Was kommt in die Kirche?
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2040 Inhalte
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Sender der Künste – Live aus dem Toni Areal
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- Autor/in
- Datierung
- Jährlich wiederkehrend im Dezember
- Beschreibung
- Jeweils im Dezember – bevor es in die Weihnachtsferien geht – stellen wir aufs Hochhausdach eine Radioantenne auf und richten in der Eingangshalle des Toni Areals ein Radiostudio ein. Der Sender der Künste ist, mit Sendestart 2009, fast schon zur Tradition geworden.
24 Stunden live aus dem Toni Areal: Unkonventionell, intensiv, mitreissend. Für die Ausgabe 2015 konnten sich erneut Studierende des 3. Semesters aller Designvertiefungen eintragen und das Radio von A bis Z produzieren. Zum ersten Mal wurde von Modulbeginn an gesendet. Nach einer kurzen Einführung wurde bereits ab dem zweiten Tag moderiert, Musik gespielt und ausprobiert. In der Vergangenheit wurde während zwei Wochen intensiv für den Sender der Künste geplant, gebrainstormed, an der Technik geprobt und diskutiert.
Jedes Jahr gestaltet sich der Sender der Künste neu. 2013 zum Beispiel stampften Studenten diverser Vertiefungen in nur drei Wochen ein Webradio aus dem Boden, welches ihren Zuhörern eine saftige Portion Weihnachtsstimmung servierte. Auf der Website konnten die Zuhörer zwischen drei synchron sendenden Livestreams des Senders der Künste auswählen, im Extremfall sogar alle gleichzeitig hören. Im Jahr darauf wurde kein einziges Weihnachtslied gespielt, denn das Thema war «Kein Plan. Ein Kompass». (Noch) unbekannte Musiker, Schätze aus der ganzen Welt und neue Konzepte wurden geteilt, Grenzen gesprengt und eine alternative Festung gegen den Weihnachtswahnsinn gebaut.
Zu den Inhalten gehören jedes Jahr einzigartige Sendegefässe, die von den Studierenden selber entwickelt werden: Morgensendungen wie «Coffee & Cigarettes», Live DJ-Sets in der «Plattestund», Poetry Slams, improvisierte Hörspiele, Quiz-Sendungen, Open Mics, Live-Streams aus dem Mehrspur, Kochshows, Bastelsendungen oder News.
Die Verpackung? Ein Webradio, das online auf der eigenen Website gestreamt werden kann, aber auch in der Stadt Zürich auf 87,8 MHZ FM am heimischen Radio gehört werden kann. Es wird getwittert, auf Facebook geteilt und angeteasert und auf Soundcloud archiviert.
Playlist Musik 2015
https://soundcloud.com/sender-der-kuenste/sets/sdk…
Die beste Musik vom Sender der Künste 2015 in einer Playlist
- Jeweils im Dezember – bevor es in die Weihnachtsferien geht – stellen wir aufs Hochhausdach eine Radioantenne auf und richten in der Eingangshalle des Toni Areals ein Radiostudio ein. Der Sender der Künste ist, mit Sendestart 2009, fast schon zur Tradition geworden.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Sender der Künste – Live aus dem Toni Areal
- Dozierende/Projektleitung
- Simon Grab, Dozent (Leitung); Nik Schärer, Dozent; Nadia Holdener, Assistentin
- Importiert am
- 12.04.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Semiramis
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- Untertitel
- Ein Projekt in einer Gärtnerei
- Autor/in
- Datierung
- 2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Winter 2016 feiert GeeGee Express in Gärtnereien der Schweiz den Tag der letzten Rose. Im Projekt Semiramis finden sich die Zuschauer in einer möglichen Schweiz der Zukunft; in einer Welt, in der Afrika im
Aufschwung und die Schweiz nicht mehr so reich ist. Eine Naiv-utopische und angstmachende Performance.
- Im Winter 2016 feiert GeeGee Express in Gärtnereien der Schweiz den Tag der letzten Rose. Im Projekt Semiramis finden sich die Zuschauer in einer möglichen Schweiz der Zukunft; in einer Welt, in der Afrika im
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Semiramis – ein Projekt in einer Gärtnerei
- Importiert am
- 29.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Seminarwoche Lernen vom/als/am Raum
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- Untertitel
- Das ZAZ Bellerive ‹als ob›-Schulhaus
- Datierung
- 11.06.2018 - 15.06.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Am historischen Abriss vom Schulhausbau lässt sich zeigen: Raum ist stets ein geheimer Miterzieher. Am Wandel der Zeit wird deutlich, dass vieles was an Schulen für Lehrpersonen und Schüler_innen als unhinterfragter Konsens gilt, immer auch anders sein könnte oder gewesen ist.
Wie liesse sich die Wirkungsweise von Bildungsräumen gleichzeitig sichtbar machen und variieren? Studierende der ZHdK nutzen das ZAZ Bellerive während einer Woche als ‹als ob›-Schulhaus, um von dort aus und wieder zurück, Bildungsräume künstlerisch zu befragen, Verschiebungen innerhalb schulischer (An)ordnungen ins ZAZ Bellerive zurückzuspielen, um dort einen temporären, heterotopen Raum zu erwirken. Durch den ‹Einräum-Prozess› im ZAZ Bellerive schaffen wir Probebühnen differenter Lernräume.
Die Seminarwoche ‹Lernen vom/als/am Raum› der ZHdK, Kulturanalyse und Vermittlung, Master Art Education fand unter der Leitung von Margot Zanni und Laura Zachmann statt.
- Am historischen Abriss vom Schulhausbau lässt sich zeigen: Raum ist stets ein geheimer Miterzieher. Am Wandel der Zeit wird deutlich, dass vieles was an Schulen für Lehrpersonen und Schüler_innen als unhinterfragter Konsens gilt, immer auch anders sein könnte oder gewesen ist.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Seminarwoche Lernen vom/als/am Raum
- Dozierende/Projektleitung
- Laura Zachmann, Margot Zanni
- Importiert am
- 01.08.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Selini Demetriou
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- Autor/in
- Bereich ZHdK
- Importiert am
- 22.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
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- 0 4
Seline Baumgartner
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Werk unten:
Apart from us
2021
Videoinstallation, Performance
In Kolaboration mit Gabriela Pereira und Reut Nahum
- Werk unten:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Seline Baumgartner
- Importiert am
- 24.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Selftracking - der Erschöpfung entgegen
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- Autor/in
- Beschreibung
- Die Arbeit geht auf der theoretischen Ebene der Frage nach, wie detaillierte Datenerhebung, Vermischung von Arbeit und Privatem und Erschöpfung zusammenspielen. Die Quantified Self -Bewegung dient dabei als Fallbeispiel in der von Ullrich Bröckling und Alain Ehrenberg beschriebenen, nach Selbstoptimierung strebenden kapitalistischen Leistungsgesellschaft.
In den Performances hat Eva Wottreng versucht, in die Praxis umzusetzen, mit was sie sich in der Theorie beschäftigte, oder zumindest Elemente davon aufzugreifen. So sind in den Performances Begriffe wie Selbstkontrolle, Fremdüberwachung, Datenveröffentlichung, Privatheit, Selbstinszenierung, Körper - Maschine und Erschöpfung Themen.
Eva Wottreng ist auf einem Laufband bis zu dem Punkt gerannt, an dem sie sich erlaubte, aufzuhören. Der Prozess der Erschöpfung, der sonst eher im Privaten geschieht, wird Zuschauern offengelegt. Ebenso Daten und Bilder, die dabei erhoben werden. Quantified Self - Anhänger legen weniger den Akt, als vielmehr Daten, die darüber erzählen, offen. Die Offenlegung der Daten beinhaltet ebenso Selbstinszenierung als auch soziale Kontrolle. So änderte sich auch das Rollenverständnis während der Performance ständig, einmal war sie Autorin und Gestalterin der Gesamtinstallation im Schaufenster, ein anderes Mal Gejagte der Maschinerie, die sie selbst erschaffen hatte, die sich aber verselbständigt hat.
Byung - Chul Han unterscheidet zwischen der Müdigkeit der positiven Potenz, eine Müdigkeit, die durch ausbleibende Limitierung und Grenzen und durch ein Übermass von Möglichkeiten und Tätigkeiten entsteht, und der Müdigkeit der negativen Potenz, eine Müdigkeit, die durch das "Nicht - Mehr" und das "Nicht - Tun" hervorgerufen wird. Ersteres führt oft zur Erschöpfung und der in unserer Gesellschaft weit verbreiteten Depression.
Die Erschöpfung, die nach Abbruch des Rennens eintrifft, ist eine andere Erschöpfung als die Erschöpfung der positiven Potenz, die Eva Wottreng in ihrer theoretischen Arbeit behandelt. Analog dazu verhält sich ihres Erachtens in der Performance am ehesten der Moment während des Rennens - der Moment, wenn die Maschine läuft und es kein Woher und Wohin gibt.
Die stetige Selbstoptimierung, das ständige Feilen am eigenen Produkt, der konstante Abgleich des eigenen Preises mit der Konkurrenz, ist ein nie abgeschlossener Prozess und ein nie abgeschlossener Wettlauf.
Denkt man dies weiter, stellt sich die Frage, welche Rolle der eventuell eintretende Kollaps spielt. Stellt dieser dann die von Han gelobte Müdigkeit der negativen Potenz dar? Oder befördert er einem nur ins Abseits der Gesellschaft?
Während der Arbeit wurde die Frage wichtig, was in einer solchen Maschinerie des Leistungs- und Selbstoptimierungsimperativs Widerstand darstellen könnte. Indifferenz? Stillstand? Leistungsverweigerung? Sabotage? Das Ausführen von sinnentleerten, nicht zielgerichteten Handlungen? Der Kollaps? Die vermehrte Sorge um die Gesellschaft statt um sich selbst?
- Die Arbeit geht auf der theoretischen Ebene der Frage nach, wie detaillierte Datenerhebung, Vermischung von Arbeit und Privatem und Erschöpfung zusammenspielen. Die Quantified Self -Bewegung dient dabei als Fallbeispiel in der von Ullrich Bröckling und Alain Ehrenberg beschriebenen, nach Selbstoptimierung strebenden kapitalistischen Leistungsgesellschaft.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Selftracking - der Erschöpfung entgegen
- Dozierende/Projektleitung
- Sønke Gau, Markus Schwander
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 6
Selbstorganisierte, gemeinschaftliche Aktivitäten in Gemeinden begünstigen und anstupsen
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- Untertitel
- (2021)
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ausgehend von der Annahme, dass sowohl Einwohner:innen als auch Gemeinden von selbstorganisierten und gemeinschaftlichen Aktivitäten profitieren, untersucht die Autorin, wie diese begünstigt werden können. Mittels Theorien und Modellen zur Aktivierung von Selbstorganisation und Partizipation unternimmt sie in drei Zürcher Gemeinden Interventionen und testet, wie sich die Aktivierung von Kontaktknüpfen, Engagement oder Erfahrungen auswirkt. Das Ergebnis: Vorhandene Bedürfnisse oder Möglichkeitsräume sind nicht ausreichend, damit Selbstorganisation stattfinden kann. Vielmehr gilt es, Interessen/Kompetenzen anzusprechen; zudem helfen aufbrechende Elemente, damit sich gemeinschaftliche Tätigkeiten organisieren. Als praktisches Resultat leitet sie Empfehlungen zur Selbstorganisation für Gemeinden, für den digitalen Anbieter Crossiety sowie für Einwohner:innen selbst ab.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Stefano Vannotti, Danica Zeier, Markus Ort, Katharina Nill
- Importiert am
- 10.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Seiten der Stadt - Spazieren durch Zürich
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Gegenstand der vorliegenden Arbeit sind Spaziergänge durch die Stadt. Ich frage nach der Tradition, in welcher ich als spazierende Künstlerin stehe. Dabei gehe ich von der Annahme aus, dass der Spaziergang durch die Stadt intensive Denk- und Wahrnehmungserlebnisse begünstigt. Ich untersuche, ob Spaziergängen auch so etwas wie ein subversives Potential inne wohnt und, wenn ja, wo ein solches liegen könnte.
Seit die Zürcher Hochschule der Künste 2014 ihre neuen Räumlichkeiten auf dem Toni-Areal bezogen hat, habe ich es mir zur Gewohnheit gemacht, von zuhause aus zum Toni-Areal und zurück zu gehen. Nicht selten lasse ich mich vom direktesten Weg abbringen und zu Erkundungen verführen. Anstatt links gehe ich rechts, bleibe stehen, schaue mich um. Unterwegs mache ich Fotografien und Videos, die ich später als Ausgangspunkt für die Malerei verwende.
Als Spaziergängerin begebe ich mich auch in das weite Feld der Spaziergangsdiskurse. Der eingeschlagene Weg gibt Einblick in meine Auswahl künstlerischer und kulturtheoretisch-philosophischer Positionen aus Europa und Amerika seit dem 19. Jahrhundert. Ich gehe der Frage nach, in welcher Tradition ich als spazierende Künstlerin stehe. Dabei wird der Spaziergang als Tätigkeit untersucht, bei der sich die Vorgänge des Gehens, Denkens und Wahrnehmens eng miteinander verflechten und bei der auch das Denken unerwartete Richtungen einschlägt. An der Konstitution eines Spaziergangserlebnisses grundlegend beteiligt, liegt ein thematischer Schwerpunkt auf der Stadt und auf der Wahrnehmung der Stadt durch die Spaziergängerinnen und Spaziergänger. Es wird untersucht, ob Spaziergängen auch so etwas wie ein subversives Potential inne wohnt und, wenn ja, wo ein solches liegen könnte. Zum Schluss behandle ich den Spaziergang als Zugang und Themenquelle für die Malerei. Das Kapitel führt zu meiner künstlerischen Auseinandersetzung hin, die das Verfassen dieser Arbeit begleitet. Sie ist eine malerische Erkundung der Stadt, meiner Spaziergänge und meines flanierenden Denkens.
- Gegenstand der vorliegenden Arbeit sind Spaziergänge durch die Stadt. Ich frage nach der Tradition, in welcher ich als spazierende Künstlerin stehe. Dabei gehe ich von der Annahme aus, dass der Spaziergang durch die Stadt intensive Denk- und Wahrnehmungserlebnisse begünstigt. Ich untersuche, ob Spaziergängen auch so etwas wie ein subversives Potential inne wohnt und, wenn ja, wo ein solches liegen könnte.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Seiten der Stadt - Spazieren durch Zürich
- Dozierende/Projektleitung
- Christian Vetter, Anna Schürch
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Sehat sehat_Sana e salva
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- In einem multikulturellen Haushalt aufzuwachsen, empfand ich immer als sehr bereichernd und wertvoll. Ich sah die Herkunft meiner Eltern (mein Vater ist Italiener und meine Mutter Indonesierin) als wesentlichen Teil meiner Identität. Doch in den letzten Jahren habe ich realisiert, dass ich diesen Kulturen vielleicht gar nicht so nah bin, wie ich immer dachte.
Meine Malereien zeigen Orte, Erinnerungen oder Erzählungen, die in unterschiedlicher Weise mit meinen Erfahrungen bezüglich beider Kulturen zu tun haben. Dabei möchte ich anhand der Farbigkeit eine wohltuende Atmosphäre erzeugen, gleichzeitig aber auch das Thema Verlust ansprechen.
Diese Diplomarbeit ist meine persönliche Auseinandersetzung mit der Frage nach Identität und Entfremdung, Sehnsucht und Nostalgie, Paradiesvorstellung und Realität.
- In einem multikulturellen Haushalt aufzuwachsen, empfand ich immer als sehr bereichernd und wertvoll. Ich sah die Herkunft meiner Eltern (mein Vater ist Italiener und meine Mutter Indonesierin) als wesentlichen Teil meiner Identität. Doch in den letzten Jahren habe ich realisiert, dass ich diesen Kulturen vielleicht gar nicht so nah bin, wie ich immer dachte.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 17.01.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 10
Seegurken und Meeresmüll
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- Untertitel
- Der Einsatz von Modellen als Strategie der Annäherung
- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Leere PET-Flaschen im Gebüsch. Kunststofffasern im Abwasser. Mikroplastik im Verdauungstrakt der
Seegurke. Die Hinterlassenschaften unserer Zivilisation schwimmen in den Gewässern, sickern in den
Boden ein und lagern sich im Sediment ab. Wir leben im Anthropozän: Im Zeitalter, in dem der Mensch
zum primären geologischen Einflussfaktor geworden ist. Die Tragweite der damit verbundenen
Auswirkungen wird von diversen Disziplinen erkannt und aufgegriffen. Nicht nur in der Politik und
Wissenschaft, sondern auch in der Kunst.
Diese Arbeit stellt die Hypothese auf, dass die Annäherung an naturwissenschaftliche Themen auf eine
künst-lerisch / gestalterische Weise unter Einsatz von Modellen geschehen kann. Eine damit verbundene
Vermutung ist, dass diese Modelle auf grundlegende Weise Einfluss nehmen auf den Entwicklungsprozess
und die Rezeption der künstlerischen Werke. Die entsprechende Forschungsfrage lautet:
Welches Potential hat der Einsatz von ‹Modellen› im künstlerisch / gestalterischen Kontext
als Strategie zur Annäherung an naturwissenschaftliche Themen?
Dazu werden drei künstlerische Werke betrachtet: Pinar Yoldas ‹An Ecosystem of Excess› (2014),
Cornelia Hesse-Honeggers Projekt ‹Die Macht der Schwachen Strahlung› (2016) und Gerda Steiner und
Jörg Lenzlingers Ausstellung ‹Nationalpark› (2013).
Die Künstlerinnen und Künstler sprechen im Zusammenhang mit ihren Arbeiten selber nicht von
Modellen. Dieser Blickwinkel wird bewusst eingenommen, um eine neue Perspektive auf die eingesetzten,
gestalterischen Elemente zu erlangen. Als zentrales Werkzeug der Untersuchung dient dabei
Reinhard Wendlers Publikation ‹Das Modell zwischen Kunst und Wissenschaft› (2013).
Wie sich in der Auseinandersetzung zeigt, ist die Frage danach was ein Modell ist viel weniger fruchtbar
als die Frage danach, welche Konsequenzen es hat, einen Gegenstand in einer bestimmten Situation
als Modell aufzufassen. Grossen Einfluss auf solche Vorgänge hat neben der materiellen Verfasstheit der
Modelle auch die Art und Weise, wie man den Modellen begegnet beziehungsweise in welche Prozesse
man sie einbindet. Je nach dem welchen Blick man auf sie richtet, können Modelle Vermittlungsobjekt,
Entwurfswerkzeug, visuelle Spekulation oder Denkinstrument sein.
Im Umgang mit Modellen darf deren aktives Potential nicht ausser Acht gelassen werden. Modelle
ermöglichen Visualisierungen und Denkvorgänge, sie schränken diese jedoch gleichzeitig auch auf
eigenmächtige Weise ein.
Modelle können als Instrument genutzt werden, um sich mit bisher unbekanntem oder gar utopischem zu
beschäftigen. Dieses Potential wird in der eigenen gestalterischen Arbeit genutzt. In Form von narrativen
Texten, sowie Objekten werden sprachliche und plastische Modelle entwickelt. Mit deren Hilfe versucht
die Autorin nicht nur dem Thema der plastikverschmutzen Meere näher zu kommen, sondern auch der
darin lebenden Seegurke.
- Leere PET-Flaschen im Gebüsch. Kunststofffasern im Abwasser. Mikroplastik im Verdauungstrakt der
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Seegurken und Meeresmüll
- Dozierende/Projektleitung
- Aldo Mozzini (Mentorat Gestaltung), Yvonne Volkart (Mentorat Theorie)
- Importiert am
- 05.02.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Sedimentes - Wenn ein Material in Aktion tritt
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- Autor/in
- Datierung
- HS18
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Was geschieht, wenn sich die Atmosphäre niederschlägt, die Luft durch Niederschläge gereinigt wird und sich ein grauer sedimentierter Staub auf Oberflächen absetzt?
Staubniederschlag ist sedimentierter Aussenstaub, zusammengesetzt aus akkumulierten Abrieben der weltlichen Tätigkeit. Dieses vermischte graue Material fungiert zwischen Absenz und Präsenz. Es triit als Informationsträger von vergangenen und momentanen, anthropogenen und natürlichen Handlungen auf oder bleibt als Mitbestandteil der Aussenwelt unbeachtet.
Mit keramischen Brennverfahren wird das lose und ständig migrierende Material zu einem eingebrannten Zeitzeugen transformiert. Der sedimentierte in seiner Erscheinung veränderter Staub funktioniert auf dem Porzellan als Glasur, als Farberzeuger und Verdedlungsinstrument.
Die Arbeit untersucht diverse Strategien, um die Un-/ Sichtbarkeiten des Staubniederschlags auszuloten und den sedimentierten Staub als wirkungsmächtiger Akteur im Zeitalter des Anthropozäns anzuerkennen.
- Was geschieht, wenn sich die Atmosphäre niederschlägt, die Luft durch Niederschläge gereinigt wird und sich ein grauer sedimentierter Staub auf Oberflächen absetzt?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Sedimented - Wenn ein Material in Aktion tritt
- Importiert am
- 11.02.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Sebastian Lendenmann
Name that can easily go onto 2 lines
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- The Vertical 8 Negates Horizontal Infinite
2021
Installation
2 Beamer, 4 Profilscheinwerfer, 8 Plexiglass Stücke, Rückprojektionsfolie, Holz Sockel, schwarzer Abdeckplastik, 9 Hex Klammern, Gewebeband / 2 HD-Videos, je 30 sek, Treeline_@Limmat.mov (1920px x 1536px) / Bridgeview @ Zurich_2.mp4 (3032px x 2020px), Loops / Raum 312 x 860 x 925 cm, Skulptur 243 x 215 x 50 cm
- The Vertical 8 Negates Horizontal Infinite
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Sebastian Lendenmann
- Importiert am
- 23.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3