3 Online-Atelierbesuche bei Künstler/Innen, die in verschiedenen europäischen Städten leben
Der Austausch mit Künstlerinnen und Künstlern, sei es in Form eines Atelierbesuchs, eines Künstlergesprächs oder eines Ausstellungsrundgangs, ist fester Bestandteil der Kunstvermittlung: Er gibt den Studierenden die Möglichkeit, ihren Horizont zu erweitern und mit zukünftigen Kolleginnen und Kollegen in Kontakt zu treten.
Das Format der digitalen Atelierbesuche bietet die Gelegenheit, mit Kunstschaffenden zu sprechen, die in verschiedenen Städten Europas arbeiten und die im Semester nicht physisch besucht werden können.
Während des Herbstsemesters 2020/21 finden drei Atelierbesuche bei Kunstschaffenden über Zoom statt, die mit unterschiedlichen Medien und in verschiedenen Ateliersituationen arbeiten: Steve Bishop in London, Cedric Eisenring in Berlin und Vera Palme in Frankfurt am Main. Bevor die Besuche stattfinden, machen sich die Studierenden mit den Werken der drei Künstlerinnen und Künstlern vertraut und haben so die Möglichkeit, spezifische Fragen zu stellen und den gemeinsamen Moment zu nutzen.
Ziel und Interesse dieser Besuche ist es, den Kunststudierenden im ersten Semester einen direkten Einblick in die alltägliche Praxis, in die Fragestellungen, Ideen und Zweifel der jungen Künstler/Innen zu ermöglichen. Diese konkreten Beispiele motivieren die Studierenden, das eigene Kunstschaffen zu erarbeiten und zu entdecken.
OFFIZIELL ZÄME war eine eigene Stückentwicklung mit Jugendlichen zum Thema Liebe&Sexualität. Was haben wir für Erwartungen an Liebe und Sexualität? Was wird uns zugeschrieben, was machen wir für Zuschreibungen? Wir sind eingetaucht ins grosse Meer der Liebe und haben daraus einzelne Aspekte für uns herausgefischt und damit auseinandergesetzt.
Eine Inszenierung in Zeiten von Klimawandel, Verlust der biologischen Vielfalt, Überbevölkerung, und Konsum – eine Fusion aus Realität, Ästhetik, Absurdität, Atmosphäre, Moskos, Exoplanetenforschung, Rollrasen, geschmolzenen Glacés, dem Ensemble sowie dem Publikum.
ICH WARTE NICHT, BIS DU TOT BIST.
Keine Trauerfeier für Florin
Ein ritueller Abend mit theatralen, performativen, installativen und partizipativen Anteilen:
Es wurde gefeiert, dass man selber lebt und dass Florin lebt. Jede*r war herzlich eingeladen, Teil davon zu sein und Florin im eigenen Leben zu entdecken.
Heute feiern wir unsere Liebsten: Heute feiern wir, dass Florin lebt. Und dass wir leben. Wir nehmen uns Zeit dafür, zu feiern, was wir aneinander haben. Bestimmt hast auch du eine*n Florin - komm und feiere sie*ihn mit uns!
«So let’s love fully
And let’s love loud
Let’s love now
‘Cause soon enough we’ll die
‘Cause soon enough we’ll die»
Während der Diplomausstellung vom 12. bis 17. Juni 2020 sendete die Curateria Online während (fast) 24h pro Tag live aus der «Dive In»-Poollandschaft im Toni-Areal. Zusammen mit der Curateria-Verantwortlichen Tiziana Halbheer führten die drei MAE-Studentinnen Gianna Rovere, Anne-Sophie Mlamali und Yael Anders durch das vielfältige Liveprogramm, welches Diskussionen, Werkgespräche, Performances und Workshops von und mit Absolvent*innen des MAE beinhaltete.
Der Webauftritt der Curateria Online, inklusive der Kurzbeschriebe aller Masterthesen der drei Studiengangsvertiefungen MA Art Education Curatorial Studies, MA Art Education Kulturpublizistik und MA Art Education Kunstpädagogik sowie dem Replay des Liveprogramms, ist unter www.zhdk.ch/curateria verfügbar.
Vom 11. bis 13. September 2020 fand zum dritten Mal das Zurich Art Weekend statt. An diesem Wochenende verbinden sich Museen, Galerien, Off-Spaces, Kunstinstitutionen und Kunstverlage mit gemeinsamen Veranstaltungen und Gesprächen. Das Programm beinhaltet mehr als 50 Events und Standorte und bietet eine gute Gelegenheit, um die Heterogenität von Kunstkontexten und Ausstellungsformaten vor Ort zu erfahren. Für eine besondere Perspektive auf das dreitägige Kunstevent sorgen die Art Walks des Master Art Education Curatorial Studies. Das Kooperationsprojekt zwischen dem Studiengang und dem Zurich Art Weekend besteht seit 2018.
Während der zweistündigen Art Walks waren die Besucher*innen eingeladen, verschiedene Orte der Kunst zu besuchen. Fünf Studierende haben dazu Routen ausgearbeitet und aktuelle Fragen und Themen in den Künsten aus einer kuratorischen und vermittlerischen Perspektive eingearbeitet. Für die Studierenden sind Art Walks eine gute Gelegenheit, um die eigene Vermittlungspraxis gegenüber einem unbekannten Publikum zu erproben. Auf Grund der aktuellen Situation in Zusammenhang mit dem Coronavirus wurde auch ein Audio Art Walk erstellt.
Art Walk zur Zürcher Off-Space Szene
von Anne-Sophie Mlamali, Master Art Education Curatorial Studies
Anne-Sophie Mlamali fokussierte sich auf die Zürcher Off-Space Szene, also unabhängige Kunsträume, die von Künstler*innen und Kurator*innen organisiert und kuratiert werden. Die häufig selbstorganisierten Initiativen stellen einen Kontrast zu den kommerziellen Galerien dar. Ihr Art Walk begann mit der Ausstellung «Intimate Estrangement» im Off-Space MIKRO. Von dort ging es in die Ausstellungsstrasse in den Oncurating Project Space, wo aktuell eine Ausstellung zu künstlerischen Archivpraktiken «Inter:archive» gezeigt wird. Zum Abschluss wurden zwei Off-Spaces entlang der Langstrasse besucht. Zunächst der Ausstellungsraum al_vista, der vom Masterstudiengang Fine Arts der ZHdK betrieben wird. Das Programm wird von ZHdK-Studierenden kuratiert, darunter Kim Anni Bassen aus dem Master Art Education Curatorial Studies. Die letzte Station auf ihrem Walk war der Off-Space jevouspropose und die Ausstellung «Our Unknown Known | Elodie Pong».
Art Walk zur Repräsentation von Künstler*innen
von Chiara Giardi, Master Art Education Curatorial Studies
Obwohl Chiara Giardi in ihrem Art Walk lieber auf eine binäre Geschlechterordnung verzichten würde, problematisierte sie, dass Künstler*innen benachteiligt werden. Wie die Zahlen beweisen, zeigen, kaufen und verkaufen Schweizer (und internationale) Museen und Galerien wenig Kunst von Frauen. Als Ausgangspunkt wählte sie die Ausstellung «Schall und Rauch» im Kunsthaus Zürich. Von dort ging es zur Galerie Fabian Lang, wo aktuell eine Ausstellung von Mira Schor zu sehen ist. Ihre Arbeit umfasst wichtige Perioden, in denen geschlechtsspezifische Narrative und Darstellungen des Körpers im Vordergrund standen. 1972 war sie Teilnehmerin im Womanhouse in Kalifornien. Dies ist auch die Überleitung zur Ausstellung «Ausbruch und Rausch: Zürich 1975-80 Frauen Kunst Punk» im Strauhof. Die Ausstellung blickt zurück auf die Ausstellungen «Frauen sehen Frauen» aus dem Jahr 1975 und «Saus und Braus. Stadtkunst» 1980, die eine kritische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Alltag und den vorherrschenden Geschlechterrollen provozierten. Auf dem Weg hat Chiara auch auf Una Szeemans «Les Mains Négatives» verwiesen, die im Rahmen der Ausstellung «Gasträume – Kunst auf öffentlichen Plätzen» gezeigt wurde.
Art Walk zum neuen Hotspot der Zürcher Galerien
Von Cynthia Stucki, Master Art Education Curatorial Studies
Cynthia Stucki besucht den neuen Hotspot der Zürcher Galerien, der sich in unmittelbarer Nähe des Kunsthaus Zürich in der Rämistrasse entwickelt hat und als «Kulturmeile» bezeichnet wird. Sie thematisierte die verschiedenen Ausrichtungen der Galerien sowie den «White Cube» als das gängige Ausstellungskonzept. Gleichzeitig setzte sie sich kritisch mit dem Begriff der «Kulturmeile» auseinander. Ihre Route begann in der Rämistrasse 34 direkt beim Schauspielhaus in der Galerie Ziegler. Von dort ging es in die Mai 36 Galerie, die eine Ausstellung von Matt Mullican zeigte. Es folgte ein Besuch in der Galerie Lange + Pult, die sich vor allem auf Westschweizer Künstler*innen fokussiert. «Amerika» ist Titel und Programm einer Ausstellung in der Galerie Tobias Mueller Modern Art mit Werken von Andy Warhol, Julian Schnabel und Sol Le Witt. Trotz Corona-Krise hat jüngst Eva Presenhuber an der Waldmannstrasse einen weiteren Ausstellungsraum eröffnet. Als Abschlussort hat Cynthia Stucki eine ganz besondere Location ausgewählt. Im 6. Stock in der Theaterstrasse 18 ist in einer Penthousewohnung eine Ausstellung von Nina Beier zu sehen, die von der israelischen Galerie Sommer Contemporary Art vertreten wird. Die Readymades der Künstlerin sind im Badezimmer, im Schlafzimmer und im Wohnzimmer positioniert und sind eine gute Gelegenheit, um über gängige Präsentationformen zu diskutieren.
Art Walk zu Kunsträumen in Zürich-West
von Jamie Bernold, Master Art Education Kunstpädagogik
Jamie Bernold legte ihren Fokus auf die Veränderungsprozesse von Zürich-West und diskutierte mit den Teilnehmenden, inwiefern Galerien, Museen und die Zürcher Hochschule der Künste am Gentrifizierungsprozess beteiligt sind. Vom Löwenbräukunst-Areal führte ihr Art Walk zur Arbeit von Aldo Mozzini «Quasi un Babau» die am Steinfelsplatz im Rahmen von «Gasträume 2020 – Kunst auf öffentlichen Plätzen Zürichs» – zu sehen ist. Als nächste Station ging es zum ehemaligen Maag-Areal, wo sie die Galerien von Eva Presenhuber und Peter Kilchmann besuchte. Hier befand sich von 1913–1991 die Zahnradfabrik Maag, was bis heute in die Ausstellungsräume der Galerien eingeschrieben ist. In der Galerie Peter Kilchmann wurden Arbeiten von Paul Mpagi Sepuya, John Coplans sowie von Marc Bauer gezeigt. In der Galerie Eva Presenhuber wurden in der Ausstellung «nuns and monks» Skulpturen von Ugo Rondinone gezeigt. Von dort ging es über die Duttweilerbrücke zum SBB Areal in der Hohlstrasse. Auf der ehemaligen Industrieanlage endete ihre Tour in der Produktionsstätte für Kunst «Acrush» mit der Ausstellung «Character Study» von Darren Bader.
Audio Art Walk zum Zurich Art Weekend 2020
von Lena Seefried, Absolvent*in im Master Art Education Curatorial Studies
Lena Seefried hat im Frühlingssemester 2020 ihren Master of Arts in Art Education Curatorial Studies abgeschlossen. Trotz der Verschiebung des Zurich Art Weekend auf September ist sie erfreulicherweise im Kooperationsprojekt geblieben. Herausgekommen ist ein sehr gelungener Audio Art Walk, der sich an eine internationale Zuhörerschaft richtet. In ihrem Audio Art Walk spricht sie über die Galerie Peter Kilchmann und die Arbeiten von John Coplans, den Off-Space al_vista mit der Ausstellung «Forecast (your morning is as good as your mattress)» von Jelena Vanoverbeek, die Ausstellung «Schall und Rauch. Die Wilden Zwanziger» im Kunsthaus Zürich sowie die Ausstellung «nuns + monks» von Ugo Rondinone in der Galerie Peter Kilchmann.
In between the exhibitions, the shutter of al_vista is occupied with Ardil Yalinkiliç’s Contemporary Poetry. These are poems the artist created using the limited vocabulary of Tinder profiles of men that he has collected.
We know how to measure time. We know what time is as long as we don’t have to explain it. It is a useful fiction that structures lives. Substance of sci-fi explorations into the realms of the possible. The perpetually perishing present moment you can never grasp. The illusion of history as progress, the reality of the countdown until our own death-to-come, the longing of the long wait.
customer satisfaction is our main motivation is made up of subtle acts of subversion that disturb contemporary modes of production and decorate our everyday delirium. Working with familiar references, ordinary gestures and holiday plans, promises of escapism and endless happiness are broken.