Musik und Bewegung
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Collaboration through action
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- Untertitel
- How design thinking might be used to address collaboration issues within a bureaucratic organization
- Autor/in
- Datierung
- 2023
- Beschreibung
- The presented work is located in the context of a public Swiss research funding agency, where the author is employed as a business analyst. She explores how the design thinking approach can improve collaboration between IT and other teams throughout the 400 employees, since the current siloed working environment has become a major barrier to efficient communication and collaboration during the process of digital transformation. In this context, the misalignments between the IT department and the other departments hamper the solutions and services offered by IT to the rest of the organization, leaving both parties dissatisfied. In three interventions undertaken by the author, the positive impact of discussions is shown, as is the need for a new collaborative space. Based on her findings, she proposes a workshop format to increase employees active participation in the ongoing cultural change of their company.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Collaboration through action
- Dozierende/Projektleitung
- Katharina Nill, Markus Ort und Stefano Vannotti
- Importiert am
- 23.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Collapse Sink
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- Autor/in
- Datierung
- 12.12.2019 - 17.01.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- DE
Collapse Sink
Alina Kopytsia, Elio Lüthi, Ilona Stutz, Jan Stolze, Stefan Schnellinger, Jiajia Zhang
Eine Ausstellung mit Beiträgen von Master- und Bachelor Fine Arts-Studierenden des Departements Kunst & Medien der ZHdK.
Geologisch ist eine "Einsturzsenke" definiert als ein Senkloch, das aus dem lokalen Zusammenbruch einer Höhle resultiert, die durch Lösung und Erosion vergrößert wurde. Sowohl natürliche als auch künstliche Prozesse können die Ursache sein. Ein Zusammenbruch deutet jedoch auf eine parallele Realität hin, die für unsere Handlungen empfindlich ist oder von ihnen abhängt. Die physische Dynamik und räumliche Konstellation einer Einsturzsenke kann mehrere Bedeutungen annehmen: Deponie, dunkle Seite, Tor zu einer anderen Sphäre, Virtualität, Quelle der Kritik, etc.
Vernissage: 12. Dezember 2019, 18-20 Uhr.
Ausstellung: 12. Dezember 2019 bis 17. Januar 2020
NEST, Ebene 6, Raum 6.K03, Toni-Areal, ZHdK
—
EN
Collapse Sink
Alina Kopytsia, Elio Lüthi, Ilona Stutz, Jan Stolze, Stefan Schnellinger, Jiajia Zhang
An open call exhibition with contributions by MFA & BFA students from the Department of Art & Media, ZHdK.
Geologically a “collapse sink” is defined as a sink hole resulting from local collapse of a cavern that has been enlarged by solution and erosion. Both natural or artificial processes can be the cause. A collapse however points to a parallel reality sensitive to, or depending on, our actions. The physical dynamics and spatial constellation of a collapse sink can acquire multiple meanings: dumpsite, dark side, gate to another sphere, virtuality, source of criticism, etc.
Opening: December 12, 2019, 6-8pm
Exhibition: December 12, 2019 through January 17, 2020
NEST, level 6, room 6.K03, Toni-Areal, ZHdK
- DE
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.01.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 16
Collective Memory Contents in Mesopotamian Art
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- Untertitel
- Theoretical and Historical Context, Artistic Practices and Exhibitions of Contemporary Artists and Curators
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- The thesis mainly focuses on the expression of ancient Mesopotamian mythology and traditions in contemporary art with the subject of «collective memory». The thesis attributes importance to oral history by the Mesopotamian origin stateless nations, whose written sources and cultural assets have been threatened by hegemonic states throughout history. While emphasizing the importance of collective memory in its social development and investigating the place of mythology in social history, the impact of oral history on culture, memory and recollection is frequently emphasized. The thesis looks into works of artists and curators such as Hito Steyerl and Serhat Kural who are influenced by the cultural production of the Mesopotamian geography and express this with their art.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Paolo Bianchi
- Importiert am
- 22.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Combining Collections – An Exhibition on Posters
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- Untertitel
- Die Ausstellung ist im Rahmen des Seminars «Combining Collections» des Master Art Education Curatorial Studies in Zusammenarbeit mit Museum für Gestaltung Zürich und dem Archiv ZHdK entstanden.
- Autor/in
- Datierung
- 15.12.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Das Seminar «Combining Collections» setzt sich mit den Sammlungsbeständen im Museum für Gestaltung und dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste auseinander. Sammlungen sind nicht neutral und statisch, sondern befinden sich ständig in Veränderung und werden stets neu interpretiert. Welche Geschichten erzählt werden, mit welchen Ereignissen die Objekte in Verbindung gebracht werden, und mit welchen Perspektiven auf die Dinge geschaut wird, ist eine zentrale Frage der Ausstellung «Combining Collections – An Exhibition on Posters». Die gezeigten Kombinationen werden als Experimente verstanden, die zu neuen Assoziationen und Erkenntnissen in Bezug auf Funktionen, Herausforderungen und Potenzialen der Sammlung anregen sollen.
Studierende des Master Art Education zeigen ihre Recherchen und Kombinationen auf einem Plakat im Weltformat (128 x 89,5 cm).
Die Ausstellung ist im Rahmen des Seminars «Combining Collections» des Master Art Education Curatorial Studies in Zusammenarbeit mit Museum für Gestaltung Zürich und dem Archiv ZHdK entstanden.
Mit Levyn Bürki, Anthonie de Groot, Pascale Gähler, Chiara Giardi, Caroline Glock, Claudia Heim, Desirée Hieronimus, Lorenzo Emanuele Metzler, Yema Salzmann, Alice Sommer, Cynthia Stucki und Mareen Wrobel
Modulleitung: Bruno Heller
- Das Seminar «Combining Collections» setzt sich mit den Sammlungsbeständen im Museum für Gestaltung und dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste auseinander. Sammlungen sind nicht neutral und statisch, sondern befinden sich ständig in Veränderung und werden stets neu interpretiert. Welche Geschichten erzählt werden, mit welchen Ereignissen die Objekte in Verbindung gebracht werden, und mit welchen Perspektiven auf die Dinge geschaut wird, ist eine zentrale Frage der Ausstellung «Combining Collections – An Exhibition on Posters». Die gezeigten Kombinationen werden als Experimente verstanden, die zu neuen Assoziationen und Erkenntnissen in Bezug auf Funktionen, Herausforderungen und Potenzialen der Sammlung anregen sollen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Bruno Heller
- Importiert am
- 15.12.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 10
Combining Collections. Eine virtuelle Sammlungsausstellung
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- Untertitel
- Pool II
- Datierung
- 18.09.2018 - 04.12.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Objekte sind vieldeutig. Welche Kombinationsmöglichkeiten entstehen, wenn die Sammlungsbestände aus dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste, dem Kunsthaus Zürich sowie weiteren ausgewählten Sammlungen zusammengedacht werden?
In praktischen Übungen vor Ort haben die Studierenden mit Sammlungskurator*innen diskutiert und die Bestände befragt. Sie haben sich durch Online-Sammlungen geklickt und Sammlungskataloge durchstöbert. Sie haben Bildanfragen gestellt und kuratorische Entscheidungen getroffen. Das Ergebnis sind 14 Positionen, die Objekte, Bilder und künstlerische Arbeiten auf ihre jeweils eigene Art kombinieren. Die Resultate werden auf 150 x 100 cm grossen Plakaten präsentiert.
Im Seminar wurden die Unterschiede, aber auch Gemeinsamkeiten der Sammlungskontexte und -bestände analysiert. In praktischen Übungen vor Ort wurden die Bestände erprobt und befragt: Welche Bestandsgruppen und Schwerpunkte gibt es? Welche Möglichkeiten des Suchens und Findens werden durch die Institution angeboten? Was kann ich als Nutzer_in einfordern? Welche Recherchemethoden können mir helfen, um mit der Objektmenge zurechtzukommen? Können durch den Prozess des Suchens Lücken und Leerstellen der Sammlung erkannt werden? Wie kann ich die Objekte zeigen?
Für die Ausstellung wurden Suchkriterien definiert und auf die jeweilige Sammlung angewendet. Die Studierenden wählten jeweils bis zu 15 Exponate aus den drei Sammlungen aus. Die ausgewählten Exponate wurden in der Ausstellung zueinander in Verbindung gebracht und als Plakat präsentiert. Die Anordnung wird als Experiment verstanden, das zu neuen Assoziationen und Erkenntnissen in Bezug auf Sammlungsausstellungen anregt.
Mit Noura Abla, Rob Ashley, Deniz Wohlwend, Hanna Banholzer, Mariano Gaich, Bruno Heller, Marcel Hörler, June Lamadjido, Annatina Nay, Alicia Olmos Ochoa, Hannah Raschle, Bettina Rohr, Emanuela Schulze, Tanja Sokolnykova, Eva Wittwer, Nora Wüthrich
- Objekte sind vieldeutig. Welche Kombinationsmöglichkeiten entstehen, wenn die Sammlungsbestände aus dem Museum für Gestaltung Zürich, dem Archiv der Zürcher Hochschule der Künste, dem Kunsthaus Zürich sowie weiteren ausgewählten Sammlungen zusammengedacht werden?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Bruno Heller
- Importiert am
- 10.12.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 31
Common Grounds
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- Untertitel
- ZHdK-AVINA Fonds 2020
- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Beschreibung
- Die Idee von Tereza Glazova und Luca Büchler besteht darin, für eine Ausstellung acht junge Künstlerinnen und Künstler zusammenzuführen, woraus wiederum vier temporäre internationale Künstlerduos entstehen sollen.
In dieser Zusammenarbeit werden Ideen entwickelt, Visionen diskutiert und die kollaborativen Arbeitsprozesse beobachtet. Die daraus resultierenden transkulturellen Gegebenheiten bilden den Inhalt der Ausstellung, festgehalten werden sie in einer Publikation.
- Die Idee von Tereza Glazova und Luca Büchler besteht darin, für eine Ausstellung acht junge Künstlerinnen und Künstler zusammenzuführen, woraus wiederum vier temporäre internationale Künstlerduos entstehen sollen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Common Grounds
- Importiert am
- 21.03.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Commoning Art Education
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- Untertitel
- Ein Vermittlungsformat unter Mitgestaltung aller Beteiligten
- Autor/in
- Datierung
- FS 2024
- Beschreibung
- In «Commoning Art Education» beschäftigt sich Yael Anders mit kritischen, feministischen und künstlerischen Ansätzen zu Commons und Commoning und transferiert diese in die Kunstvermittlung. Commoning wird dabei als partizipative, interdisziplinäre und experimentelle Herangehensweise verstanden, die einen Prozess ermöglicht, in dem alle Teilnehmenden ihr Wissen und ihre Perspektiven in Form und Inhalt eines Vermittlungsformats einbringen können. Diese Herangehensweise erprobte Anders in einem zweiwöchigen soziokulturellen Vermittlungsformat, in dessen Rahmen sie gemeinsam mit den Teilnehmenden urbane Commons, zum Beispiel Brachen, bespielte. Die im Zuge dieses Formats erhobenen Daten bilden den Grundstein für Anders’ Masterthesis, in der sie der Frage nachgeht, ob und wie Commoning in der Kunstvermittlung gelingen kann.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Chantal Küng, Yvonne Volkart
- Importiert am
- 12.05.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Community Building for Game Developers
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- Autor/in
- Datierung
- 2015-2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Täglich werden zahllose Games von unabhängigen Spielentwicklern veröffentlicht. Doch niemand wird je von ihnen hören. Nur sehr wenige dieser Spiele schaffen es, genügend Leute zu erreichen, um ihre Entwicklungskosten wieder einzuspielen. Die meisten verschwinden und geraten in Vergessenheit, nicht aufgrund ihrer schlechten Qualität, sondern wegen fehlender Sichtbarkeit. Bereits während der Spielentwicklung eine Community aufzubauen, ist daher ein guter Weg, um mit Leuten in Kontakt zu treten. Eine treue Fangemeinde ist nicht nur vorteilhaft für den finanziellen Erfolg eines Spiels, sondern versorgt den Entwickler auch mit konstantem Feedback und Motivation. Diese Arbeit stellt das Konzept der EEE Methode (Evaluate, Establish, Engage) für Community Building vor und demonstriert seine Anwendung anhand verschiedenster Beispiele und Experimente.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Community Building for Game Developers
- Importiert am
- 22.02.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Computer In Exchange For A Loom
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- <i>Computer In Exchange For A Loom</i> zeigt drei selbst gewebte Wandteppiche. Jeder Teppich repräsentiert einen Aspekt meiner Auseinandersetzung mit der Technologie, mit den Tätigkeiten der FLINTA* und dem damit zusammenhängenden Kapitalismus. Inspiriert wurde ich dabei von der künstlerischen Arbeit der schwedischen Künstlerin Charlotte Johannesson, die in den 70er Jahren politische Ereignisse in ihre Teppiche integrierte und als Pionierin mit den damals aufkommenden Computern Bilder programmierte. Ich habe meine Motive mithilfe des Programms Midjourney erstellt, das künstliche Intelligenz und das Text-to-Image-Tool nutzt, um Bilder zu generieren.
*FLINTA steht für Frauen, Lesben, inter*, non-binary, trans- und agender Personen.
- <i>Computer In Exchange For A Loom</i> zeigt drei selbst gewebte Wandteppiche. Jeder Teppich repräsentiert einen Aspekt meiner Auseinandersetzung mit der Technologie, mit den Tätigkeiten der FLINTA* und dem damit zusammenhängenden Kapitalismus. Inspiriert wurde ich dabei von der künstlerischen Arbeit der schwedischen Künstlerin Charlotte Johannesson, die in den 70er Jahren politische Ereignisse in ihre Teppiche integrierte und als Pionierin mit den damals aufkommenden Computern Bilder programmierte. Ich habe meine Motive mithilfe des Programms Midjourney erstellt, das künstliche Intelligenz und das Text-to-Image-Tool nutzt, um Bilder zu generieren.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 18.01.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Computermusik bei German Toro-Pérez
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- Beschreibung
- Unterrichtssituationen - Departement Musik
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- Importiert am
- 30.10.2013
- Übergeordnete Sets
- 0
- Set enthält
- 0 13
Computersignale. Kunst und Biologie im Zeitalter ihres digitalen Experimentierens
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- Untertitel
- Online-Publikation
- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Beschreibung
- Das Forschungsprojekt Computersignale II konkretisiert Fragen aus der Perspektive der Kunst: Wie kann die materielle Verfasstheit digitaler Datenarbeit erfasst und dargestellt werden? Wie lässt sich die formative Beteiligung digitaler Geräte und ihrer Infrastrukturen an der Gewinnung von Erkenntnis in die menschliche Wahrnehmung verschieben und erlebbar machen? Wie kann das Verhältnis zwischen Ermöglichung und Begrenzung des Erkenntnisgewinns durch technische und materielle Bedingungen in künstlerischen Arbeiten verhandelt und in Diskussion gebracht werden?
Die digitale Publikation "Computersignale" umfasst ein Transkript eines Forschungsgesprächs (Rigi-Gespräch), das Fragen rund um die Arbeit mit Daten thematisiert, sowie eine Datensammlung.
Das Gespräch wurde am 1. und 2. September 2016 auf der Rigi-Kulm aufgezeichnet. Beteiligt waren die Philosophin Gabriele Gramelsberger, die Biologen Philipp Fischer und Hans Hofmann, der Wissenschaftshistoriker und Biologe Hans-Jörg Rheinberger, der Wissenschaftsforscher Christoph Hoffmann und der Künstler Hannes Rickli.
Das Gespräch ist in vier Kapitel unterteilt: Daten, Software, Infrastruktur und In silico. Sie enthalten Medienbeiträge und andere Verweise, die im Lesetext ausgezeichnet sind. Zusätzlich erlaubt die Funktion «Gliederung» eine durch Medien und Stichworte strukturierte Navigation.
Die Datensammlung enthält Editionen von Audio- und Videodaten, die mit elektromagnetischen Sensoren, Kontaktmikrofonen und Kameras in einer Langzeitstudie seit 2012 in den Messgeräten und Infrastrukturen der zwei beteiligten Laboratorien in Austin, Texas und vor Helgoland sowie vor Spitzbergen aufzeichnet wurden. In der Perspektive der Geräte «hört» und «sieht» das Projekt den digitalen Arbeitsprozessen «zu». Die gleichzeitig aufgenommenen wissenschaftlichen Bilder und Livestreams vorhandener Webcams stellen die zeitliche Dynamik der Forschungen im Kontext ihrer physischen Umwelt dar. Die Skalierung umfasst sowohl mehrjährige kontinuierliche Aufnahmen wie auch Darstellungen ephemerer Ereignisse des Forschungsalltags.
- Das Forschungsprojekt Computersignale II konkretisiert Fragen aus der Perspektive der Kunst: Wie kann die materielle Verfasstheit digitaler Datenarbeit erfasst und dargestellt werden? Wie lässt sich die formative Beteiligung digitaler Geräte und ihrer Infrastrukturen an der Gewinnung von Erkenntnis in die menschliche Wahrnehmung verschieben und erlebbar machen? Wie kann das Verhältnis zwischen Ermöglichung und Begrenzung des Erkenntnisgewinns durch technische und materielle Bedingungen in künstlerischen Arbeiten verhandelt und in Diskussion gebracht werden?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Computersignale. Kunst und Biologie im Zeitalter ihres digitalen Experimentierens
- Dozierende/Projektleitung
- Hannes Rickli
- Importiert am
- 16.08.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 5
Connective
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Datierung
- 09.04.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Connectiv ist ein methodisches Tanzspiel für Tanzlehrer*innen. Das Spiel betrachtet den Tanz aus der Sicht der Faszien. Der Tanz beinhaltet intuitiv viele Qualitäten, welche die faszialen Strukturen unseres Körpers brauchen. Der Tanz muss sich demnach nicht neu erfinden, sondern die Frage ins Zentrum stellen, mit welcher Intention Bewegungen ausgeführt werden können. So dynamisch wie die Faszien gestaltet sich auch das Spiel. Gerade die Vielfalt und Diversität der Anwendungsmöglichkeiten ist wichtig, da es nicht bloß einen einzigen richtigen Weg gibt.
- Importiert am
- 02.09.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4