Das Unsichtbare sichtbar machen. In meiner Bachelorarbeit erforsche ich Normen der türkischen Gesellschaft und die Frage, welche Rolle die Frau dabei spielt.
Geprägt durch mein Umfeld und eigenen Erfahrungen erschaffe ich mit einem distanzierten Blick neue Bildwelten, um die Geschichten und Realitäten vieler Frauen festzuhalten. Ich versuche das Leben von Frauen aufzuzeigen, deren ganzes Dasein sexuell, sozial, und politisch von den Bedingungen des Patriarchats kontrolliert und bevormundet wird. Als Inspirationsquelle für meine Bildmotive dienen mir überwiegend die Erzählungen aus dem Leben meiner Mutter und meiner Grossmutter.
Ich veranschauliche mit meinen Ölbildern Themen wie:
— Die unbemerkte und mit Selbstverständlichkeit von Frauen erwartete Care-Arbeit.
— Das Gefühl der Machtlosigkeit.
— Die Sehnsucht nach einem erfüllteren Leben.
Ein abgelegenes Internat, See, Idylle. Mittendrin eine Schülerin, die sich Gedanken macht; Gedanken zu Jesus und dessen Alkoholproblem, zur innigen Beziehung zweier Ordensschwestern, zu der Archäologin, die bei der Verlegung einer Fussbodenheizung im Kreuzgang auf ein Skelett stösst, zu ihrer Mitschülerin Leonie. Vor allem aber macht sie sich Gedanken zu sich selbst; zu ihrem Geschlecht – gottgegeben – und dazu, was es heisst, an einem Ort aufzuwachsen, der von alten Dingen, Strukturen und Gewohnheiten geprägt ist. Mit ihrer Masterthesis dringt Norma Eggenberger (alias Norma Rizzo) hinter brüchige Klostermauern, findet pubertären Frust, Wut, Sanftheit, Heimweh und viel Sehnsucht nach Dingen ohne Namen.
Drei Spieler/innen, eine Bühnenbildnerin und eine Theaterpädagogin begaben sich auf eine ästhetische Forschungsreise mit Mehl zum Thema „Der Anfang der Welt“. In Zusammenarbeit mit Krippengruppen, entstand ein interaktives Stück, bei dem Welten aus Mehl entstehen. Die Flüchtigkeit des Materials entzieht sich der Kontrolle und hinterlässt seine Spuren. Am Ende bleibt die Frage, wer hier wen gestaltet hat.
Alles easy. Ein bisschen Party, etwas Drogen, zusammen den Ernst der Welt verdrängen. Alles easy. Von Wochenende zu Wochenende, offene Beziehung, gelegentlich Sex unter Freunden. Alles easy. Nicht Nein sagen können, nicht darüber reden können, nicht überreagieren wollen. Immer noch alles easy?
Lebensabschnitte werden begleitet von unzähligen kleinen und grossen Erlebnissen, die uns auf irgendeiner Weise in Erinnerung bleiben. Einige sind immer da oder gehen über die Zeit verloren und kommen zu einem späteren Zeitpunkt zurück ans Licht. Andere Ereignisse wollen im Dunklen bleiben oder sind so traumatisierend, dass nicht mehr zwischen Realität und Traum unterschieden werden kann.
Erinnerungen sind Puzzleteile, die zu persönlichen, nahezu fantastischen Geschichten zusammenwachsen. <i>Alles, was ich war und immer noch bin</i> erzählt meine Geschichte, die mit dieser Installation hörbar und ans Licht gebracht wird.
Jedes einzelne Lichtobjekt wurde aus Papier zusammengefaltet. Die Objekte stehen symbolisch für einen Lebensabschnitt, eine Person oder einen Moment, die mich geprägt und Stück für Stück, zu dem Menschen formten, der ich heute bin.
Durch die Hektik im Alltag werden kleine positive Dinge oft übersehen. Achtsamkeit hilft, diese bewusst wahrzunehmen und sie wertzuschätzen. Dadurch entstehen flüchtige Glücksmomente im Alltag. Solche Augenblicke lassen uns auftanken und heben die eigene Lebensfreude.
«Alltagspoesie» beschäftigt sich mit diesem Aspekt und bietet ein rund zwanzigminütiges audiovisuelles Erlebnis. Mit bewegten Farbkompositionen sowie einer dezenten Soundlandschaft aus Geräuschen und Klängen lädt die Arbeit ein, innezuhalten, einen kurzen Moment zu geniessen und sich inspirieren zu lassen zur sinnlichen Wahrnehmung.
Die Arbeit lässt Spielraum für subjektive Assoziationen und ermöglicht individuelles Erinnern an persönliche Umgebungen und den eigenen Alltag, an erlebte Glücksmomente und Ruheorte.
The project investigates the complexity of the Amazon region, of its inhabitants and of the historical and contemporary connections between the city, the landscape and the planet. Through photography, territorial analysis and drawing, the work reveals the impacts of colonialism and globalization on the landscape and develops a deeper theoretical understanding of the process of planetary urbanization.
Luke has started his dance career in Malta by taking part in various projects such as ZfinMalta Dance Company and Moveo Dance Company while having his training in Malta. This ambition led Luke to carry on with his dance training and education in Italy and later to being offered a place to continue his studies at the Zurich University of the Arts(ZHdK) and selected as an intern at JV2(Jasmin Vardimon). Luke has worked with various choreographers such as Jasmin Vardimon, Ihsan Rustem, Mohammed Kaltuk, Dunja Jocic, David Arias, Vinicius Salles among others. In the meanwhile attended workshops with Akram Khan Dance Company at Sadlers Wells, Humanhood, Kerry Nicholls, Alleyne Dance in the UK and at Kibbutz Dance Company in Israel. Luke also performed with the Zugraga Dance Company and in festivals such as Malta International Arts Festival with choreographers with Oded Ronen, Gil Kerer and Zoe Camillieri, Malta Dance Festival and Notte Bianca in Malta while also freelancing in Switzerland and Malta and performing in Holland, Germany and the UK.
DIPLOMA PROJECT
«Among You»
Luke Bugeja Gauci developed the dance piece «Among You» in partnership with artists from various platforms. To go deeper into his dancing research, it was built around risk, research, and results