Jonathan Ospina
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Postmigrantische Töne
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- Untertitel
- Exploration der Migrationsgesellschaft Schweiz am Beispiel eines Audiofeatures und einer diskursanalytischen Untersuchung
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diese Masterarbeit geht der Frage nach, wie postmigrantisches Schreiben aussehen kann. Auf theoretische und praktische Weise wird erörtert, wie Migrationserfahrungen und Mehrfachzugehörigkeiten als gesellschaftliche Normalität im Kulturjournalismus auftreten können. Eine paradoxe Situation bildet die Ausgangslage:
Globale Wanderungen verändern und formen gesellschaftliche Realitäten. So auch in der Schweiz. Die Schweiz ist eine Migrationsgesellschaft, weil sie durch und von Migration geprägt ist – früher und heute. Doch die Migrationsgesellschaft entspricht nicht dem gesamtschweizerischen Selbstverständnis. Dieser Widerspruch zeigt sich oft in den Schweizer Massenmedien.
Auch im Kulturjournalismus – dem Berufsfeld der Autorin – werden gesellschaftliche Entwicklungen und soziale Realitäten wie die Migration reflektiert und in Diskurse eingebunden. Gleichzeitig ist der Kulturjournalismus seinerseits geprägt von kulturellen Diskursen und steht somit in einer Wechselwirkung mit dem Selbstverständnis einer Gesellschaft. Dieses Spannungsfeld zwischen Diskursmacht und Wirklichkeit wird in einer angewandten kulturwissenschaftlichen Theoriearbeit kritisch untersucht. Sie ergründet, wie eine kulturjournalistische Radiosendung die Migrationsgesellschaft diskursiv verortet. Die Erkenntnisse einer diskursanalytischen Untersuchung dienen als Wissenshintergrund für die Praxisarbeit und sensibilisieren die journalistische Praxis über diese Arbeit hinaus.
In der Praxisarbeit wurde das postmigrantische Schreiben umgesetzt. Entstanden ist ein 45-minütiges publizierbares Audiofeature, in dem sich eine Tochter dem fremd-vertrauten Verhältnis zu ihrem Vater stellt. Das Porträt, verwoben in ein Selbstporträt, macht die Komplexität der Migrationsgesellschaft hörbar. Und es beschreibt eine mobile, flüchtige Welt, in der die Vielschichtigkeit einer Gesellschaft nicht Sonderfall, sondern Normalität ist.
- Diese Masterarbeit geht der Frage nach, wie postmigrantisches Schreiben aussehen kann. Auf theoretische und praktische Weise wird erörtert, wie Migrationserfahrungen und Mehrfachzugehörigkeiten als gesellschaftliche Normalität im Kulturjournalismus auftreten können. Eine paradoxe Situation bildet die Ausgangslage:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Possibility of an Island
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- Untertitel
- 2022 ZHdK Fonds für internationale und interkulturelle Studierenden-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Durch das Marmarameer und die Marmara-Insel erforscht «Possibility of an Island» die Zerbrechlichkeit und die Überschneidung zwischen drei verschiedenen, aber verwandten Körpern: Mensch, Insel und Wasser. Durch Poesie und Fotografie und durch das Nachdenken über diese Körper und ihre Verbindungen verschwimmen die Grenzen zwischen Mensch und Natur allmählich.
Das Marmarameer, an dessen Küste Ani Ekin Özdemir aufgewachsen ist, empfindet die Künstlerin als Teil ihrer Familie. Ein Gewässer, das sie gelehrt hat einzuladen, zu umarmen, zu sein, in Beziehung zu treten, zu fliessen und zu schwanken. Durch die enge Beziehung zum Marmarameer hinterfragt Ekin die Position und die Definition des menschlichen Körpers: Wie verschieben sich Beziehungen – wie verändern sie sich, wenn wir beginnen, unseren Körper als Wasserkörper wahrzunehmen? Wie beeinflusst die Wahrnehmung des physischen Körpers unsere Gedanken und unsere Art, in dieser Welt zu leben?
Letztlich vermag die Poesie nicht, das Meer zu reinigen oder die Regierung und ihre Prioritäten zu ändern. Aber sie wird die Dinge zusammenhalten und uns daran erinnern, was wichtig ist.
- Durch das Marmarameer und die Marmara-Insel erforscht «Possibility of an Island» die Zerbrechlichkeit und die Überschneidung zwischen drei verschiedenen, aber verwandten Körpern: Mensch, Insel und Wasser. Durch Poesie und Fotografie und durch das Nachdenken über diese Körper und ihre Verbindungen verschwimmen die Grenzen zwischen Mensch und Natur allmählich.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Possibility of an Island
- Dozierende/Projektleitung
- Patrick Müller, Delphine Chapuis Schmitz
- Importiert am
- 03.06.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 10
Poser
- Autor/in
- Beschreibung
- «Poser» dreht sich im Kern um ein einfaches Verhör in einem Mordfall. Komplexer wird die Sache durch die verdächtigte Person – eine Entität, die ihre Form verändern kann. Der:die Spieler:in leitet die Befragung und kann verschiedene Ansätze wählen, die zu abweichenden Schlüssen führen. Entität und Gameplay passen sich den Entscheidungen an, was für anhaltende Spannung sorgt.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Poser
- Importiert am
- 31.07.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Popdesign N°3
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Popkonzerte haben sich, seit ihren Anfängen in den frühen 1960er Jahren, von der nüchternen Bewegungslosigkeit zunehmend hin zu einem multimedialen und rauschhaften Bühnenspektakel entwickelt. Die Tendenz zur visuellen Kultur ist auch beim Konzert offensichtlich; durch Symbole werden gezielt Botschaften gesendet, die gespielte Ekstase auf der Bühne überträgt sich auf den Zuschauer, welcher durch Partizipation wiederum Teil des Ganzen wird. Laufend finden weitere Ausdifferenzierungen statt; mit dem Trend hin zur Digitalisierung der Musik stellen sich neue Fragen. Ein Konzert ist nicht nur ein akustisches Ereignis; es setzt sich aus einer Vielzahl von Komponenten zu einem umfassenden Erlebnis zusammen und bietet somit viel Spielraum für disziplinenübergreifende Zusammenarbeit.
Im Frühlingssemester 2015 realisierten Style & Design- und Popstudierende an der ZHdK zum dritten Mal ein gemeinsames Projekt. Daraus resultierten zwei Konzerte zu den Themen «Popcorn's Universe» und «Ya Ruzmi». Während die Bands im Verlauf eines Semesters ihr Konzertrepertoire erarbeiteten, entwickelte Style & Design dazupassende Ideen in den Bereichen Dramaturgie, Bühnenbild, Visuals, Kostüm und Kommunikation. Die Konzerte wurden im Rahmen einer Veranstaltung vom m4music im Frühling 2015 erfolgreich aufgeführt.
- Popkonzerte haben sich, seit ihren Anfängen in den frühen 1960er Jahren, von der nüchternen Bewegungslosigkeit zunehmend hin zu einem multimedialen und rauschhaften Bühnenspektakel entwickelt. Die Tendenz zur visuellen Kultur ist auch beim Konzert offensichtlich; durch Symbole werden gezielt Botschaften gesendet, die gespielte Ekstase auf der Bühne überträgt sich auf den Zuschauer, welcher durch Partizipation wiederum Teil des Ganzen wird. Laufend finden weitere Ausdifferenzierungen statt; mit dem Trend hin zur Digitalisierung der Musik stellen sich neue Fragen. Ein Konzert ist nicht nur ein akustisches Ereignis; es setzt sich aus einer Vielzahl von Komponenten zu einem umfassenden Erlebnis zusammen und bietet somit viel Spielraum für disziplinenübergreifende Zusammenarbeit.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Popdesign N°3
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
PooPac
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- Untertitel
- A bioactive bag for human faeces
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- How can a product-system for container-toilets in Kenya be designed, to collect and transport faeces in slums, with safety and dignity?
One in three people worldwide live without safe and dignified toilets, over 200 million in African slums. This leads to widespread sickness, pollution, and death. Container-based sanitation services address the problem by collecting human faeces in containers, inside toilets, inside peoples’ homes. These services regularly collect the containers and biodegrade the faeces into products, e.g. compost. Container-toilets are smelly, services are inefficient and unsafe. In this thesis, ethnographic fieldwork, rapid prototyping, and experiments are used to develop a new solution; PooPac.
PooPac is a bioactive paper bag that suppresses the toilet smell. The biodegradable PooPac is sealed for transport, and directly composted, removing all contact with faeces. PooPac can increase access to safe and dignified sanitation.
- How can a product-system for container-toilets in Kenya be designed, to collect and transport faeces in slums, with safety and dignity?
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- PooPac – Ein bioaktiver Fäkalienbehälter
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Michael Krohn, Francis Müller, Franziska Nyffenegger, Annina Gähwiler, Roland Eberle, Mona Mijthab
- Importiert am
- 21.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
PooPac
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- Untertitel
- A bioactive bag for human faeces
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Beschreibung
- Wie kann man ein Produktsystem für Containertoiletten in Kenia entwickeln, mit dem in Slums auf sichere und menschenwürdige Weise Fäkalien eingesammelt und transportiert werden?
Weltweit leben eine von drei Personen ohne sichere und menschenwürdige Toiletten, 200 Millionen allein in afrikanischen Slums. Dieser Missstand führt zur Verbreitung von Krankheiten, zu Umweltverschmutzung und Tod. Containerbasierte sanitäre Dienste lösen das Problem durch das Sammeln menschlicher Fäkalien in Containern, in Toiletten und in Wohnungen. Diese Dienste sammeln regelmässig die Container ein und bauen die Fäkalien biologisch in Produkte wie Kompost ab. Im Allgemeinen sind Containertoiletten übelriechend und die entsprechenden Dienste ineffizient und unsicher. Diese Diplomarbeit besteht aus ethnografischer Feldarbeit sowie raschem Prototypenbau, und zur Entwicklung neuer Lösungen werden Experimente durchgeführt. PooPac.
PooPac ist ein bioaktiver Papierbeutel, der den Toilettengeruch eindämmt. Der biologisch abbaubare PooPac wird für den Transport versiegelt und direkt kompostiert, wobei jeder Kontakt mit den Fäkalien verhindert wird. PooPac kann den Zugang zu sicheren und menschenwürdigen sanitären Einrichtungen erleichtern.
Mentoring:
Roland Eberle, Mona Mijthab
Kontakt:joshua@urieli.com
- Wie kann man ein Produktsystem für Containertoiletten in Kenia entwickeln, mit dem in Slums auf sichere und menschenwürdige Weise Fäkalien eingesammelt und transportiert werden?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- PooPac – Ein bioaktiver Beutel für menschliche Fäkalien
- Dozierende/Projektleitung
- Roland Eberle, Mona Mijthab
- Importiert am
- 27.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Politische Kunst - eine Annäherung
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- Beschreibung
- Kann Kunst ein geeignetes Mittel/die geeignete Strategie sein um "politisch" zu agieren? Was ist Politische Kunst? Oder was kann darunter verstanden werden?
Auf welchen Ebenen und "Bühnen" und mit welchen Absichten und Strategien agiert Politische Kunst? Was kann Politische Kunst bewirken? Wie lässt sich ein Umgang finden mit den Schwierigkeiten und Ambivalenzen, welche mit Politischer Kunst einhergehen? Auf diese Fragen versucht die Masterthesis Politische Kunst: Eine Annäherung Antworten zu finden. Die Suche nach möglichen Antworten findet auf der kunsthistorischen Ebene statt, bei welcher auch Diskurse der Kunsttheorie und der Kunstkritik miteinbezogen werden. Anhand einer Kategorisierung finden Überlegungen zu Methoden und Absichten, sowie zu Wirkungsfeldern Politischer Kunst statt. Beispiele von Politischer Kunst ergänzen die Kategorisierung.
Die Ausgangslage für meine Masterthesis waren eigene Erfahrungen während eines künstlerischen Projekts in einem Asylbundeszentrum. Nach vielen Projekten mit Kindern, Familien und Jugendlichen, war dies für mich das erste Projekt mit einer "problematisierten" Bevölkerungsgruppe. Wir ProjektinitiantInnen waren uns den damit verbundenen Herausforderungen und Schwierigkeiten anfangs nicht bewusst, erst während der Durchführung erkannten wir die Komplexität der Anlage, nämlich die vorhandenen Machtstrukturen, die Rollenzuschreibungen und die eigenen Ambivalenzen gegenüber der Projektanlage. Die daraus resultierende Komplexität, die inhärenter Bestandteil einer künstlerischen Praxis ist, die sich nicht nur mit politisch, sozial und gesellschaftlich relevanten Themen auseinandersetzt, sondern in gesellschaftliche Verhältnisse intervenieren möchte, wird in meiner Masterthesis anhand folgender Leitfragen untersucht:
Kann Kunst ein geeignetes Mittel/die geeigente Strategie sein um "politisch" zu agieren?
Was ist Politische Kunst? Oder was kann darunter verstanden werden?
Auf welchen Ebenen und "Bühnen" und mit welchen Absichten und Strategien agiert Politische Kunst?
Was kann Politische Kunst bewirken?
Wie lässt sich ein Umgang finden mit den Schwierigkeiten und Ambivalenzen, welche mit Politischer Kunst einhergehen?
Einerseits wird in der Kunstgeschichte fragmentarisch nach Antworten gesucht, wann welche Formen von Kunst als politisch galten und mit welchen Strategien vorgegangen wurde. Hierbei werden auch Diskurse der Kunsttheorie und der Kunstkritik miteinbezogen. Es folgen Überlegungen zur heutigen Positionierung von Politischer Kunst: Wie wird vorgegangen und wie wird darüber verhandelt? Anhand einer schematischen Darstellung verschiedener Ausprägungen von Politischer Kunst (auf der Rückseite abgedruckt) wird analysiert, welche Vorgehensweisen auf welche Weise wirken. Beispiele Politischer Kunst ergänzen diese Kategorisierung.
Die Teilnahme an verschiedenen Podiumsdiskussionen, Vorträgen und ähnlichen Veranstaltungen haben mir einen Austausch mit AkteurInnen aus dem Feld Politischer Kunst ermöglicht und meine Vermutung bestätigt, dass jede Form von Politischer Kunst spezifische Schwierigkeiten birgt und KünstlerInnen sich immer wieder von Neuem mit der Komplexität ihrer Betätigung auseinandersetzen müssen. Auch die Gespräche mit der Künstlerin Almut Rembges und dem Künstler Andreas Heusser (beide im Feld der Politischen Kunst aktiv) waren aufschlussreich in Bezug auf Herausforderungen und die jeweiligen Ambivalenzen die künstlerische Praktiken Politischer Kunst generieren.
Eine allgemeingültige Definition von Politischer Kunst kann nicht gegeben werden, da es auch keine allgemeingültigen Definitionen von "Kunst" und vom "Politischen" gibt. Für mich ist Kunst dann politisch, wenn damit explizit versucht wird, einen gesellschaftlichen Wandel anzuregen. Dafür gibt es unzählige Herangehensweisen und auch die Absichten der jeweiligen Akteure unterscheiden sich bisweilen sehr: Von subtileren Formen, die versuchen Wahrnehmungs- und Handlungsräume zu eröffnen bis hin zu provokativen Aktionen, die Antagonismen auslösen möchten. Alle Ausprägungen Politischen Kunst beinhalten Ambivalenzen, daher sollten Aktionen und Projekte jeweils im Einzelfall sorgfältig reflektiert und analysiert werden. Dies gelingt am besten wenn man sich in einem (interdisziplinären) Netzwerk bewegt und austauscht. Strategien können dann adaptiert und in andere Felder transformiert werden.
Über die Wirksamkeit Politischer Kunst wird viel diskutiert und sie wird sogar teilweise seitens derjenigen KünstlerInnen angezweifelt, die selbst in diesem Feld aktiv sind. Die grösste Ambivalenz liegt meiner Meinung nach hier: Häufig wird versucht politische Missstände zu kritisieren, sie als Teil grösserer gesellschaftlicher Zusammenhänge zu erkennen sowie deren Mechanismen offenzulegen und zu verändern. Statt jedoch das Beabsichtigte zu bewirken, werden häufig die kritisierten Zusammenhänge gefestigt, da aufgezeigte Schwachstellen punktuell beseitig und "Lücken" geschlossen werden können.. Die artikulierte Kritik trägt so indirekt dazu bei, dass Machtverhältnise stabilisiert werden anstatt sie zu destabilisieren.
Vielleicht liegt aber genau hier der Möglichkeitsraum Politischer Kunst: Bestehende politische, ökonomische oder gesellschaftliche Systeme werden durch künstlerische Interventionen zwar nicht von Grund auf umgewälzt und es wird auch keine Revolution ausgelöst. Doch durch das ständige Beobachten, Aufzeigen, Aushandeln, Informieren, Protestieren (und zwar nicht nur auf der Ebene der Kunst, aber eben auch!) besteht für die kritisierten Systeme die Notwendigkeit sich zu verändern, um nicht an Macht zu verlieren.
- Kann Kunst ein geeignetes Mittel/die geeignete Strategie sein um "politisch" zu agieren? Was ist Politische Kunst? Oder was kann darunter verstanden werden?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Politische Kunst-eine Annäherung
- Dozierende/Projektleitung
- Dagmar Reichert, Sønke Gau
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Politiken des Kuratierens
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- Untertitel
- Kunstproduktion im Kontext des politischen Exils
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Kritische bis ironische Inszenierungen und Bildkommentare sowie künstlerische Interventionen zeigen das Spektrum der aktiven Beteiligung der Kunst an den politischen Entwicklungen einer Zeit. Was ist jedoch, wenn Künstler:innen um die eigene Freiheit, ihre Gesundheit und ihr Leben fürchten müssen? Besonders dann, wenn sie sich politisch und
gesellschaftlich engagieren? Die staatliche Unterdrückung diktatorischer und autokratischer Regime zwingt viele Künstler:innen ins Exil. Ihre künstlerischen Erzeugnisse werden von der Erfahrung mitgeprägt. Kurator:innen haben die Verantwortung, diese kulturellen, historischen und subjektiven Kontexte in Ausstellungen aufzuzeigen. Die Thesis untersucht anhand dreier Ausstellungen der in Deutschland lebenden Künstlerin Parastou Forouhar (*1962, Teheran), mit welchen Herausforderungen Kurator:innen im Umgang mit Kunst, die im Kontext des politischen Exils entstand, konfrontiert sind und formuliert Strategien zu deren Bewältigung.
- Kritische bis ironische Inszenierungen und Bildkommentare sowie künstlerische Interventionen zeigen das Spektrum der aktiven Beteiligung der Kunst an den politischen Entwicklungen einer Zeit. Was ist jedoch, wenn Künstler:innen um die eigene Freiheit, ihre Gesundheit und ihr Leben fürchten müssen? Besonders dann, wenn sie sich politisch und
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Sønke Gau und Angeli Sachs
- Importiert am
- 22.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Point of View
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- Mit der Arbeit <i>Point of View</i> versuche ich die Vielfalt von Wahrnehmungspunkten zu erfassen und zu verstehen. Die entstandenen Bilder setzen sich mit Perspektiven aus meiner Umgebung auseinander. Ich stelle mir vor, dass ein Verständnis für eine Umwelt, die auf uns zurückblickt, dabei helfen kann, uns selbst besser zu erkennen und komplexe Zusammenhänge in der Natur zu begreifen.
Neben der Vielfalt an Perspektiven erkenne ich in der gegenständlichen Welt einen Raum, der uns alle miteinander verbindet. Dieser Raum ist über unsere Sinne erlebbar und ermöglicht ein Erfahren von Realität. Diese auch im ungegenständlichen Raum von Vorstellungen und Gedanken zu finden, scheint mir im gesellschaftlichen Zusammenleben zentral. Das Verbinden von realistischen Motiven mit verschwimmenden, unscharfen Elementen war eine Intention meiner Malerei.
- Mit der Arbeit <i>Point of View</i> versuche ich die Vielfalt von Wahrnehmungspunkten zu erfassen und zu verstehen. Die entstandenen Bilder setzen sich mit Perspektiven aus meiner Umgebung auseinander. Ich stelle mir vor, dass ein Verständnis für eine Umwelt, die auf uns zurückblickt, dabei helfen kann, uns selbst besser zu erkennen und komplexe Zusammenhänge in der Natur zu begreifen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Poem No. 2
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- Autor/in
- Datierung
- 03.01.2020 - 30.01.2020
- Beschreibung
- «Wow that’s a shot. Beauty. Breezer, Ice. Coke. Zero. Light. Marlboro. Gold.
Shawn Mendes. I love you so.»
- «Wow that’s a shot. Beauty. Breezer, Ice. Coke. Zero. Light. Marlboro. Gold.
- Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
- Importiert am
- 15.01.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Plotting Knowledge Flows – Art Schools
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- Untertitel
- 2023 ZHdK Fonds für internationale und interkulturelle Studierenden-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2023
- Beschreibung
- Das Projekt konzentriert sich darauf, selbstorganisierte, unabhängige «Kunstschulen» aufzuspüren, die derzeit im arabischsprachigen Raum existieren oder in den letzten Jahren vorübergehend existiert haben. Engy Sarhan beginnt mit der Frage, was, wie und für wen die Mobilität der beteiligten Individuen die Gestaltung von Wissen in diesen Kontexten der Kunstausbildung, -praxis und -forschung ermöglicht.
Fallstudien, die näher betrachtet und bearbeitet werden möchten:
Ashkal Alwan: Home Workspace Program (Beirut, 2011 – ongoing)
Imaginäres Schulprogramm (Kairo, 2014 – 2015)
Schule der Intrusionen (Ramallah, 2019 – ongoing)
Malhoun Art Space: Labor (Marrakesch, 2023 – ongoing)
Winter School Middle East (Dubai, 2008 – 2011)
Engy Sarhan möchte in diesem Forschungsprojekt an zwei Komponenten arbeiten: an einer analytischen (Erfahrungsbericht) und an einer spekulativen (Protokoll der Erkenntnisse). Die Künstlerin möchte die Auswirkungen der Mobilität auf kulturelle und sozioökonomische Übergänge untersuchen und gleichzeitig individuelle Erzählungen über grenzüberschreitenden Austausch einflechten, von transnationalen Berichten bis hin zur Dynamik von Übersetzung und Unübersetzbarkeit, und neue Wege finden, um von verschiedenen Modellen selbstorganisierter Lernräume im Kontext zeitgenössischer Kunstpraktiken zu lernen.
Dabei werden die beiden Momente der «Ankunft» an den Kunstschulen als Studentin/Teilnehmerin und die «Rückkehr» als Lehrerin/Mentorin berücksichtigt, um sicherzustellen, dass der in diesem Raum geschaffene Wissensbestand über Generationen hinweg erhalten bleibt und weitergegeben wird. Wenn man die Wege dieser Personen nachverfolgt und herausfindet, was ihr Denken und ihre Praktiken zwischen den beiden Momenten beeinflusst, erhält man einen Hinweis darauf, was Engy Sarhan selbst als «Wissensfluss» bezeichnen möchte. Wie werden Wissensflüsse in selbstorganisierten Kunstschulen durch kontinuierliche Bewegung von Personen, behelfsmässige Strategien und kontinuierlichen Austausch realisiert?
Der Erfahrungsbericht wird auf einer analytischen Untersuchung von fünf ausgewählten Fallstudien und der Bewegung der an ihrer Erstellung beteiligten Personen basieren. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem Verständnis der breiteren Kontexte, Denkschulen, Finanzierungssysteme und aktuellen Dringlichkeiten, die jeder Fallstudie zugrunde liegen. Das Protokoll wird sich dann mehr auf die Verzweigungen der Mobilität und die Politik der Grenzüberschreitung konzentrieren und darauf, wie dies ein Schritt zur Annäherung an die kulturelle Selbstbestimmung sein kann, wie Wissen fliesst und mit bereits etablierten Formen der Selbstverwaltung und von Bildungssystemen verhandelt wird.
- Das Projekt konzentriert sich darauf, selbstorganisierte, unabhängige «Kunstschulen» aufzuspüren, die derzeit im arabischsprachigen Raum existieren oder in den letzten Jahren vorübergehend existiert haben. Engy Sarhan beginnt mit der Frage, was, wie und für wen die Mobilität der beteiligten Individuen die Gestaltung von Wissen in diesen Kontexten der Kunstausbildung, -praxis und -forschung ermöglicht.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Plotting Knowledge Flows – Art Schools
- Dozierende/Projektleitung
- Patrick Müller
- Importiert am
- 12.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Plenum
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
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- Importiert am
- 09.02.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9