Afterhour
Benachbarte Sets (2071)Alle Zusammenhänge anzeigen
Diese Sets wurden den gleichen Sets hinzugefügt wie das ausgewählte Set.
2071 Inhalte
- Seite 1 von 173
Juckreiz und Weisheit
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Hyphen breiten sich in alle Richtungen aus. Im Untergrund und an der Oberfläche. Sie kollektivieren sich, werden zum Myzel. Auf ihrem Weg zersetzen sie Vergangenes. Die Hyphen schließen sich zusammen, das Myzel wächst, ein Fruchtkörper entsteht. Der Körper wächst, bricht durch Erde oder gar Asphalt und wird sichtbar. Von dort verteilen sich die Sporen überall, am Boden, in der Luft, auf Federn, feuchten Nasen, auf deiner Haut, in meinen Atemwegen.
Pilze kreieren unterirdische Systeme, deren Netz alles miteinander verbindet. Die Erde mit ihren Organismen, mit den Wurzeln der Bäume und Pflanzen, mit dem Tierreich und den Strukturen der Menschen. Diese Struktur ist flach, sie wächst im Untergrund und ebnet Hierarchien, niemand ist höhergestellt als andere, alle sind gleich, im stetigen Austausch und miteinander verbunden.
- Hyphen breiten sich in alle Richtungen aus. Im Untergrund und an der Oberfläche. Sie kollektivieren sich, werden zum Myzel. Auf ihrem Weg zersetzen sie Vergangenes. Die Hyphen schließen sich zusammen, das Myzel wächst, ein Fruchtkörper entsteht. Der Körper wächst, bricht durch Erde oder gar Asphalt und wird sichtbar. Von dort verteilen sich die Sporen überall, am Boden, in der Luft, auf Federn, feuchten Nasen, auf deiner Haut, in meinen Atemwegen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 18.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 11
Zora i ja – Vom Stick zum Strick
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Die Absicht meines Projekts ist es, die bosnische Traditionsstickerei «Zmijanjski Vez» in einen zeitgenössischen Kontext zu bringen. Zusätzlich zu den ausgestellten Prototypen finden Sie ein Video und Fotografien aus dem Lookbook. Eine Webseite mit Webshop unter www.zoraija.com ist in Bearbeitung. Die Idee fand ihren Ursprung mit skizzierten Pullovern, die meine Mutter dann strickte. Später wollte ich unsere bosnischen Wurzeln mit in das Projekt einfliessen lassen. Ich bin in der Schweiz geboren und aufgewachsen, aber meine Wurzeln liegen in Zmijanje, Banja Luka in Bosnien. Meine Arbeit reflektiert unter anderem die Frage, wie es ist in einem Land aufzuwachsen, es als Heimat zu sehen, und dennoch zu wissen, dass die Wurzeln anderswo sind. Während des ganzen Arbeitsprozesses in Zürich und vor Ort in Zmijanje wurde mir zunehmend bewusst, wie sehr mich Bosnien und die bosnische Tradition generationenübergreifend geprägt haben.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 18.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Wiedergänger
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Ich bin auf Besuch im Keller.
Die Gespenster meines Unterbewusstseins huschen in dunkle Ecken, ich höre ein Scharren.
Die Malerei erlaubt es mir, den Gespenstern eine Oberfläche zu bieten, auf welcher sie verweilen können. Ich freunde mich mit ihnen an, lege sie aus, sortiere sie.
Vor dem Haus, in dem ich mich befinde, liegt ein Feld.
Dort treibt ein anders Unheil seinen Spuk: kollektiv Verdrängtes, Abgründe der Gesellschaft.
Nebst der Malerei habe ich einen Text geschrieben über einen komplexen Prozess, in dem man als Individuum nicht genau fassen kann, warum die Gegebenheiten so sind wie sie sind.
- Ich bin auf Besuch im Keller.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Schattenraum
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- 44 Gipsplatten
28 × 30 × 30 × 5.5 cm
12 × 23 × 30 × 5.5 cm
4 × 12 × 30 × 5.5 cm
Gesamtgrösse: 319 × 128 cm
Wie kann ein Schlagschatten, welcher sich als Fläche in den Raum legt, eine Materialität bekommen und selbst körperlich werden?
Ausgangslage für die Arbeit waren ein nüchterner Seminarraum und sein Inventar, welcher die Bühne für Schattenprojektionen darstellten. Der Schwerpunkt meiner Beobachtungen lag auf der differenzierten Wahrnehmung des Schattens im Raum. Die gewisse Sterilität im Seminarraum ermöglichte mir, die Projektionen genau auf perspektivische Veränderungen und Abstufungen feinster Farbnuancen zu untersuchen.
Das Wissen um die Unmöglichkeit einer abschliessenden Lösung trieb mich durch die diffusen Lichtverhältnisse und diente mir als Strategie für mein gestalterisches Handeln.
- 44 Gipsplatten
28 × 30 × 30 × 5.5 cm
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 14
Raum
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- «Raum» zeigt eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem eigenen, physischen Raum. Bei dieser Arbeit geht es um das Bedürfnis, meinen Raum bewusst und sichtbar einzunehmen und mit mir selbst in Resonanz zu treten. Im Rahmen dieser Arbeit konfrontiere ich mich mit meiner Wahrnehmung. Es geht um die Frage, wie Raum eingenommen werden kann und von welchen inneren sowie äusseren Einflüssen dieses Einnehmen für mich abhängig ist. Das Video zeigt einen Moment, in dem ich meinen Raum präsent und bewusst einnehme.
Durch die Videoarbeit möchte ich meine Erfahrung, Raum bewusst einzunehmen mit meinem Gegenüber visuell teilen. Es soll eine Anregung dafür sein, sich selbst auf seinen physischen Raum zu sensibilisieren und sich seinem Bedürfnis nach eigenem Raum bewusst zu werden.
- «Raum» zeigt eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem eigenen, physischen Raum. Bei dieser Arbeit geht es um das Bedürfnis, meinen Raum bewusst und sichtbar einzunehmen und mit mir selbst in Resonanz zu treten. Im Rahmen dieser Arbeit konfrontiere ich mich mit meiner Wahrnehmung. Es geht um die Frage, wie Raum eingenommen werden kann und von welchen inneren sowie äusseren Einflüssen dieses Einnehmen für mich abhängig ist. Das Video zeigt einen Moment, in dem ich meinen Raum präsent und bewusst einnehme.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Begrünt
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Begrünen bezieht sich auf die Bepflanzung von Anlagen und Flächen. Dies geschieht oftmals an urbanen Orten, wo die zurückgedrängte Natur einen Raum bekommt, der von Menschen gemacht ist. Durch die Begrünung der Objekte wurde ihnen die zugedachte Funktion des hygienischen und sauberen Essens entzogen. Daraus entstand eine Esszimmerlandschaft, die ich aus ihrem gewohnten Kontext herauslöste.
Die Oberflächenveränderung und ihre Verfremdung lösen beim Betrachten Assoziationen aus, die zu Irritationen führen können. Mein Anliegen ist es, dadurch Neugier zu wecken. Dies soll dazu führen, dass die Betrachter:innen sich nicht nur visuell sondern auch physisch näher mit meinen Objekten befassen. Mein Wunsch ist es, dass die Besucher:innen die Installation berühren, sich hinsetzen und ihrer Wahrnehmung freien Lauf lassen.
Seid ihr neugierig und geht ihr die Möbel anfassen?
- Begrünen bezieht sich auf die Bepflanzung von Anlagen und Flächen. Dies geschieht oftmals an urbanen Orten, wo die zurückgedrängte Natur einen Raum bekommt, der von Menschen gemacht ist. Durch die Begrünung der Objekte wurde ihnen die zugedachte Funktion des hygienischen und sauberen Essens entzogen. Daraus entstand eine Esszimmerlandschaft, die ich aus ihrem gewohnten Kontext herauslöste.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Wo soll ich denn hin? – Mobile Wohnform und ihre Dynamik
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Auf einen landwirtschaftlichen Traktor-Anhänger wird ein Wohnraum aus Holz gebaut. Das Objekt wird von einem Wagenplatz in Bern nach Zürich auf die Toni-Rampe transportiert. Der Raum soll offen sein für alle, es entstehen einige Teerunden, doch auch einsame Stunden im toten Winkel. Ich trete in Dialog mit Materialien, Menschen und mir als Person. Ich bearbeite Fragen über Zusammenhalt, Wohnformen, Wünsche, Freiheit und Gesellschaftsstrukturen, untersuche diese literarisch und visuell. Das Milieu, das Wohngebiet in dem ich lebe, dient dabei inhaltlich als Zündstoff.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Bubbles
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Du willst wissen, welcher Prosecco du bist?
Mittels audiovisuellem Manifest wird dir aufgezeigt, wie das Schubladendenken dich und mich vereinnahmt, wie ich dich kategorisiere und du mich bewertest – wie wir uns gegenseitig als köstlichen Prosecco oder ungeniessbaren Fusel etikettieren.
Cordon Rosado Seco Cava, Prosecco oder Moët? Die multimediale Installation hinterfragt unseren stetigen Kategorisierungsdrang. Jedes Ding und jeder Mensch wird einer vorempfundenen Kategorie zugeordnet und damit in ein scheinbar persönliches Wertesystem eingliedert. Die Arbeit folgt einer kritischen, insbesondere selbstkritischen Perspektive – das Ergebnis ist ein ernstzunehmendes Augenzwinkern. Jedes aufsteigende Prosecco-Bläschen erzählt die Geschichte einer in sich geschlossenen Bubble.
- Du willst wissen, welcher Prosecco du bist?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
CM
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- CM transformiert sich kontinuierlich.
CM ist ein in sich funktionierendes und anpassungsfähiges System.
CM befreit die einzelnen Objekte von ihrer Bedeutung.
CM verändert sich je nach Raum in dem sie sich befindet und passt sich diesem an.
CM ist nomadisch und reist weiter, lässt etwas da und nimmt etwas mit.
CM interagiert mit dem Raum und verändert diesen.
CM ist entgegen den Gewohnheiten.
CM ist Gegenkraft zum Gefestigten und Bequemen.
CM hinterfragt Realität und vermeintlich Gesetztes.
- CM transformiert sich kontinuierlich.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
En Rundi Sach
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Die Arbeit zeigt meine Auseinandersetzung mit der antiken Goldschmiedetechnik des Granulierens mit Reaktionslot. Es wurden kleine Silberkügelchen auf elf bombierte Ronden gelötet. Die Ronden sind zwei Zentimeter gross und ebenfalls aus Feinsilber. Durch Schwärzungen, Licht und Schatten entsteht ein stark plastischer Eindruck. Die schwer zugängliche und seltene Technik des Granulierens mit Reaktionslot sowie die Herstellung der Granalien wurde aus verschiedenen Quellen zusammengesetzt, entwickelt und autodidaktisch erlernt. Neben den elf Objekten ist ein funktionierendes Reaktionslot aus Rohstoffen entstanden, welche in der Antike nicht verfügbar waren. Deshalb ist die Herstellung und Anwendung simpler und zugänglicher für Interessierte. Das zusammengetragene Wissen wird in Zukunft mit einer Anleitung auf einer Internetseite veröffentlicht und die Schmuckwerkstatt der ZHdK von mir mit der Reaktionslotpaste versorgt, um so die Technik für Studierende und Interessierte möglichst zugänglich zu gestalten.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
keep your distance – Beziehungen und Geschichten zu Zöpfen flechten
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Keep your distance. Im Gegenteil, hier wird Kontakt aufgenommen. Hier werden Köpfe massiert, Haare geschnitten oder Zöpfe geflochten. Mit wertschätzenden Gesten, einem heissen Stuhl und grossem Spiegel wird Distanz überwunden und dem Dialog freien Lauf gelassen. Im Vertrauen werden Geschichten, Erfahrungen und Sichtweisen ausgetauscht, werden Geheimnisse gelüftet und Eitelkeiten reflektiert – manchmal stellt sich willkommene Leichtigkeit ein, manchmal wird es tiefgründig und schwer. Nach einem gefühlten Fernstudium werden für die Arbeit Begegnungen forciert und mit audiovisuellen Mitteln festgehalten. Wie Perlen auf eine Kette reihen sich Geschichten aneinander.
Einerseits lade ich Bekannte zu mir nach Hause ein, andererseits gehe ich mit meinem Coiffeurin-Equipment in den Frauenraum des Bundesasylzentrums. Mit meiner Care-Arbeit will ich einerseits kleine, bescheidene Glücksmomente provozieren, andererseits den freien Dialog fördern. Zurück bleiben von diesem Ort abgeschnittene Haare und Beschreibungen in der Dokumentation.
Als Vermittlerin habe ich Begegnungsräume geschaffen, im Dialog Frisuren gestaltet, zugehört und Geschichten reflektiert zum Ausdruck gebracht.
Das Projekt ist nicht abgeschlossen. Don’t keep your distance!
- Keep your distance. Im Gegenteil, hier wird Kontakt aufgenommen. Hier werden Köpfe massiert, Haare geschnitten oder Zöpfe geflochten. Mit wertschätzenden Gesten, einem heissen Stuhl und grossem Spiegel wird Distanz überwunden und dem Dialog freien Lauf gelassen. Im Vertrauen werden Geschichten, Erfahrungen und Sichtweisen ausgetauscht, werden Geheimnisse gelüftet und Eitelkeiten reflektiert – manchmal stellt sich willkommene Leichtigkeit ein, manchmal wird es tiefgründig und schwer. Nach einem gefühlten Fernstudium werden für die Arbeit Begegnungen forciert und mit audiovisuellen Mitteln festgehalten. Wie Perlen auf eine Kette reihen sich Geschichten aneinander.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Eingrenzung – Ausgrenzung: Das Empfinden von prägenden Erfahrungen
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Gefühle von Ausgrenzerfahrungen haben mich in der Vergangenheit begleitet und beeinflusst. Dies hatte die Eingrenzung meiner Möglichkeiten zur Folge. Die weltweite Corona-Pandemie mit strikten Vorgaben verstärkte diese Emotionen der Einschränkung. Durch das Erproben von Körperbewegungen als Ausdrucksform habe ich einen gestalterischen Zugang gefunden, diese intime Thematik aufzuarbeiten. Meine Handlungen initiierten einen reflexiven Prozess, der eine bewusste Auseinandersetzung und Verarbeitung meiner praktischen Vorgehensweise bewirkte. Aus der gestalterischen Praxis sind fotografische Inszenierungen sowie videografische Performances* hervorgegangen, welche den äusseren Einfluss sowie den Umgang mit der Ein- bzw. Ausgrenzung thematisieren.
*Performance: Ilaria Fosca
Foto- und Videografie: N’Doua Bossard
- Gefühle von Ausgrenzerfahrungen haben mich in der Vergangenheit begleitet und beeinflusst. Dies hatte die Eingrenzung meiner Möglichkeiten zur Folge. Die weltweite Corona-Pandemie mit strikten Vorgaben verstärkte diese Emotionen der Einschränkung. Durch das Erproben von Körperbewegungen als Ausdrucksform habe ich einen gestalterischen Zugang gefunden, diese intime Thematik aufzuarbeiten. Meine Handlungen initiierten einen reflexiven Prozess, der eine bewusste Auseinandersetzung und Verarbeitung meiner praktischen Vorgehensweise bewirkte. Aus der gestalterischen Praxis sind fotografische Inszenierungen sowie videografische Performances* hervorgegangen, welche den äusseren Einfluss sowie den Umgang mit der Ein- bzw. Ausgrenzung thematisieren.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 15