Make people make again
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AM GAA AA
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- Autor/in
- Dominique Joller
- Leandra Agazzi
- Bernhard Betschart
- Elvira Bättig
- Noah Engweiler
- Serhat Ertuna
- Simone Felber
- June Fischer
- Martin Jung
- Martina Helena Kaufmann
- Maya Mattiolo
- Marianne Mueller
- Julia Nusser
- Andrea Raemy
- Cornel Schelbert
- Kathrin Schmidig
- Mirielle Schmidig
- Daniel Schmidig
- Cécile Schmidig
- Jonathan Steiger
- Rafael Summerauer
- Hayahisa Tomiyasu
- Leonie Florence Wohlgemuth
- Angelina Yerly
- Datierung
- 25.09.2019
- Beschreibung
-
AM GAA AA ist ein kollaboratives Ausstellungs- und Aufführungsprojekt mit Naturjuuzer/in- nen aus Muotathal und Kunststudierenden der Zürcher Hochschule der Künste. 14 Studierende begaben sich eine Woche lang nach Muotathal (SZ), um im traditionellen Gasthaus Hirschen bei Maya Mattiolo zu arbeiten und zu wohnen. Ein besonderes Anliegen dieses Aufenthalts war es, ortsspezifisch und im Austausch mit lokalen Leuten zu arbeiten. Das 400-jährige Haus wurde so gleichermassen zum Ausgangsort für Besuche im Dorf als auch zur Stube für Besu- cherInnen aus dem Dorf. Im Laufe der Woche ermöglichten die Muotataler Viehschau und ein Workshop im Naturjuuzen einen besonderen Einblick in die lokale Kultur. Ausgehend von der eigenen Praxis versuchten alle Ausstellenden eine Annäherung an diesen Ort. Anknüpfungs- punkte für künstlerische Auseinandersetzungen wurden unter anderem in der Geschichte des Tals, in der ländlichen Kommunikation, in lokaler Architektur und bäuerlichem Dekor und im speziellen Naturraum des Bödmerenwaldes gefunden.
Die Besucher aus Zürich und die sechs Sängerinnen und Sänger aus Muotathal und Umgebung freuen sich, an diesem Abend Gäste im Hirschen empfangen zu dürfen.
Ein kollaboratives Ausstellungs- und Aufführungsprojekt mit Naturjuuzer/innen aus Muotathal und Kunststudierenden des Bachelor-Studiengangs in Fine Arts der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Die Studierenden und lokale Musiker laden in den Gasthof Hirschen in Muotathal, welcher während einer Woche als Arbeits- und Ausstellungsort gedient hat, und präsentieren was sie erarbeitet haben. Suppe und Getränke werden offeriert.
Mittwoch, 25. September, 2019
Gasthaus Hirschen
Muotathal, Schwyz
-
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Marianne Müller, Hayahisa Tomiyasu
- Importiert am
- 06.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 25
AMBICA
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- Untertitel
- Sensor für die Überwachung von Dehydration bei Kleinkindern
- Autor/in
- Datierung
- 2017
- Beschreibung
- Dehydration ist eine der häufigsten Todesursachen unter Kleinkindern in Entwicklungsländern. Obwohl sie einfach behandelt werden kann, wird Dehydration selten rechtzeitig erkannt. So suchen Angehörige oft erst dann ärztliche Hilfe, wenn sich das Kind bereits in schlechtem Zustand befindet. Durch Ressourcenmangel in den Kliniken entstehen lange Wartezeiten, welche die Behandlung zusätzlich herauszögern. Ambica wird als Manschette an Hand und Fuss getragen und überwacht mittels Sensoren per Bioimpedanzmessung den Wasserhaushalt des Kindes rund um die Uhr. Durch eine Trendanzeige erhält das Klinikpersonal Informationen darüber, ob sich der Zustand des Kindes verschlechtert und weitere Behandlungsmassnahmen getroffen werden müssen, oder ob die Behandlung anschlägt und das Kind frühzeitig nach Hause entlassen werden kann. Durch höhere Effektivität wird so der Behandlungszeitraum verkürzt. Eine rapide Verschlechterung des Gesundheitszustandes signalisiert der Sensor mit einem Alarm, wodurch Patientenkontrolle ohne ständige persönliche Überwachung durch Klinikpersonal ermöglicht wird. Somit können mehrere Kinder zur gleichen Zeit behandelt werden.
- Rechteinhaber/in
- ZHdK
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- AMBICA
- Dozierende/Projektleitung
- Susanne Marti, Roland Eberle
- Importiert am
- 18.08.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
AMOEBA
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- Untertitel
- STONER JAZZ
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Amoeba bewegt sich auf der Suche nach Gerumpel krabbelnd durch die weite Landschaft. Bisweilen schwebt sie umher, um dann kurz innezuhalten und das surreale Geschehen um sie herum zu beäugen. Neugierig erkundet sie auch unwegsames Gelände, in dessen entlegenen Ecken sie über die Bedeutung von Bedeutungen sinniert. Unkonventionell konventionell formt sich Amoeba immer wieder in etwas anders anderes um.
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- AMOEBA
- Importiert am
- 21.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
ANGST: Geschichten über das Unheimliche im urbanen Raum
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nanuschka Boleki
Nanuschka Bolekis Masterarbeit setzt sich in Form von literarischen Texten mit dem Thema Angst und Unheimlichkeit in der Stadt auseinander. In den sieben Texten wird das Spannungsfeld des urbanen öffentlichen Raumes untersucht: Was ist Angst im öffentlichen Raum und an welchen Orten manifestiert sie sich ins Erlebbare? Die von der Popkultur produzierten und reproduzierten Angstbilder einer Stadt – die Stadt als Ort des Verbrechens, der düsteren und zwielichtigen Gestalten, der bedrohlichen Anonymität – prägen unsere Wahrnehmung. Die subjektive, ästhetische Erfahrung von Stadt ist nicht nur von ihrem Erscheinungsbild, sondern auch stark von der eigenen Identität abhängig. So ist die düstere Tiefgarage unheimlicher je nach Geschlecht, der Bahnhof unangenehmer je nach sozialer Herkunft und das Navigieren durch die Stadt und ihre Menschen gefährlicher je nach Alter. Die Masterarbeit von Nanuschka Boleki ist ein Versuch, sich durch semifiktionale Texte mit realen Schauplätzen an eine schwer zu definierende Emotion anzunähern, und dabei das Unheimliche im Urbanen Raum für die lesende Person erfahrbar zu machen.
Mentorat: Basil Rogger
- von Nanuschka Boleki
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger
- Importiert am
- 25.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
AOSAA
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Werk unten:
Vacuum & entanglements in a non-human presence
2021
Video und Installation
- Werk unten:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- AOSAA
- Importiert am
- 24.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
APHRODITE
- Untertitel
- ZHdK-AVINA Fonds 2019
- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Beschreibung
- Das Kurzfilmprojekt “Aphrodite” basiert auf einer wahren Geschichte, die sich Anfang 2000 in Tbilisi ereignete. Kurz nach der Eröffnung des Sexladens “Aphrodite” an der Marjanishvili Strasse wurde dieser von unbekannten Gruppierungen verwüstet und musste aus Protest der Nachbarschaft wieder geschlossen werden. Es ist kurios und zugleich tragisch: Die freie Sexualität stösst in der Gesellschaft auf einen starken religiösen und kulturellen Widerstand.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- APHRODITE
- Importiert am
- 12.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
ARE YOU SURE? Zoom in
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- Untertitel
- Wie ich dem unnahbaren Computer näherkomme. Eine Ermächtigungsstrategie.
- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Zentrum meiner Masterarbeit stand das Interesse einer Ermächtigung der einfachen Userin* und des einfachen Users*. Angesichts der zunehmenden Diskussion um deren prekäre Rolle und die Gefahren der digitalisierten, vernetzten Welt, stellte ich mir als Userin, aber auch als Künstlerin die Frage: Wie kann ich zu einer Ermächtigung beitragen?
Im Rahmen dieser Arbeit habe ich die künstlerische Strategie des zoom in verfolgt, die ich mir im Wechselspiel zwischen künstlerischer und schriftlicher Arbeit angeeignet habe. Zoom-in meint nicht nur die technische, digitale Handlung des Näherherangehens. Es ist eine Metapher für die Beachtung des Unscheinbaren, des Individuums in der Masse, für die Suche nach dem Unberechenbaren in einem berechenbaren System. Die Strategie basiert auf eigenen Erfahrungen und Beobachtungen, welche auf dem Blog www.areyousure.blog gezeigt werden. Mein Bedürfnis dem Computer näherzukommen, entwickelte sich aus der Behauptung, dass der Computer unnahbar sei. Der Computer ist unnahbar, weil es sich um eine komplexe, vielschichtige Anlage von Interface-Dispositiven handelt. Diese Interfaces werden zunehmend unbemerkbar, da Prozesse vermehrt im Hintergrund laufen und es weniger technische Hindernisse gibt.
Mit meiner eigenen Strategie Zoom in sollen die Interfaces als unsere Handlungsräume beleuchtet werden. Was heisst es, ein Such- oder Eingabefeld ins Zentrum der Aktivität zu stellen und es nicht zu «nutzen»? Das zu nahe rangehen oder das zu tiefe eintauchen greift in die vorgesehene Struktur ein. Die Beziehung zwischen den Interfaces und uns wird aufgerüttelt und wir müssen uns neu orientieren.
- Im Zentrum meiner Masterarbeit stand das Interesse einer Ermächtigung der einfachen Userin* und des einfachen Users*. Angesichts der zunehmenden Diskussion um deren prekäre Rolle und die Gefahren der digitalisierten, vernetzten Welt, stellte ich mir als Userin, aber auch als Künstlerin die Frage: Wie kann ich zu einer Ermächtigung beitragen?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- ARE YOU SURE? Zoom in.
- Importiert am
- 05.02.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
ARt Education
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- Untertitel
- Eine kritische Auseinandersetzung in Theorie und Praxis mit dem Unterrichtsinhalt Augmented Reality (AR)
- Autor/in
- Datierung
- HS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nurja Bischoff
In ihrer Masterthesis prüft und untersucht Nurja Bischoff Augmented Reality Anwendungen als Gegenstand ihres eigenen Unterrichts. Dabei ist es ihr Anliegen, dass nicht nur sie entsprechende Lehrperson, sondern auch die Schüler:innen im Rahmen dieser Erprobung eine Haltung zum exemplarischen Gegenstand einer digitalen Medienpraxis entwickeln und diese als Handlungsraum erfahren. Auf didaktischer Ebene interessiert sie deshalb neben der Vermittlung eines technischen Know-how auch das Schaffen eines reflexiven Zugangs, der mit der praktischen Aneignung dieser Anwendung wie auch mit der Auseinandersetzung mit Referenzbeispielen aus dem Kunstkontext einhergeht. Indem die Anwendung im Sinn eines Cultural Hacking auf den Schulkontext bezogen wird, gewinnt die Unterrichtsanlage eine zusätzliche inhaltliche Ebene. Das Prinzip der Überlagerung verschiedener Wirklichkeitsebenen wird dabei als Möglichkeit zur Intervention genutzt.
Mentorat: Dr. Anna Schürch, Kristina Trolle
- von Nurja Bischoff
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- ARt Education
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Anna Schürch, Kristina Trolle
- Importiert am
- 27.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Abi means Papa
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- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Mit 19 Jahren fand Armin seine Adoptionspapiere. Noch im selben Jahr reiste er nach Indonesien, um seine leibliche Mutter zu treffen. Sein leiblicher Vater aber verschwand vor langer Zeit.
Sechs Jahre später beschliesst Armin mit zwei Freunden seinen Vater zu suchen. Ob sie erfolgreich sind, hängt stark von der Hilfsbereitschaft von Armins Familie ab, die er erst zum zweiten Mal trifft. Seine leibliche Mutter aber ist von dem Plan nicht begeistert. So wird die Reise nicht nur zu einer Suche nach Armins Vater, sondern auch zu einer Auseinandersetzung mit seiner Familie und deren Vergangenheit.
At 19, Armin discovered his adoption documents by accident. The same year he went to Indonesia to see his birth mother for the first time. But his birth father had disappeared a long time ago.
Six years later Armin travels to Indonesia with two friends to find his birth father. Whether they succeed or not highly depends on the helpfulness of Armin’s family, which he only meets for the second time. His mother, however, is not happy about his plan. Therefore the journey becomes not only a search for Armin’s father but also a conflict with his family and its past.
- Mit 19 Jahren fand Armin seine Adoptionspapiere. Noch im selben Jahr reiste er nach Indonesien, um seine leibliche Mutter zu treffen. Sein leiblicher Vater aber verschwand vor langer Zeit.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 18.03.2014
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Abongile Willi
- Beschreibung
- An Ode to Adulting ist eine Betrachtung des Erwachsenseins, innerhalb und vor einer Vielzahl von Kulissen. Das Erwachsensein wird durch Filme beobachtet, deren Geschichten sich auf die Poesie des Erwachsenwerdens, des „Volljährig-Seins“ und des letzten Teils des Erwachsenseins stützen, in dem oft, so scheint es, eine Erkenntnis des Scheiterns und/oder der Fehlleitung bei der Ausübung des Erwachsenseins zu verzeichnen ist.
Der Titel Erwachsener wird dem Menschen nicht nur für sein körperliches Wachstum verliehen, sondern ist in hohem Maße mit den Erwartungen verknüpft, die an den körperlich erwachsenen Menschen gestellt werden. Erwartungen, die sowohl vom Individuum als auch von seiner Gesellschaft ausgehen. Das Gewicht dieser Erwartungen spielt oft eine bedeutende Rolle bei den Reaktionen des Erwachsenen auf das Leben. Diese werden nicht immer direkt kommuniziert, sondern durch die Leistungen der fertigen Erwachsenen in einer Gesellschaft. Derjenige, der sich auf diese Position zubewegt, nutzt diese Leistungen als Vorbild, dem er nacheifern kann, sobald er selbst die Erwachsenenrolle übernimmt.
Abongile Willi ist eine südafrikanische Künstlerin und Kuratorin, die derzeit in St. Gallen in der Schweiz lebt. Sie hat einen ND und einen BTech in Fine Arts von der Tshwane University of Technology. Sie erhielt ein Certificate of Advanced Studies in kuratorischer Praxis vom ZhdK und hat kürzlich einen MAS in Kuratieren, ebenfalls vom ZhdK, abgeschlossen. Zu ihren jüngsten Projekten gehören die Mitarbeit an der Ausstellung games.fights.and encounters, die 2020 im OnCurating Projektraum eröffnet wurde, sowie die Kuratierung von An Ode To adulting, einer Filmausstellung, die im Mai 2021 ebenfalls im OnCurating Projektraum gezeigt wird. Sie hat auch Beiträge für das OnCurating Journal, Ausgaben 32 und 48, verfasst. 2010 arbeitete Willi ehrenamtlich im Pretoria Art
Museum in Pretoria als pädagogischer Assistent und leitete dort Kunstworkshops und kuratierte eine Reihe von Ausstellungen mit. Zusammen mit anderen Assistenten half sie bei der Eröffnung der Kopanong Art Studios, einem Wohnheim für Künstler aus Pretoria. Sie wurde als eine von 40 Emerging Creatives im Jahr 2016 von der Design Indaba für ihre Apples and Oranges Schmuckdesigns. In den vergangenen Jahren hat sie ihre Arbeiten in ihrem Heimatland sowie in Frankreich, England und den USA ausgestellt. Ihr Forschungsinteressen sind die Anerkennung der objektiven Wahrheit im zeitgenössischen Diskurs und einer Ethik der Ehrlichkeit in der Industrie Wissen.
- An Ode to Adulting ist eine Betrachtung des Erwachsenseins, innerhalb und vor einer Vielzahl von Kulissen. Das Erwachsensein wird durch Filme beobachtet, deren Geschichten sich auf die Poesie des Erwachsenwerdens, des „Volljährig-Seins“ und des letzten Teils des Erwachsenseins stützen, in dem oft, so scheint es, eine Erkenntnis des Scheiterns und/oder der Fehlleitung bei der Ausübung des Erwachsenseins zu verzeichnen ist.
- Projekttitel auf deutsch
- Eine Ode an das Erwachsenwerden
- Importiert am
- 05.06.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 0
About me – Variable Fonts
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- Autor/in
- Datierung
- 2. Semester, 2020/21
- Beschreibung
- Im Kurzprojekt zum Thema «about me» sind freie Arbeiten zu persönlichen Interessen entstanden. Die Studierenden haben responsive Layouts gestaltet und mit HTML, CSS und teilweise Javascript gecoded. Ein passender Variable Font wurde gewählt – respektive selbst entworfen – und dynamisch in die Gestaltung Integriert.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- About me – Variable Fonts
- Dozierende/Projektleitung
- Christine Gertsch, Josef Renner
- Importiert am
- 29.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7
Abschiedsfest – fête finale
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- Untertitel
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Studierenden-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- Eine Versammlung über den Tod und zu dem, was uns im Leben verbindet.
Der Tod und das Leben sind untrennbar miteinander verbunden. Doch warum scheuen wir uns oft davor, darüber zu sprechen? Um dieser Frage auf den Grund zu gehen, initiiert Donia Sbika eine Zusammenarbeit mit dem südafrikanischen Musiker und Heiler Lethlogonolo Sicelo. Gemeinsam befragen sie sich selbst und andere Menschen zu ihren Konzepten und Praktiken rund um Tod und setzen sich somit mit ihrer eigenen Sterblichkeit auseinander.
Dabei inspiriert sie die Vorstellung, dass der Tod nicht nur ein Abschied ist, sondern auch eine freudige Feier der Erneuerung sein kann: Im stofflichen Sinne kompostiert sich der Körper zu neuem Leben. Sie erkennen die Dringlichkeit, eine langfristige Vision zu entwickeln, die über das individuelle Leben hinausreicht. Die zentrale Frage lautet: Wie können wir gemeinsam leben und sterben?
Unter Einbeziehung von Theorien aus dem «Neuen Materialismus» verweben Sbika und Sicelo in ihrem Projekt kulturelle, biologische und spirituelle Ansätze zum Thema Tod und stellen die Frage, welches Leben in der heutigen Zeit geschützt und geschätzt wird und welches nicht.
Das übergeordnete Ziel besteht darin, die dominante Stellung des menschlichen Subjekts zu hinterfragen und die gegenseitige Interdependenz spürbar zu machen. Aus den gesammelten Interviews und eigenen Reflexionen entsteht schliesslich die Performance «fête finale», die sich durch Text, Musik und Tanz durch die Zwischenräume von Realität und Vorstellungskraft bewegt. Die Performance wird im Rahmen von Donia Sbikas Diplomprojekts sowohl in Zürich als auch in Südafrika gezeigt.
- Eine Versammlung über den Tod und zu dem, was uns im Leben verbindet.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Abschiedsfest – fête finale
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Ramona Mosse
- Importiert am
- 26.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1