Bruno Stebler
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Linking Cultures
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- Untertitel
- Pilot Call Digital Excursion
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Beschreibung
- Im Frühjahr 2020 entstand die Idee einer Kooperation zwischen verschiedenen Design- und Kunsthochschulen aus Nordafrika, dem Nahen Osten und Europa. Aus dieser Idee ist inzwischen ein artikuliertes, gemeinsames Online-Programm hervorgegangen. Das Projekt wurde weiterentwickelt und es ist vorgesehen, das Programm bis 2023 weiterzuführen.
Die Partner
American University of Beirut, AUB
American University in Cairo, AUC
University of the Arts Berlin, UdK
École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech, ESAV
Zurich University of the Arts, ZHdK
Haute École d'Art et de Design Genf, HEAD (im Moment nicht aktiv)
2020 Herbst: Curricula Austausch
In der ersten Phase des Kennenlernens stellten alle sechs Institutionen ihre Schule und ihr Curricula vor und es wurden verschiedene Studienprojekte präsentiert.
Siehe: https://www.linking-cultures.org/00-page
2021 Frühjahr: Projekte von Studierenden
Das Thema der Studierenden-Projekte lautete: «What design can do – for society, culture, economy, education, gender or environment?». Dabei haben zehn gemischte Teams mit 52 Studierenden ebenso viele Projekte erarbeitet. Diese wurden am Schluss in einer grossen Online-Präsentation vorgestellt und diskutiert.
Siehe: https://www.linking-cultures.org/04-page
2021 Frühjahr: Virtuelle Vorlesungsreihe
Parallel zu den Studierenden-Projekten wurde eine Vorlesungsreihe organsiert, die als Anregung für die Projektarbeit konzipiert war. Neun Interventionen mit der aktiven Teilnahme der fünf Schulen thematisierten Fragen zu Kultur und Design aus ganz unterschiedlichen Perspektiven – in anderen Worten, die Sicht aus fünf Ländern, drei Sprachen und drei Kontinenten.
Siehe: https://www.linking-cultures.org/00-acitivity-2021
2021 Herbst: Studierende für Studierende
Der Schwerpunkt für das Herbstsemester liegt auf dem Austausch zwischen den Studierenden. Dazu sind fünf Termine geplant, bei welchen die Studierenden der einzelnen Schulen ihre Projekte vorstellen und zur Diskussion stellen werden.
Für Programm und Teilnahme siehe: www.linking-cultures.org
2022 Frühjahr bis Sommer 2023
Es ist geplant, im Frühjahr jeweils ein Projekt – ähnlich zu «What design can do» – durchzuführen und im Herbst das Programm «Studierende für Studierende» zu organisieren. Diese Programme werden alle Online durchgeführt. Für den Sommer 2022 und 2023 ist eine Summerschool vorgesehen. Wenn es die Lage der Pandemie erlaubt und die Finanzierung möglich ist, soll jeweils am Standort einer der fünf Schulen eine Summer School abgehalten werden. Details dazu sind noch in Arbeit. Eine Erweiterung der teilnehmenden Kunst- und Designschulen wird für das Frühlingssemester in Erwägung gezogen.
Organisation und Kontakt
Larissa Holaschke, larissa.holaschke(at)zhdk.ch
Peter Vetter, peter.vetter(at)zhdk.ch
Der aktuelle Stand des Projektes kann laufend auf https://www.linking-cultures.org in der Rubrik «News» verfolgt werden.
- Im Frühjahr 2020 entstand die Idee einer Kooperation zwischen verschiedenen Design- und Kunsthochschulen aus Nordafrika, dem Nahen Osten und Europa. Aus dieser Idee ist inzwischen ein artikuliertes, gemeinsames Online-Programm hervorgegangen. Das Projekt wurde weiterentwickelt und es ist vorgesehen, das Programm bis 2023 weiterzuführen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Linking Cultures
- Dozierende/Projektleitung
- Anna-Brigitte Schlittler
- Importiert am
- 14.08.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Linking Cultures
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- Untertitel
- 2022 ZHdK Fonds für internationale und interkulturelle Dozierenden-/Mittelbau-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Linking Cultures versteht sich als internationales Austauschprogramm zwischen Studierenden und Dozierenden von Kunst- und Designhochschulen aus Beirut, Berlin, Kairo, Marrakesch und Zürich.
Im Frühjahr 2020 entstand als Reaktion auf die durch die Covid-19-Pandemie genutzten digitalen Austauschmöglichkeiten die Idee einer Kooperation zwischen verschiedenen Design- und Kunsthochschulen aus Nordafrika, dem Nahen Osten und Westeuropa. Aus dieser Idee ist inzwischen ein artikuliertes, gemeinsames Online-Programm hervorgegangen, das nun weiterentwickelt werden soll.
Das Thema der Studierendenprojekte und der Vorlesungsreihe im Frühjahr 2022 lautet «Design as Dissent». In zehn transkulturellen Studierendenteams werden Konzepte entwickelt, die sich die problemlösende Stärke von Design zu Nutze machen und einen Beitrag für Herausforderungen unserer Zeit leisten. Eine öffentliche Vortragsreihe zwischen dem 8. März und dem 19. April begleitet das Programm.
Im Herbstsemester finden sogenannte «Students for Students»-Präsentationen statt, die zum gegenseitigen Verständnis der unterschiedlichen Hochschulen und Studiengänge beitragen.
Für die Weiterentwicklung des Programms soll nun die Online-Präsenz um eine kollaborative Plattform weiterentwickelt und ein physischer Austausch mit Studierenden und Dozierenden organisiert werden. Eine Erweiterung der teilnehmenden Kunst- und Designschulen wird darüber hinaus in Erwägung gezogen.
- Linking Cultures versteht sich als internationales Austauschprogramm zwischen Studierenden und Dozierenden von Kunst- und Designhochschulen aus Beirut, Berlin, Kairo, Marrakesch und Zürich.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Linking Cultures
- Dozierende/Projektleitung
- Larissa Holaschke, Peter Vetter, Katharina Tietze
- Importiert am
- 19.08.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Lino Muff
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- Autor/in
- Bereich ZHdK
- Importiert am
- 25.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Linus Stiefel
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- Autor/in
- Beschreibung
- Sad
2019
Digitale Collage
- Sad
- Bereich ZHdK
- Importiert am
- 22.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Lipstick Tehran
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- Untertitel
- Subversive Zeichen im Reich der Mullahs
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Mit welchen subversiven Strategien reagieren junge Frauen in Teheran auf problematische politische Zustände und welche materielle Kultur entsteht dabei? Das Leben der Frauen in Iran ist paradox: auf der Strasse müssen sie sich den Gesetzen der islamischen Republik beugen, Kopftuch tragen und dürfen keinem Mann die Hand reichen, im Privaten tragen sie kurze Kleider, feiern Parties und haben einen Freund. Die junge Generation möchte aus diesem widersprüchlichen Leben ausbrechen, doch von einer weiteren Revolutionsbewegung halten sie nichts. Ihr Protest manifestiert sich in alltäglichen Dingen – leise versuchen sie so einen Wandel herbeizuführen. In der 15 Millionen Einwohner Metropole Teheran bin ich auf Frauen gestossen, die sich zwar als unpolitisch sehen, deren Style aber Ausdruck der Einschränkungen und Repressionen ist. Sie machen mithilfe von Dingen problematische politische Zustände sichtbar und bringen damit eine eigene materielle Kultur hervor. Entstanden ist ein Buch, das einen persönlichen Einblick in die Welt hinter dem Schleier von Islam und westlichen Stereotypen zeigt. Ein Buch über alltägliche Dinge, in denen sich Protest und ziviler Ungehorsam von jungen Frauen gegen die Repressionen, die besonders sie treffen, manifestiert. Ein Buch, das von hinten wie von vorne gelesen werden kann – in persischer und westlicher Leserichtung.
- Mit welchen subversiven Strategien reagieren junge Frauen in Teheran auf problematische politische Zustände und welche materielle Kultur entsteht dabei? Das Leben der Frauen in Iran ist paradox: auf der Strasse müssen sie sich den Gesetzen der islamischen Republik beugen, Kopftuch tragen und dürfen keinem Mann die Hand reichen, im Privaten tragen sie kurze Kleider, feiern Parties und haben einen Freund. Die junge Generation möchte aus diesem widersprüchlichen Leben ausbrechen, doch von einer weiteren Revolutionsbewegung halten sie nichts. Ihr Protest manifestiert sich in alltäglichen Dingen – leise versuchen sie so einen Wandel herbeizuführen. In der 15 Millionen Einwohner Metropole Teheran bin ich auf Frauen gestossen, die sich zwar als unpolitisch sehen, deren Style aber Ausdruck der Einschränkungen und Repressionen ist. Sie machen mithilfe von Dingen problematische politische Zustände sichtbar und bringen damit eine eigene materielle Kultur hervor. Entstanden ist ein Buch, das einen persönlichen Einblick in die Welt hinter dem Schleier von Islam und westlichen Stereotypen zeigt. Ein Buch über alltägliche Dinge, in denen sich Protest und ziviler Ungehorsam von jungen Frauen gegen die Repressionen, die besonders sie treffen, manifestiert. Ein Buch, das von hinten wie von vorne gelesen werden kann – in persischer und westlicher Leserichtung.
- Bereich ZHdK
- Projekttitel auf deutsch
- Lipstick Tehran. Subversive Zeichen im Reich der Mullahs
- Dozierende/Projektleitung
- Martina Eberle, Dr. Francis Müller, Andrea Roca, Bitten Stetter
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Lisa Elena Mauriello
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- my knee told me to
2021
Installation
Lametta Vorhang, Bettgestell, Klebeband, Objekte, Verschiedene Materialien: Kunsthaar, Nylon, Faden, Latex Handschuh und andere
Lametta: Rebecca Solari
- my knee told me to
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Lisa Elena Mauriello
- Importiert am
- 23.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Lismi
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- Untertitel
- Abschlussprojekt Praxis Kunst und Design
- Autor/in
- Datierung
- 20.09.2016 - 28.01.2017
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Lismi» ...
... führt Jung und Alt zusammen.
... nutzt gemeinsam Fähigkeiten und Wissen.
... befreit von Alters-Stereotypen.
... durchmischt die Gesellschaft demografisch.
«Lismi» ist ein Projekt, das durch eine gemeinsame Tätigkeit das Verständnis für andere Generationen erweitert.
«Lismi» stellt an Märkten aus und verkauft die von Laila Frauenfelder entworfenen Pullover und Kappen, die von SeniorInnen durch Strickwaren ergänzt werden. KäuferInnen können ihren Custom-made-Pullover selber zusammenstellen und entweder bestellen oder am «Lismi»-Stricktreff das jahrhundertalte Handwerk neu entdecken und mit Hilfe der SeniorInnen ihren Pullover selbst erweitern.
Und wer weiss, vielleicht entsteht bei einem solchen Treffen mehr als nur ein Pullover.
- «Lismi» ...
- Importiert am
- 03.05.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Listening Across the Borders
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- Untertitel
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Dozierenden-/Mittelbau-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- Ein interkulturelles Projekt zu Klangidentitäten im Nahen Osten und in Mitteleuropa.
Das Projekt «Listening Across the Borders» zielt darauf ab, zu erforschen, wie Identität sich durch Klang und Zuhören in den Regionen des Nahen Ostens und Mitteleuropas manifestiert. Inmitten der aktuellen Konfliktsituation in Israel und Palästina, geprägt von politischen und sozialen Spannungen, strebt die Initiative danach, neue Ausdrucks- und Kommunikationskanäle zwischen Künstler:innen aus Israel, der arabischen Welt und Europa zu schaffen. Die Schaffung sicherer Räume für Zusammenarbeit ermöglicht eine Reflexion über Identitäten und ihre Manifestation im Bereich des Klangs und Zuhörens, welche verschiedene, durch Narrative auferlegten Barrieren überwindet und einen fruchtbaren Boden für Dialog und gegenseitiges Verständnis bietet.
Das Projekt vereint Künstler:innen und Lehrende mit israelischen, arabischen und europäischen Hintergründen, um Aspekte des Klangs und Zuhörens aus künstlerischer und identitätsbezogener Perspektive zu behandeln. Durch die Konzentration auf klangliche Phänomene können die Teilnehmenden gemeinsame Narrative und Erfahrungen erkunden, die eine Plattform für kreative Ausdrucksformen bieten, die über politische Einschränkungen hinausgehen. Die Sensibilisierung für aktives Zuhören und das gemeinsame Erstellen von Klangwerken werden als wirksame Mittel zur Errichtung kultureller Brücken, zur Förderung von Empathie und zur Vertiefung des Verständnisses zwischen betroffenen Gemeinschaften dargestellt.
Die Ziele des Projekts umfassen die Erforschung von Klangidentitäten durch musikalische Improvisation und kollektive Schöpfung, die Förderung des kulturellen Austauschs zur Bereicherung des gegenseitigen Verständnisses und die Förderung der narrativen Flexibilität durch die Identifizierung von Dimensionen des Zuhörens, die bestehende Identitätsnarrative herausfordern können.
Das Projekt wird in sechs Phasen entwickelt, von der Sensibilisierung für das Zuhören bis zur Bewertung und Dokumentation. Face-to-Face- und virtuelle Workshops, kreative Sitzungen, die Remote-Erstellung gemeinsamer Werke und Veranstaltungen werden Teil dieses Prozesses sein, der in der Sammlung von Feedback, umfassender Dokumentation, Bewertung, Workshops und Vorträgen über den kulturellen und künstlerischen Einfluss des Projekts gipfelt.
- Ein interkulturelles Projekt zu Klangidentitäten im Nahen Osten und in Mitteleuropa.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Listening Across the Borders
- Dozierende/Projektleitung
- Diego Kohn
- Importiert am
- 05.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Literaturinszenierung: Lesung als Performance
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- Autor/in
- Beschreibung
- «Es ist der Drang, der uns überhaupt zum Lesen bringt: zu hören, wie die Geschichte der Welt sich anhört, wenn ein anderer sie erzählt.» (Richard Powers)
Literarische Lesungen entfernen sich zunehmend von der klassischen Idee einer Veranstaltung, bei der ein Autor vor sich hinmurmelnd an einem Tisch sitzt und an einem Wasserglas nippt. Stattdessen schlagen Veranstaltungen wie die «LitCologne», das «Tübinger Buchfest» oder die «Prosanova» eine explizit erlebnisorientierte Richtung ein. «Lesungen gehören inszeniert» verlangte 2004 Thomas Böhm, der Programmleiter des Kölner Literaturhauses gegenüber der Wiener Zeitung. Der Leser soll zum Zuschauer werden. Aber wieviel «Schau» braucht die Literatur? Und welche neue Rolle kommt dabei dem Schriftsteller zu?
In meiner Masterarbeit beschäfitge ich mich mit solchen Fragen und möchte Potentiale, aber auch Grenzen austesten, die das Vorlesen von Literatur haben kann. Grundlage dafür bieten Texte aus meinem Roman «Runa», der im September 2015 im Limes-Verlag erscheint und in dem ich die historischen Hintergründe der Hirnforschung mit einer fiktiven Geschichte verwebe.
Konkret erzählt «Runa» von dem Schweizer Medizinstudenten Jori Hell, der Ende des 19. Jahrhunderts an der Pariser Salpêtrière den ersten psychochirurgischen Eingriff der Geschichte planen will. Die neuesten Erkenntnisse über das Gehirn und seine Funktionen haben zu jener Zeit eine wahre Euphorie über die Bedeutung dieser zuvor unergründlichen, teigartigen Masse in unserem Schädel ausgelöst. Lokalisationstheorien wurden aufgestellt, mit denen man versuchte, menschliche Eigenschaften, Körperfunktionen und Störungen in den verschiedenen Bereichen des Gehirns zu verorten. Und die logische Konsequenz war, dass man das, worauf man den Finger legen konnte, auch ärztlich behandeln konnte – zum Beispiel indem man den Patienten das (vermutete) Zentrum für emotionale Erregung aus dem Gehirn schnitt.
- «Es ist der Drang, der uns überhaupt zum Lesen bringt: zu hören, wie die Geschichte der Welt sich anhört, wenn ein anderer sie erzählt.» (Richard Powers)
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 26.01.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Livia Thommen
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- ANABEL
2021
HD-Video, 15:28 min, 16:9, Stereo
(Kollaboration mit Nike Shento)
- ANABEL
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Livia Thommen
- Importiert am
- 23.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Living Music
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- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Florian Wille, Stefano Vannotti
- Importiert am
- 13.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Living in the Future – Animierte Infografik in Kooperation mit der Handelszeitung
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- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
- Roboter als Vorgesetzte, bargeldlos bezahlen, sich in Maschinen verlieben oder Häuser aus dem 3D-Drucker – die Menschheit steht vor einer ökonomischen Zeitenwende. Drei Redakteure der Handelszeitung haben Antworten auf schwierige Fragen über unsere Zukunft beantwortet. Studierende von Cast / Audiovisuelle Medien haben die Antworten künstlerisch in Animationen umgesetzt.
Unter der Leitung von Animation-Dozent William Crook entstand die sechsteilige Serie namens «So leben wir in Zukunft». In sechs Teilen erklärt die Handelszeitung mithilfe des 2. Semesters von Cast / Audiovisuelle Medien jede Woche anhand von Texten, Videos und Infografiken, wie die Menschheit in Zukunft leben wird. Die Animationen wurden in Zweierteams produziert, in Zusammenarbeit mit den Redakteuren.
Leiter des Studiengangs Cast / Audiovisuelle Medien, Prof. Dr. Martin Zimper, über das Animations-Modul: «Das Feedback der Studierenden war überaus positiv. Das Modul mit der Handelszeitung hat unseren Studierenden ermöglicht, eine typische Standardsituation schon während des Lehrgangs zu erleben: die Zusammenarbeit von Journalisten und kreativen Gestaltern im Newsroom, die gemeinsam komplexe, gut recherchierte Geschichten erzählen.»
Themen der Animationen für die Handelszeitung? Reisen ins Weltall oder in die Tiefsee, wie 3D-Drucker bald Organe drucken könnten und Big Data Leben retten kann, Onlinedating und Beziehungen mit Robotern oder die Abschaffung von Bargeld. Das Interesse der Leser und Zuschauer an der Umsetzung war stark, die Leserresonanz dementsprechend gross.
Redaktionsleiter des Schweizer Wirtschaftsnetzes Mathias Ohanian über die Zusammenarbeit mit Cast / Audiovisuelle Medien: «Uns war es ein Anliegen, die Auswirkungen der Digitalisierung auf unser Leben möglichst spannend und anschaulich aufzuzeigen. Wir freuen uns sehr, dass wir mit den Studierenden der ZHdK hoch motivierte Partner gewinnen konnten.»
- Roboter als Vorgesetzte, bargeldlos bezahlen, sich in Maschinen verlieben oder Häuser aus dem 3D-Drucker – die Menschheit steht vor einer ökonomischen Zeitenwende. Drei Redakteure der Handelszeitung haben Antworten auf schwierige Fragen über unsere Zukunft beantwortet. Studierende von Cast / Audiovisuelle Medien haben die Antworten künstlerisch in Animationen umgesetzt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Living in the Future – Animierte Infografik in Kooperation mit der Handelszeitung
- Dozierende/Projektleitung
- William Crook, Dozent
- Importiert am
- 12.04.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 10