Musik und Bewegung
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TURKISH DELIGHTS
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- Mein ursprünglicher Motor war es die gezügelte, sinnliche, orientalische Kultur die sich heimlich hinter den Vorhängen abspielt ans Licht zu bringen, genau genommen unter das Discolicht zu stellen. Ich finde der Orient ist nach wie vor in der Popkultur noch nicht genug bearbeitet und das stachelt mich an. Unter dem Orientteppich liegende Geheimnisse hervorzukramen und Zugänge für jedermann zu schaffen. Gerade brisantere Themen können meiner Meinung nach durch ein ausgeklügeltes Art-Pop Projekt ganz anders bearbeitet und verhandelt werden. Das inhaltliche Feld indem ich mich demnach bewege ist die Popkultur in Verbindung mit dem Orient.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- TURKISH DELIGHTS
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger, Irene Vögeli und Patrick MüllerISH DELIGHTS
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
THERESE & THOMAS
- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- «Therese & Thomas» ist eine Videoinstallation, die eine Brücke zwischen Performance und Kino baut. Vier Leinwände für 16 Szenen und in der Mitte der/die PerformerInnen. Eine nicht virtuelle 360°-Erfahrung, die es uns ermöglicht, in der Zeit und von Kontinent zu Kontinent zu reisen.
Therese und Thomas sind «ein moderner Adam und eine moderne Eva». Aus dem Paradies vertrieben, sucht jeder das Glück im andern. Aus diesem Grund müssen sie sich ihren inneren Widersprüchen und äusseren Unterschieden stellen.
Männlich und weiblich, Europa & Afrika, Vergangenheit & Gegenwart sind Konzepte, die zwischen ihnen als unsichtbare Grenzen wachsen, Konzepte, die ihnen Identität verleihen und sie gleichzeitig zu Gefangenen macht.
Ausgangspunkt bildet ein Gemälde aus dem 19. Jahrhundert – «Das Floss der Medusa» von Géricault, 1819. Therese & Thomas sind Figuren aus dem Gemälde, die eine Zeitreise gemacht haben und sich wieder begegnen, weit weg und auch im Hier und Jetzt, wobei sie chronologische und geografische Grenzen auflösen.
Eine mythologische Erzählung, in welcher das Ende der Anfang ist.
- «Therese & Thomas» ist eine Videoinstallation, die eine Brücke zwischen Performance und Kino baut. Vier Leinwände für 16 Szenen und in der Mitte der/die PerformerInnen. Eine nicht virtuelle 360°-Erfahrung, die es uns ermöglicht, in der Zeit und von Kontinent zu Kontinent zu reisen.
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- THERESE & THOMAS
- Dozierende/Projektleitung
- Patrick Müller
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Einführung des Faches Musik bei Welcome to School. Über den Sinn und die Möglichkeiten des Elementaren Musizierens mit Jugendlichen im Asylverfahren
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- Die praktische Masterarbeit, welche im April 2018 eingereicht wurde, möchte darlegen, dass Elementares Musizieren kein Luxus, sondern eine Chance für alle Menschen und somit auch für Jugendliche im laufenden Asylverfahren darstellt, ihre Persönlichkeit zu entfalten und eine kulturelle Identität auszubilden. Die Autorin wird weiterhin ehrenamtlich bei Welcome to School unterrichten und kann mit dem Geld Instrumente für den Unterricht, sowie einen Konzertbesuch finanzieren.
- Die praktische Masterarbeit, welche im April 2018 eingereicht wurde, möchte darlegen, dass Elementares Musizieren kein Luxus, sondern eine Chance für alle Menschen und somit auch für Jugendliche im laufenden Asylverfahren darstellt, ihre Persönlichkeit zu entfalten und eine kulturelle Identität auszubilden. Die Autorin wird weiterhin ehrenamtlich bei Welcome to School unterrichten und kann mit dem Geld Instrumente für den Unterricht, sowie einen Konzertbesuch finanzieren.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Einführung des Faches Musik bei Welcome to School. Über den Sinn und die Möglichkeiten des Elementaren Musizierens mit Jugendlichen im Asylverfahren
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Kiribati : Musik eines unsichtbaren Volks
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- "Kiribati: Musik eines unsichtbaren Volks" ist einem Staat gewidmet, der bald kein Land mehr haben wird. Dem Land steht eine stille Invasion bevor. Kiribati ist ein Archipel in der Mitte des pazifischen Ozeans, das innerhalb der nächsten 50 Jahren aufgrund der Erhöhung des Meeresspiegels vom Wasser verschluckt wird. Zusammen mit dem Archipel wird auch die Nationalität des Volks versinken. Daniel Barnbeck versucht in einer App den aktuellesten Stand dieses Volks zu dokumentieren. Anhand von vor Ort gesammelten Klängen wird die akustische Umwelt rekonstruiert und dadruch die Musik komponiert.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Kiribati : Musik eines unsichtbaren Volks
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
The Moon and I
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- «The Moon and I» ist ein Animationsfilm über einen Albino Jungen, der in einem kleinen Dorf in Afrika geboren wurde. Die Geschichte basiert auf wahren Fakten und steht im Zusammenhang mit der Verfolgung von Albinos in Tansania und in anderen Ländern Afrikas. Im Aberglauben, dass Albinos magische Kräfte hätten, werden sie verfolgt und
ihre Körper(-teile) verkauft und für schwarze Magie veruntreut. Der Animationsfilm richtet sich an ein erwachsenes Publikum und soll auf das Schicksal der Albinos aufmerksam
machen, auf Formen der Diskriminierung, Unterdrückung bis hin zur tödlichen Verfolgung aufgrund gescheiterter Menschenrechte. Das Projekt ist eine Kollaboration zwischen einem Animation Studenten der Hochschule Luzern und Filmmusik-Masterstudierenden der ZHdK.
- «The Moon and I» ist ein Animationsfilm über einen Albino Jungen, der in einem kleinen Dorf in Afrika geboren wurde. Die Geschichte basiert auf wahren Fakten und steht im Zusammenhang mit der Verfolgung von Albinos in Tansania und in anderen Ländern Afrikas. Im Aberglauben, dass Albinos magische Kräfte hätten, werden sie verfolgt und
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- The Moon and I
- Dozierende/Projektleitung
- Thomas Gassmann
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Translating bodies. A transdisciplinary performance by The Present
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- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- Translating bodies is the third collaboration of the international and transdisciplinary artist group The Present formed by the choreographer Fang Yun Yang (Taiwan), the visual artist Tian Jun Wong (Hong Kong) and the musician Samuel Toro Pérez (Austria / Switzerland). Since our first collaboration in 2017 in Hong Kong we have been aiming for a constant process of rethinking the relationship between our original disciplines and other art forms as well as exploring scenographic potentials in public space.
Our current project started with the question whether body movement and behavior in daily-life moments could have an aesthetic quality. During a research phase in our individual hometowns Taipei, Hong Kong and Zurich we had been observing and collecting impressions and materials which we brought together during the final working phase in Zurich. This process of sharing, recontextualizing and composing raised further questions linked to aspects such as individual and collective variations of perspective based on different cultural backgrounds and aesthetics.
Our interest in the Toni-Areal Zurich was based on its hybrid quality between public building, art school campus and former industrial infrastructure. We observed the people moving around inside the building and discussed ways how the architecture was forming those people’s actions, pace and communication. Consequently we decided to stick to the building itself in terms of scenography. Having these thoughts in mind we started to explore the building anew, looking for spots with an ambiguous potential between characteristic and neutral quality.
As a next step we asked ourselves how privacy and intimacy could be possible inside the Toni-Areal and started analyzing possible ways and spots how and where students, professors and visitors could have a private moment for themselves. There are kitchens, small rooms for hanging out etc. but in fact the people inside are always exposed. Most doors have windows and the building is illuminated 24/7 based on a high grade of automatization. We decided to refer to darkness as a symbol of privacy within our project and started looking for dark spaces in the public part of the Toni-Areal (excluding the concert halls which are publicly accessible but closed by the security staff at midnight).
There are many small staircases which vertically cross the campus like chimneys. Some of them have a small room on every floor between the main hallway and this staircase, a corridor between corridors so to speak. The friction between its quality as a “non-place” and our installation dealing with different spaces and space-related actions turned out to be fruitful. Also we found out that the light sensors inside these emergency exit areas were easily accessible and quite simple to block. Thus we started to take over these rooms, projecting videos and sounds from the original footage from our hometowns as well as footage from our tryouts and rehearsals (dancing, musical improvisation, interviews, soundwalks, etc). The whole setup would consist of two of these small rooms as installation spaces and the staircase in between as a performance space.
- Translating bodies is the third collaboration of the international and transdisciplinary artist group The Present formed by the choreographer Fang Yun Yang (Taiwan), the visual artist Tian Jun Wong (Hong Kong) and the musician Samuel Toro Pérez (Austria / Switzerland). Since our first collaboration in 2017 in Hong Kong we have been aiming for a constant process of rethinking the relationship between our original disciplines and other art forms as well as exploring scenographic potentials in public space.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Translating bodies. A transdisciplinary performance by The Present
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Steppenläufer
- Untertitel
- ZHdK-Avina Fonds 2018
- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- Der Roman Dshan von Andrej Platonow ist eine poetische Abhandlung über den Umgang der sowjetischen Staatsmacht mit seiner Peripherie, der Republik Turkmenistan. In einer musikalischen Theaterinstallation wird die Geschichte dieses Romans motivisch verhandelt. Die Schwestern Nina und Xenia Wiener schliessen mit dieser Arbeit ihre jeweiligen Masterstudien ab (MA Dramaturgie an der HMT Leipzig und MA FTM an der ZhdK Zürich) und zeigen diese Installation in Leipzig, Zürich und ihrer Heimatstadt Basel.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Steppenläufer
- Dozierende/Projektleitung
- Hauptfachdozent: Till Löffler
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 0
Postmigrantische Töne
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- Untertitel
- Exploration der Migrationsgesellschaft Schweiz am Beispiel eines Audiofeatures und einer diskursanalytischen Untersuchung
- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diese Masterarbeit geht der Frage nach, wie postmigrantisches Schreiben aussehen kann. Auf theoretische und praktische Weise wird erörtert, wie Migrationserfahrungen und Mehrfachzugehörigkeiten als gesellschaftliche Normalität im Kulturjournalismus auftreten können. Eine paradoxe Situation bildet die Ausgangslage:
Globale Wanderungen verändern und formen gesellschaftliche Realitäten. So auch in der Schweiz. Die Schweiz ist eine Migrationsgesellschaft, weil sie durch und von Migration geprägt ist – früher und heute. Doch die Migrationsgesellschaft entspricht nicht dem gesamtschweizerischen Selbstverständnis. Dieser Widerspruch zeigt sich oft in den Schweizer Massenmedien.
Auch im Kulturjournalismus – dem Berufsfeld der Autorin – werden gesellschaftliche Entwicklungen und soziale Realitäten wie die Migration reflektiert und in Diskurse eingebunden. Gleichzeitig ist der Kulturjournalismus seinerseits geprägt von kulturellen Diskursen und steht somit in einer Wechselwirkung mit dem Selbstverständnis einer Gesellschaft. Dieses Spannungsfeld zwischen Diskursmacht und Wirklichkeit wird in einer angewandten kulturwissenschaftlichen Theoriearbeit kritisch untersucht. Sie ergründet, wie eine kulturjournalistische Radiosendung die Migrationsgesellschaft diskursiv verortet. Die Erkenntnisse einer diskursanalytischen Untersuchung dienen als Wissenshintergrund für die Praxisarbeit und sensibilisieren die journalistische Praxis über diese Arbeit hinaus.
In der Praxisarbeit wurde das postmigrantische Schreiben umgesetzt. Entstanden ist ein 45-minütiges publizierbares Audiofeature, in dem sich eine Tochter dem fremd-vertrauten Verhältnis zu ihrem Vater stellt. Das Porträt, verwoben in ein Selbstporträt, macht die Komplexität der Migrationsgesellschaft hörbar. Und es beschreibt eine mobile, flüchtige Welt, in der die Vielschichtigkeit einer Gesellschaft nicht Sonderfall, sondern Normalität ist.
- Diese Masterarbeit geht der Frage nach, wie postmigrantisches Schreiben aussehen kann. Auf theoretische und praktische Weise wird erörtert, wie Migrationserfahrungen und Mehrfachzugehörigkeiten als gesellschaftliche Normalität im Kulturjournalismus auftreten können. Eine paradoxe Situation bildet die Ausgangslage:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Forschungsnetzwerk Cultural Citizenship
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- Beschreibung
- Das Forschungsnetzwerk
Cultural Citizenship ist ein gemeinsames Forschungsfeld und Forschungsnetz des Departementes Angewandte Linguistik der ZHAW, des Institutes für Sozialanthropologie und Empirische Kulturwissenschaft ISEK – Populäre Kulturen der UZH und des Departementes Kulturanalysen und Vermittlung (DKV) der ZHdK. Ziel des Netzwerks ist zum einen der systematische, themenbezogene und „horizonterweiternde“ Austausch zwischen Studierenden und Dozierenden aus den beteiligten Disziplinen und Forschungsfeldern; zum anderen die nachhaltige, durch Pilotprojekte angetriebene Vernetzung mit themennahen Organisationen, Projekten und Öffentlichkeiten.
Das Themenfeld
In der durch den schnellen soziokulturellen und technologischen Wandel und die Diversität von Identitätsentwürfen geprägten Gesellschaft ist kulturelle, gesell-schaftliche und politische Partizipation alles andere als selbstverständlich. In der Digitalisierung durchdringen und vermischen sich Teilfelder einer von den Teil-nehmenden bestimmten Alltagskultur und eines von „Gatekeepern“ bestimmten Kultur-, Bildungs-, Medien- und Unterhaltungssystems zunehmend. Cultural Citizenship als Aktionsfeld meint vor diesem Hintergrund Phänomene des Verhandelns von Werten und Formen der Selbstnarration, in denen sich ästhetische Praxis, die Entwicklung je eigener „Sprachen“ und die sozialer bzw. kulturelle bzw. politische Teilnahme/Mitgestaltung durchdringen.
Cultural Citizenship als Begriff wird einerseits auf Diskurs-Kontexte, in denen er bisher verwendet wurde (u.a. Medienwissenschaft, Gesellschaftswissenschaft), bezogen. Anderseits wird er im Sinne der besonderen Potenziale der Netzwerk-Partner sowie des Netzwerks selbst geöffnet: Im Zentrum stehen hierbei Fragen des Erzählens, Öffentlichwerdens (des sich Manifestierens; des sich Aneignens und Verwendens von Sprache, Kommunikationsmedien, Bildern, Codes, Ästhetiken) durch Individuen und Gruppen als „Andere“, „Laien“, „Engagierte“ zwischen „Forschung“, „Kommunikation“ und „Kunst“. Damit verbunden sind Forschungsdesigns der Aktionsforschung, der Teamforschung oder der Citizen Science im engeren oder weiteren Sinn.
Aktivitäten
Im Zentrum steht der Grundsatz, dass Aktivitäten der Partnerkontexte im Netzwerk sichtbar gemacht und im interdisziplinären Dialog reflektiert werden, und dass sie, wo es möglich ist, in interessierten Öffentlichkeiten eine Wirkung entfalten.
Haupt-Plattform des Austauschs ist die jährlich durchgeführte dreitägige Netzwerkveranstaltung. Diese besteht aus einem Workshop mit Studierenden, der innerhalb eines halbtägigen Netzwerktreffens mit Ehemaligen, Forschenden und Gästen abgeschlossen wird. Die erste Netzwerkveranstaltung, getragen von UZH/ISEK (Alfred Messerli) und dem ZHdK/DKV (Ruedi Widmer) findet vom 8. bis 10. Nov. 2018 im Alpenhof bei Oberegg (AI) statt (Netzwerktreffen am 10. Nov.).
Weitere Informationen zu Teilprojekten, Partner-Institutionen, Personen und Publikationen siehe Factsheet.
- Das Forschungsnetzwerk
- Importiert am
- 16.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Saiten – Ostschweizer Kulturmagazin zum Thema ERBSTÜCKE
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- Beschreibung
- Wenn in der Natur oder Gesellschaft eine Geschichte über das Individuum hinaus weitergeschrieben wird, dann reden wir vom Erben. Erben erben Erbe. Alle übernehmen wir, was hinterlassen wurde oder dablieb, das ist die Gleichheit im Prinzip des Erbens. Was uns aber zufällt, ist sehr unterschiedlich, das ist die Ungleichheit darin. Es gibt, ganz naturhaft, Gewinner, aber auch Verlierer. In der Biologie vererben wir auch Defekte, in der Ökonomie auch Schulden, in der Klimatologie auch Dürren, in der Theologie auch Sünden.
Genetisch betrachtet erben wir – noch – alle gleich: Unsere Chromosomen-Ausstattung können wir nicht aussuchen. Wenn heute oder demnächst die für das gesteuerte Vererben geeigneten Technologien in Griffnähe sind, sind es auch die Ideen und Ideologien, die das Leben in lebenswert oder nicht lebenswert einteilen. So können Eltern-Individuen bald in die Lage kommen, von ihren Sprösslingen für unterbliebene Optimierungsmassnahmen vor Gericht gezogen zu werden. Und die Gattung Mensch ist jetzt schon in der Lage, die Geschichte der Natur mitzuschreiben und mitzuverantworten.
Kulturell betrachtet ist das Erben – zumal in einer vom Streben nach individueller Selbstbestimmung besessenen Gesellschaft – ein Widerspruch in sich. Kaum etwas akzeptieren wir als so unausweichlich wie das Weitergeben von materiellen und symbolischen Kapitalien an sogenannt Berechtigte. Ressourcen ganz anders weiterzugeben, kollektive Geschichten ganz anders zu schreiben, das Erbe der Idee des Erbens gar nicht anzutreten – all das erscheint uns widersinnig, wenn nicht sogar widernatürlich.
Dieses Heft, eine Kooperation von Saiten und der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, handelt vom Erben. Beobachtend, erzählerisch und reflektierend lotet es aus, wie fatal oder künstlich, menschlich oder unmenschlich, sinnig oder widersinnig sich das Erben und Vererben in einer zum Park gewordenen Welt ausnimmt. Konzipiert, erarbeitet und in gestalterische Form gebracht wurden die 24 Doppelseiten von Franz Beidler, Laura Ferrari, Jonas Frehner, Valérie Hug, Julia Kohli, Claudio Landolt, Silvia Posavec und Eva Wittwer als Studierende sowie von Basil Rogger und Mihaly Varga als Dozierende im Master Kulturpublizistik der ZHdK.
- Wenn in der Natur oder Gesellschaft eine Geschichte über das Individuum hinaus weitergeschrieben wird, dann reden wir vom Erben. Erben erben Erbe. Alle übernehmen wir, was hinterlassen wurde oder dablieb, das ist die Gleichheit im Prinzip des Erbens. Was uns aber zufällt, ist sehr unterschiedlich, das ist die Ungleichheit darin. Es gibt, ganz naturhaft, Gewinner, aber auch Verlierer. In der Biologie vererben wir auch Defekte, in der Ökonomie auch Schulden, in der Klimatologie auch Dürren, in der Theologie auch Sünden.
- Importiert am
- 16.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
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- 0 2
Im Welttheater
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- Untertitel
- Spezialausgabe des Online-Magazins Zollfreilager
- Autor/in
- Beschreibung
- Seit 2014 bringt das Online-Magazin Zollfreilager der Plattform Kulturpublizistik Spezialausgaben heraus, die Schlaglichter auf Phänomene rund um Kultur, Kunst und Migration werfen. Die Ausgabe "Im Welttheater" entstand im FS 2018 in Kooperation mit dem Zürcher Theater Spektakel. In Essays, Interviews und Vor-Ort-Betrachtungen widmet sich die Ausgabe Fragen des Aufführens und Vorführens in einer globalen Welt. Dabei nimmt sie auch Geschichte und Gegenwart des Theater Spektakels in den Blick.
Lokale Verwurzelung auf der einen und globale Ausrichtung des Festivals auf der anderen Seite, Repräsentationen des Fremden und die Blicke des heimischen Publikums, das geheimnisvolle Dazwischen der Aufführung und die Logik des Spektakels – über diese und weitere Themen haben Studierende und Dozierende des Master Kulturpublizistik, Gastautoren aus der Theater-, der Kulturwissenschaft und der Postkolonialen Theorie, aber auch die Macher des Theater Spektakels selbst in ihren Beiträgen – oftmals aus kritischer Perspektive – nachgedacht.
Die Ausgabe wurde redaktionell verantwortet von Eva Mackensen und den Kulturpublizistik-Studierenden Joana Schertenleib und Eva Wittwer. Zum erweiterten Redaktionsteam gehörten Studierende, Dozierende und Ehemalige des Master Kulturpublizistik.
Die Ausgabe ist hier online abrufbar:
- Seit 2014 bringt das Online-Magazin Zollfreilager der Plattform Kulturpublizistik Spezialausgaben heraus, die Schlaglichter auf Phänomene rund um Kultur, Kunst und Migration werfen. Die Ausgabe "Im Welttheater" entstand im FS 2018 in Kooperation mit dem Zürcher Theater Spektakel. In Essays, Interviews und Vor-Ort-Betrachtungen widmet sich die Ausgabe Fragen des Aufführens und Vorführens in einer globalen Welt. Dabei nimmt sie auch Geschichte und Gegenwart des Theater Spektakels in den Blick.
- Importiert am
- 25.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Dada Afrika
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- Untertitel
- Spezialausgabe des Online-Magazins Zollfreilager
- Autor/in
- Beschreibung
- Die Zollfreilager-Spezialausgabe Dada Afrika begleitete die gleichnamige Ausstellung im Museum Rietberg (18. März bis 17. Juli 2016), die den aussereuropäischen Einflüssen auf die KünstlerInnen der Dada-Bewegungen gewidmet war. Der Fokus der Ausgabe ist ein erweiterter. Er untersucht zum einen europäisch geprägte Avant-Garde-Strömungen und die darin auftretenden Spielformen des Primitivismus, zum anderen blickt er auf nicht-europäische Modernen und deren Verhältnis zu Dada bis heute. Durch Probebohrungen auch experimentell-poetischer Art wird herausgestellt, wie und wo sich die global gewordene «reflexive Moderne» zeigt. Dada Afrika ist Teil eines grösseren Recherche- und Lehrprojekts der Plattform Kulturpublizistik.
- Importiert am
- 29.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1