & MARCO CANTALUPO | COMPAGNIE LINGA
Music // l’Ombre de la Bête
Assistant // Cindy Villemin
Choreographic Assistance // Denise Lampart, Cathy Sharp
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers Friday, Sunday // Marta Allocco, Beatrice Castaldo, Giusy Fanaro, Nicole Llaurado, Marta Llopis, Lavinia Tinagli, Sofie Van Doorn, Alieke Vinkenborg
Dancers Saturday: Marta Allocco, Beatrice Castaldo, Giusy Fanaro, Nicole Llaurado, Marta Llopis, Lavinia Tinagli, Gion Treichler, Sofie Van Doorn
Since many years we have been exploring group choreography, and the art of creating on stage, with a group of performers, a moving organism capable of forming and breaking down into flexible and fluid formations, which is the sum of its thinking cells, creating a collective consciousness. A world enriched by the multiform harmony of its different elements, the acceptance of individual differences, their valorization and visibility.
COS, excerpt of our last work Cosmos, is the outcome of this exploration with the students of the ZHdK, the conjunction of trajectories and geometries, rotations and revolutions. And new scenic orbits.
Programme 2
THE RUN work in progress
Choreography // MUHAMMED KALTUK
Music // Woodkid – Iron Acoustic, Run Boy Run
Choreographic Assistance // Denise Lampart
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Jacopo Bellani, Luke Bugeja Gauci, Giovanna Doria, Célia Lachat, Chloé Mallet, Sara Pigatto, Maren Kathrin Sauer, Veronica Scanferla
Choreograf Muhammed Kaltuk erarbeitet mit Studierenden des 1. Jahrgangs eine abstrakte Skizze, die sich an den Themen Kampf, Zusammenhalt, Alleinsein abarbeitet. Das Arbeitsprinzip von Kaltuk ist immer erst das Entdecken der individuellen Potenziale der Tänzer:innen, mit denen er arbeitet. Damit als Ausgangsmaterial startet er in den Probenprozess. Er bringt die Tänzer:innen an ihre physischen Grenzen, fordert sie heraus und kombiniert das Bewegungsmaterial mit seiner eigenen Formsprache.
Den Rahmen bildet die Musik von Woodkid, in der es um den Kampf von Unschuld und Versuchung, um die große Angst vor dem Leben und um die Entscheidungen geht, entweder zu beißen oder gebissen zu werden. Kaltuk sucht mit den jungen Studierenden, die ganz am Anfang stehen, nach Ängsten, nach den Kämpfen, nach den Verlusten, an denen man wächst. Entstanden sind sechs Minuten absoluter Zerrissenheit, in denen alle Sicherheit zerlegt wird.
AISLING
Choreography // DOR MAMALIA & DARIUSZ NOWAK | HUMAN FIELDS
Music // Sergei Rachmaninoff, Morceaux de fantaisie, Op. 3: No. 1, Élégie, performed by Konstantin Scherbakov, Alessandro Scarlatti, Il giardino di Rose (Oratorio La Santissima Vergine del Rosario): "Mentre io godo" (Aria della Speranza), performed by Cecilia Bartoli, Les Musiciens du Louvre & Marc Minkowski – Speaker: Sophie Feige
Choreographic Assistance // Arman Grigoryan
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Gianna Bassan, Luca Di Giorgio, Viviane Von Gunten, Camille Zany
My heart born naked
was swaddled in lullabies.
Later alone it wore
poems for clothes.
Like a shirt
I carried on my back
the poetry I had read.
So I lived for half a century
until wordlessly we met.
From my shirt on the back of the chair
I learn tonight
how many years
of learning be heart
I waited for you."
—John Berger
THINKING OUT LOUD
Choreography // ALBA CASTILLO
Music // Nils Frahm, Albums: Spaces, Felt: Family
Choreographic Assistance // Mark Wuest
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers // Martina Balzamo, Lukas Bisculm, Alice Cofone, Jessica Eksteen, Lia Lütolf, Grazia Scarpato
The work explores the idea of thought. Examining an imaginary space of the mind where ideas are created and stored. Human beings have the ability to share those thoughts aloud, but we don't always have the courage to do so. The work is a journey to connect with our thoughts and share them with the world.
CRY BABY CRY
Choreography // JOOST VROUENRAETS
Music // Marlene Deitrich, Janis Joplin, Johnny Cash, James Brown
Choreographic Assistance // Mark Wuest
Costumes // Berend Voorhaar und Sabrina Zyla, Karisma-Costumes
Dancers Friday, Sunday // Chloe Mallet, Célia Lachat, Maren Kathrin Sauer
Dancers Saturday // Giovanna Doria, Sara Pigatto, Veronica Scanferla
Three generation-Z dance students sharing stage with four 20th century pop giants. Two generations united in a single dance. A choreographic work composed with secret physical language derived from personal memories, flashbacks and images of childhood. Born as babies, we grow up as babies, remain babies and die as babies. Sometimes we need to cry, and sometimes we need to cry. All of us, right?
- Programme 1
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Bachelor Contemporary Dance presents:
- Importiert am
- 11.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 54
2021.11.04.|Surprise|Vítězslava Kaprálová
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- Untertitel
- Streichquartett Nr. 1, op. 8
- Autor/in
- Datierung
- 04.11.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Vítězslava Kaprálová (1915–1940)
Streichquartett Nr. 1
I. Con brio
II. Lento
III. Allegro con variazioni
Kamilla Boris - Violine
Alexandra Seywald - Violine
Mila Krasnyuk - Viola
Eden Sekulovic - Violoncello
Stephan Goerner - Einstudierung
---
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director
Katia & Marielle Labèque Klavierduo
Katia Labèque, Klavier
Marielle Labèque, Klavier
Bohuslav Martinů - Konzert für zwei Klaviere und Orchester
Johannes Brahms - Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
- Vítězslava Kaprálová (1915–1940)
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- ...früh verstorben - vergessen - wiederentdeckt...
- Dozierende/Projektleitung
- Stephan Goerner / Lehel Donath
- Importiert am
- 04.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 3
- Set enthält
- 1 3
Finals Jazz 2021 - Best of
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- Autor/in
- Datierung
- 06.09.2021
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Finals Jazz 2021 - Best of
- Dozierende/Projektleitung
- Gregor Hilbe
- Importiert am
- 28.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Finals Pop 2021 – Best of
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- Autor/in
- Datierung
- 06.09.2021
- Beschreibung
- Videoclip der Diplomkonzerte Pop 2021
– Musiker:innen: Liliane Costa, Leonardo Guadarrama, Valentin Kopp
- Videoclip der Diplomkonzerte Pop 2021
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Finals Pop 2021– Best of
- Dozierende/Projektleitung
- Gregor Hilbe, Heiko Freund
- Importiert am
- 27.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Xianqi Dai Can Not Do Calligraphy / 戴纤蕲不会书法
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- Autor/in
- Datierung
- 15.05.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- It is an experimental piece of interdisciplinary mixed media that incorporates Hip Hop music and Chinese calligraphy. (Music produced by Kahoo Yang, a beat maker from China)
With long studying of Chinese calligraphy, Dai has generated her own understanding and style of writing. However, she also gets confused by some questions from time to time. She wants to ask, argue, and answer her own questions by means of a planned experiment. Instead of contemplating, she wants to listen to the audience.
It is a work to challenge herself as well as the audience.
- It is an experimental piece of interdisciplinary mixed media that incorporates Hip Hop music and Chinese calligraphy. (Music produced by Kahoo Yang, a beat maker from China)
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 19.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 7
Künstlerische Praxis
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- Autor/in
- Datierung
- 15.09.2020 - 22.06.2021
- Beschreibung
- The KP came together through two common needs—that of examining the term artistic practice and that of working and processing collectively. With three different languages and each of us a different disciplinary background, we constantly analyse and exchange with different approaches and methodologies, bringing and cultivating diverse perspectives, interests and understandings to our common work. We are asking: Who determines artistic practice according to which criteria? Under what circumstances can I call myself an artist and what definition of value is attached to the work I do? What makes a practice artistic and what makes something be a practice? Can we go beyond the dichotomy of theory and practice? In a wider sense, where are the borders of art as a definition and where are its borders of action-ability in comparison to other fields like the social? We decided to open a Künstlerische Praxis together, not to find definite solutions, but to explore and expand our questions and to give space to practice together. The word play that we create through the double meaning of the term Praxis sets artistic practice as an action in a relationship and dependency with the place, that is in the conventional sense a place to see a doctor, to find healing
or knowledge. In scientific fields knowledge and expertise are well embedded in a system of legitimacy and truth, manifested in the example of a doctor, a therapist and a patient. We are asking, is this also the case in the arts? Who is the patient and who is the expert then? By inventing a Praxis in an art context, we have the freedom to define the knowledge and truth ourselves. Patients and experts, truths and solutions don’t exist—instead, we mark out a playground of experimenting and make the group itself the object of observation. Taking the group as a fixed point, we regularly open the experiment to public encounters hoping for a mutual influence and reorientation. Through our methods, tools and discussions, we seek to explore artistic practices in the realm of social space in order to make visible
social aspects within artistic practice—while also exploring creative perspectives within community networks. Working with process-based methods where field research, discussion and participation shape the character of the project, our focus is not put on finding answers, but rather on keeping questions alive, testing boundaries and blurring them where necessary.
- The KP came together through two common needs—that of examining the term artistic practice and that of working and processing collectively. With three different languages and each of us a different disciplinary background, we constantly analyse and exchange with different approaches and methodologies, bringing and cultivating diverse perspectives, interests and understandings to our common work. We are asking: Who determines artistic practice according to which criteria? Under what circumstances can I call myself an artist and what definition of value is attached to the work I do? What makes a practice artistic and what makes something be a practice? Can we go beyond the dichotomy of theory and practice? In a wider sense, where are the borders of art as a definition and where are its borders of action-ability in comparison to other fields like the social? We decided to open a Künstlerische Praxis together, not to find definite solutions, but to explore and expand our questions and to give space to practice together. The word play that we create through the double meaning of the term Praxis sets artistic practice as an action in a relationship and dependency with the place, that is in the conventional sense a place to see a doctor, to find healing
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Schwyz.Uri.Unterwalden.
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- I don’t remember saying it, but they tell me that on the day I arrived, I announced I would never leave.
- Autor/in
- Datierung
- 29.05.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- For the release of “Schwyz.Uri.Unterwalden” and “I don’t remember saying it ...”, a Silent
Reading Salon was hosted in the countryside of Bruderholz near Basel. Guests were invited
to come read the books in a living room constructed in a field.
- For the release of “Schwyz.Uri.Unterwalden” and “I don’t remember saying it ...”, a Silent
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 15.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Weight of Time
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Datierung
- 30.06.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Exploring Time in Space
spring summer autumn winter
sun moon stars rain
sometimes time tics, sometimes time tocs
time ticks, time talks,
hiccups, falls,
rains like snow
in space it waits,
for none, its' weight?
summer autumn winter spring
stars rain sun moon
- Exploring Time in Space
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Pale Fires
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Datierung
- 24.05.2021
- Beschreibung
- The objective of this project has been to merge an art-related research project with a critical / creative writing practice. The project’s focal point is Feux Pâles, an exhibition produced by the agency ‘readymades belong to everyone®’ — a project of French artist Philippe Thomas (1951, Nice – 1995, Paris) — presented at the Musée d’art contemporain in Bordeaux from 7 December 1990 to 3 March 1991.
The thesis critically engages with the exhibition through the lens of the novel that inspires its name: Vladimir Nabokov’s Pale Fire. Nabokov’s novel develops through its paratexts (foreword, commentary, index), a structure which this thesis applies to its analysis of the Feux Pâles exhibition catalogue. After a full translation from French to English (unofficial, by the student) of the catalogue's 11 essays and interviews, the paratextual spaces of the document were identified (a director’s foreword, a list of errata) then modified with new texts that apply narratological strategies common to both the artist and novelist (diegetic shifts, unreliable narration) and attempt to re-contextualize and criticize Feux Pâles within the narrative of the show.
The final product is a 1:1 replica of the catalogue, a formal decision inspired by Thomas’ comments on verisimilitude: to ‘stick as closely as possible to reality’ when adding fiction to it. Even if the final work resembles the exhibition catalogue in appearance, it has, arguably, more in common with the novel: a fiction written in paratexts that grafts itself onto (and potentially disrupts) the text it serves.
- The objective of this project has been to merge an art-related research project with a critical / creative writing practice. The project’s focal point is Feux Pâles, an exhibition produced by the agency ‘readymades belong to everyone®’ — a project of French artist Philippe Thomas (1951, Nice – 1995, Paris) — presented at the Musée d’art contemporain in Bordeaux from 7 December 1990 to 3 March 1991.
- Importiert am
- 15.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1