Musik und Bewegung
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Framework
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- Untertitel
- Diplom BA Contemporary Dance
- Autor/in
- Datierung
- 01.06.2023
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
I was born and raised in Kerns, Switzerland, and received my dance training in classical ballet and Contemporary Dance in Lucerne and Zurich. At the same time I obtained my Matura from the Kantonsschule Obwalden before entering the BA Contemporary Dance program at ZHdK in 2020. There I danced in choreographies by Bryan Arias, Nadav Zelner, Luca Signoretti, Dunja Jocic and Alba Castillo, amongst others. In my final year of studies I was part of the dance company at Theater Plauen-Zwickau as an intern and had the opportunity to work with Sergei Vanaev and Mário Radačovský.
DIPLOMA PROJECT
«Framework»
«Space is a hidden feature of movement and movement is a visible aspect of space.» (Rudolf von Laban)
The diploma project of Lia illustrates the interdependent relationship between dance and space. Dance needs space to unfold, and space is actively shaped by the dancer. This interdependence is artistically expressed by a duet of two dancers exploring their relationship between each other as well as to their distinctive environment.
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BIOGRAFIE
Ich komme aus Kerns im Kanton Obwalden. Meine Tanzausbildung in klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanz erhielt ich in Luzern und Zürich. Parallel dazu absolvierte ich die Matura an der Kantonsschule Obwalden, bevor ich 2020 das Studium BA Contemporary Dance an der ZHdK begann. Dort tanzte ich u.a. in Choreografien von Bryan Arias, Nadav Zelner, Luca Signoretti, Dunja Jocic und Alba Castillo. Im Rahmen meines 3. Studienjahres war ich als Praktikantin Teil der Tanzkompanie am Theater Plauen-Zwickau und arbeitete dort mit Sergei Vanaev und Mário Radačovský.
DIPLOMPROJEKT
«Framework»
«Raum ist ein verborgener Grundzug der Bewegung, und Bewegung ist ein sichtbarer Aspekt des Raumes.» (Rudolf von Laban)
Das Diplomprojekt von Lia beleuchtet die wechselseitige Beziehung zwischen Tanz und Raum. Tanz braucht den Raum, um sich entfalten zu können, und Raum wird durch Tänzer*innen aktiv gestaltet. Diese gegenseitige Abhängigkeit wird auf kreative Weise durch ein Duett zweier Tänzerinnen umgesetzt, die sowohl ihre Beziehung untereinander als auch zur charakteristischen Umgebung erforschen.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Framework
- Importiert am
- 19.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Franziska Winkler
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- Autor/in
- Beschreibung
- Whatever I do as an artist in the studio must be art.
2018
Video, 27:31 min
Als mit bedeutendster Künstler der Gegenwart ist Bruce Nauman zu einer Ikone geworden. Seine riesige Vielzahl an unterschiedlichen Werken wurde 2018 in einer umfangreichen Retrospektive im Schaulager und Kunstmuseum Basel gezeigt. Inspiriert durch sein Werk, bezieht sich meine Arbeit auf ein Zitat Naumans: »If I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art. At this point art became more of an activity and less of a product.«.
- Whatever I do as an artist in the studio must be art.
- Bereich ZHdK
- Importiert am
- 22.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Frau Gerold – Entwicklung einer urbanen Erlebnislandschaft für Zürich.
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- Autor/in
- Datierung
- 2013
- Beschreibung
- Wie und mit welchen Mitteln ist es möglich, eine urbane Erlebnislandschaft für den Standort Zürich zu konzipieren und umzusetzen? Wir leben in einer Remixkultur und die Rekombination von Dingen ist omnipräsent. Auch Orte, Events und Gastronomie werden gemixt: Gärten mischen sich in Restaurants, Märkte verwandeln sich zu Rummelplätzen und fahrende Küchen werden zu Erlebniswelten. Bei einer näheren Betrachtung weltweiter Pioniere von verschiedensten urbanen Gastronomiekonzepten lassen sich 11 Erfolgsfaktoren herauskristallisieren, welche Grundlage für die Entwicklung einer Erlebnislandschaft für den Standort Zürich waren. Das Ergebnis ist Frau Gerolds Garten, eine Testoberfläche, die Garten, Restaurant, Shops und Eventfläche vereint und im Verlauf eines
Sommers geprüft wurde. Die massive Resonanz auf das Projekt hat alle Erwartungen übertroffen und beantwortet durch eine fundierte Analyse im Wechselspiel von Theorie und Praxis die Forschungsfrage, wie und mit welchen Mitteln in Zürich ein vergleichbares Projekt realisierbar ist.
- Wie und mit welchen Mitteln ist es möglich, eine urbane Erlebnislandschaft für den Standort Zürich zu konzipieren und umzusetzen? Wir leben in einer Remixkultur und die Rekombination von Dingen ist omnipräsent. Auch Orte, Events und Gastronomie werden gemixt: Gärten mischen sich in Restaurants, Märkte verwandeln sich zu Rummelplätzen und fahrende Küchen werden zu Erlebniswelten. Bei einer näheren Betrachtung weltweiter Pioniere von verschiedensten urbanen Gastronomiekonzepten lassen sich 11 Erfolgsfaktoren herauskristallisieren, welche Grundlage für die Entwicklung einer Erlebnislandschaft für den Standort Zürich waren. Das Ergebnis ist Frau Gerolds Garten, eine Testoberfläche, die Garten, Restaurant, Shops und Eventfläche vereint und im Verlauf eines
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Frau Gerold – Entwicklung einer urbanen Erlebnislandschaft für Zürich.
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Francis Müller, Bitten Stetter
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Freddys Reise
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- Autor/in
- Datierung
- 01.01.2021 - 31.05.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Freddys Reise» erzählt das Schicksal der Fee Freddy als interaktive Web-Animation. Als ein Forscher auf Feenjagd geht und dabei Freddys Hütte zertrampelt, bittet Freddy online um Hilfe. Wie der männlichen Fee aus der Patsche geholfen wird und was sie dabei erlebt, entscheiden die User über die webbasierte Chatfunktion.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 28.06.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Freedom-Need-Security
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- Autor/in
- Datierung
- 17.04.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- The solo piece performed by rabii hadane focusses on the condition of how to make a dance piece in the times of the pandemic. it deals with the issues of freedom,the need to dance and sanitary security. on stage we see choreographed movements that deal in different manners with the current situation, finding that there is a learning curve when it comes to dance and covid-19.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 16.07.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Fressen oder nicht fressen – das ist hier die Frage
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- Untertitel
- Eine kuratorische Untersuchung der kulturellen Anthropophagie im Ausstellungswesen anhand der Fallbeispiele Semana de Arte Moderna (1922), XXIV Biennale von São Paulo (1998) und Entre Pindorama (2004)
- Autor/in
- Datierung
- FS 2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Tupí or not Tupí – that is the question» lautet ein berühmter Satz aus Oswald de Andrades Manifesto Antropófago, welches 1928 in der ersten Ausgabe der brasilianischen Zeitschrift Revista de Antropofagia veröffentlicht wurde. In seinem anthropophagischen Manifest greift de Andrade den rituellen Kannibalismus des brasilianischen indigenen Volkes der Tupí auf – die Einverleibung der Kraft, des Mutes und der Erfahrung des Feindes durch dessen Verspeisung – und überträgt ihn auf das Kunstschaffen. Als Metapher der Einverleibung ist die kulturelle Anthropophagie als Praxis der Einverleibung von Elementen fremder Kulturformen, der Bejahung kultureller Pluralität und als Modell kreativen Assimilierens zu verstehen.
Vor diesem Hintergrund wird in dieser Masterarbeit der Frage nachgegangen, wie im Ausstellungswesen diskursiv mit der kulturellen Anthropophagie umgegangen und wie sie im Kontext des Ausstellens und Vermittelns zur konkreten Umsetzung gebracht wird. Als Beispiele dienen die Semana de Arte Moderna, die XXIV Biennale von São Paulo und Entre Pindorma. Aus deren Untersuchung erschliesst sich das Potential der kulturellen Anthropophagie als kulturelle Strategie, sowie deren anhaltende Aktualität und Relevanz in Diskussionen um Rassismus, Migration und Globalisierung.
Mentor: Paolo Bianchi
Ko-Referentin: Nora Landkammer
- «Tupí or not Tupí – that is the question» lautet ein berühmter Satz aus Oswald de Andrades Manifesto Antropófago, welches 1928 in der ersten Ausgabe der brasilianischen Zeitschrift Revista de Antropofagia veröffentlicht wurde. In seinem anthropophagischen Manifest greift de Andrade den rituellen Kannibalismus des brasilianischen indigenen Volkes der Tupí auf – die Einverleibung der Kraft, des Mutes und der Erfahrung des Feindes durch dessen Verspeisung – und überträgt ihn auf das Kunstschaffen. Als Metapher der Einverleibung ist die kulturelle Anthropophagie als Praxis der Einverleibung von Elementen fremder Kulturformen, der Bejahung kultureller Pluralität und als Modell kreativen Assimilierens zu verstehen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 26.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Fritz, wo ist dein Zorn geblieben?!
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- Untertitel
- Das eidgenössische Institut für Aggressionsbewältigung
- Autor/in
- Datierung
- 20.03.2014 - 22.03.2014
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Ich habe das Gefühl, ich hab die Einführung verpasst und niemand klärt mich gescheit auf. Das ist doch eine ganz normale Frage: Was ist das für eine Veranstaltung? Ich habe gedacht, das wäre ein Aggressionsseminar, aber jetzt beschleicht mich das Gefühl, ihr seid ein Haufen unkritischer Esoteriker. Wer leitet überhaupt diesen Kurs? Und Schluss jetzt mit diesem Wilhelm Tell! Das ist doch einfach nur schrecklich!»
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Fritz, wo ist dein Zorn geblieben?!
- Dozierende/Projektleitung
- Stephan Müller
- Importiert am
- 26.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Frugal Design
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- Untertitel
- Arts for Change
- Autor/in
- Datierung
- 2015 – 2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ziel des Projekts «Frugal Design – potential of the thrifty» ist es, die Erscheinungsformen von Frugal Design-Ansätzen in unserer Gesellschaft aufzuspüren und mögliche Wege aufzuzeigen, wie Sparsamkeit als wertvoller und herausfordernder Anreiz für soziale Transformationen weiter betont werden kann.
Sparsame Design-Ansätze sind von Menschen initiiert worden, die mit Einschränkungen leben, sei es in Bezug auf Geld, Raum, Mobilität oder weiteren Ebenen. Ob ausgebildete*r Designer*in oder nicht, Gestalter*innen folgen gerne der Frage: Wie kann man das Beste aus den verfügbaren Ressourcen herausholen?
Im ersten Teil dieses Projekts (2016/2017) hat der Schwerpunkt darauf gelegen, von Jugaad (dem indischen Verständnis von genügsamem Design) zu lernen und die Erkenntnisse anzuwenden, um einer Gruppe von Menschen zu helfen, die in den Slums von Bangalore leben. In einem Workshop in Zusammenarbeit mit der SELCO Foundation haben die Studierenden der ZHdK und des Srishti Institute of Art, Design and Technology gemeinsam an der Entwicklung von Lösungen für Sparsames Design gearbeitet, um die Probleme der Menschen im Slumgebiet zu lösen.
Im zweiten Teil (2017/2018) hat eine Recherche im Kontext von Schweizer Gefängnissen stattgefunden, wo ein völlig anderer Rahmen gegeben ist. Durch die Untersuchung von Objekten, welche von Gefangenen hergestellt worden sind, ist das Potenzial der Genügsamkeit zur Ermöglichung der sozialen Integration einer spezifischen Zielgruppe evaluiert worden. Dieses Projekt ist in Zusammenarbeit mit den Departementen Design und Kulturanalyse und Vermittlung der ZHdK sowie mit dem Departement Soziale Arbeit der ZHAW realisiert worden. Die Ergebnisse sind in einer Ausstellung publiziert worden, begleitet von einer öffentlichen Fachtagung.
- Ziel des Projekts «Frugal Design – potential of the thrifty» ist es, die Erscheinungsformen von Frugal Design-Ansätzen in unserer Gesellschaft aufzuspüren und mögliche Wege aufzuzeigen, wie Sparsamkeit als wertvoller und herausfordernder Anreiz für soziale Transformationen weiter betont werden kann.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Frugal Design
- Dozierende/Projektleitung
- Annina Gähwiler
- Importiert am
- 15.02.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Full Color Planet
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- Autor/in
- Datierung
- 2012
- Beschreibung
- Wie plant, gestaltet und gründet man eine iPhone-Spiel-Serie im Independentbereich?
Als Konkurrenz zu traditionellen Gameproduktionen hat sich, durch neue Distributionsmethoden ermöglicht, ein Feld für Mini-Games entwickelt, die gegen ein geringes Endgeld angeboten werden können. Diese Projekte werden von den Entwicklern oft selbst finanziert und bilden die sogenannte Independentszene.
Diese Arbeit geht den Fragen nach, wie ein solches Indie-Projekt gestaltet sein muss, und wie man eine Indie-Identität designt. Recherchen in den Bereichen Independent Games und Corporate Design waren hier massgebend. Dabei wurden die Präsentationsgrundlagen von Corporate Design modifiziert, damit sie von kleinen, finanziell nicht gesicherten Produktionen angewandt werden können. Diese Vorgaben dienten als Fundament der im Master entwickelten Spielserie Full Color Planet und ihrer ersten beiden Spiele Hollow Grounds und The Highest Heart. Der Erfolg von Full Color Planet wurde, ausgehend von der Resonanz zu Hollow Grounds, ausgewertet.
- Wie plant, gestaltet und gründet man eine iPhone-Spiel-Serie im Independentbereich?
- Bereich ZHdK
- Projekttitel auf deutsch
- Full Color Planet
- Dozierende/Projektleitung
- René Bauer; Reto Senn
- Importiert am
- 29.06.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Full Sleep in Slow Motion
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- Autor/in
- Datierung
- 05.03.2020 - 12.03.2020
- Beschreibung
- Full Sleep in Slow Motion
05.03. - 12.03.2020.
Curated by Tereza Glazova
Muriel Steiner, Tobias Bärtsch, Andrea Raemy, Mattia Comuzzi with Linus Stiefel and Flavia Senn
present_day( );
present_time( );
Realized I was terminally online while looking for that quick fix of nostalgia. I was looking for that spirit in the haunted ruins, the vast archives of abandoned message boards, dead multiplayer online games and outdated software. The good old days, everybody’s talking about the good old days. Where is that optimism?
02/20/2020
Thinking about how imagining the year 2001 changed from existential space odysseys to a campy trend of Y2K pastiche. Surely it’s got something to do with the war on terror as a new era of neoliberalism that crashed in 2008. Things got really weird. But my memories are vague. After all with YouTube algorithms I don’t need to rediscover my past, but my past finds me. Life before 2008 is blurry!
Zeros and Twos
What else? People on Facebook still congratulate my sister on her birthday. Everybody knows it: things don’t really end and disappear online. They come to a freezing halt, neanderthal-like for the future to speculate about. Now I know the meaning of my life is to build my mausoleum. Uploading content caters to my fantasy of immortality and to my proxy-fetish, my ultimate desire never to leave my room again. Hit me in the DMs.
Text by Tobias Bärtsch
MURIEL STEINER`s (1992) work deals with one finding character and meaning in surroundings. All while being in a state of experience, unavoidably by having a body and being contained by a skin.
TOBIAS BÄRTSCH (1993) is playing around with words and their assumed position between ethics and aesthetics as an affective generator of surprise. Materials range from personal life experiences to well known tropes of pop and inter- net culture.
ANDREA RAEMY (1980) has a genuine curiosity for phenomena of everyday life that we take for granted. She appro- priates familiar materials, forms and concepts, and through transformation she makes them appear irritating, contradic- tory or simply different.
MATTIA COMUZZI did not provide a description of his artistic practice. For the show „Full Sleep in Slow Motion„ Comuzzi arranged a playlist with tracks by FLAVIA SENN, LINUS STIEFEL and himself. You can download each track by using the link on the exhibition floor.
- Full Sleep in Slow Motion
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 19.03.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 12
Futur Brillant - There Will Come Soft Rains
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- Untertitel
- Diplomproduktion Bachelor Theater, Bühnenbild
- Autor/in
- Datierung
- 06.05.2023 - 08.05.2023
- Beschreibung
- DIPLOMPROJEKT
Futur Brillant - There Will Come Soft Rains
Installation
Ort:
Toni-Areal
- DIPLOMPROJEKT
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Futur Brillant - There Will Come Soft Rains
- Importiert am
- 27.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Future Mavens Lab. Zwischen Kindern in der Rolle von Zukunftsgestaltern und Design als Möglichkeitsspielraum
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- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Beschreibung
- Wie ist es möglich, mit Kindern an einer utopisch‐schöpferischen Zukunftsgestaltung zu arbeiten? Und wie entwickeln sie Fähigkeiten, um eine tragende Rolle in der Umgestaltung unserer Welt übernehmen zu können?
How can we collaborate with kids to create an utopian‐creative future design? And how can children develop skills to reshape our world?
Im Angesicht der Herausforderungen unseres Zeitalters ‐ Klimawandel, Überbevölkerung, Armut und Energiekrise ‐ scheint unsere Gesellschaft gelähmt. Die Probleme sind mittlerweile zu komplex für einen lösungsorientierten Diskurs. Um zu einem produktiven Handeln zurückzukehren, müssen wir die Zukunftsgestaltung für vermeintlich Unbeteiligte öffnen. Was es für eine frische Denkweise braucht, das haben Kinder weltweit gemeinsam: Einen offenen Geist, Unvoreingenommenheit, Erfindungsgabe und Kooperationsvermögen. Doch wie ist es möglich, mit Kindern an einer utopisch‐schöpferischen Zukunftsgestaltung zu arbeiten? Dieses Projekt beschäftigt sich mit Design Thinking als Methode, um mit Kindern an unkonventionellen Zukunftsvisionen zu arbeiten. Dass Design dazu beitragen kann, mit Kindern ein Bewusstsein für die Notwendigkeit eines Umdenkens bezüglich unserer gemeinsamen Zukunft zu schaffen, dieser Erkenntnis widmet sich das Artefakt meiner Arbeit – das Future Mavens Lab.
- Wie ist es möglich, mit Kindern an einer utopisch‐schöpferischen Zukunftsgestaltung zu arbeiten? Und wie entwickeln sie Fähigkeiten, um eine tragende Rolle in der Umgestaltung unserer Welt übernehmen zu können?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Future Mavens Lab. Zwischen Kindern in der Rolle von Zukunftsgestaltern und Design als Möglichkeitsspielraum
- Dozierende/Projektleitung
- Martina Eberle, Dr. Francis Müller, Andrea Roca, Bitten Stetter
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3