Musik und Bewegung
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2083 Inhalte
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Myléne Seck
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- Autor/in
- Beschreibung
- Selenorexia, unvollendet
2020
Digital Druck auf Papier
- Selenorexia, unvollendet
- Bereich ZHdK
- Importiert am
- 22.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
My heart goes BOOM or Timing is the answer
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- Untertitel
- Diplomproduktion Master Theater, Schauspiel
- Autor/in
- Datierung
- 02.11.2023 - 04.11.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- BIOGRAFIE
In Bochum geboren, wuchs die gebürtige Deutsch-Französin Marie Cécile Nest in der Schweiz und in Berlin auf. Bereits vor ihrer Ausbildung spielte sie am Burgtheater Wien und an den Wuppertaler Bühnen. Von 2015 bis 2018 war sie festes Ensemblemitglied am ETA Hoffmann Theater Bamberg. Dort arbeitete sie unter anderem mit Niklas Ritter, Hannes Weiler, Cilli Drexel, Stephan Otteni und Susi Weber. Mit der Uraufführung EUROPA VERTEIDIGEN von Konstantin Küspert (Regie: Cilli Drexel) gewann sie 2017 den Günter-Rühle-Preis sowie den Publikumspreis bei den Mülheimer Theatertagen. Seit der Spielzeit 2018/2019 arbeitet Marie Nest als freischaffende Schauspielerin (u.A. Staatstheater Nürnberg, Staatstheater Hannover, Rote Fabrik Zürich, Landestheater Coburg).
DIPLOMPROJEKT
«This is the rhythm of my life, oh yeah, my life, yeah!»
Ihr schenkt uns eure Zeit und wir pendeln uns ein. Ein Spiel mit Rhythmus in Kollektivem Ausdruck.
Vier Performer*innen changieren zwischen messbarer und gefühlter Zeit, in der jedes «Ich» erkennt, dass es gleichzeitig ein «WIR» ist. Sie experimentieren mit verschiedenen Formen des Miteinanders – in synchronen, asynchronen, metronomischen, unregelmäßigen oder co-existierenden Rhythmen.
Wie viel Anpassung ist notwendig, und wie viel persönlicher Ausdruck kann beibehalten werden? Wie oft schlagen unsere Herzen pro Minute? Die Performer*innen drehen an der Zeit, messen die Zutaten für eine Quiche in genauen Einheiten ab und bewegen sich wie ein Schwarm in eine gemeinsame Richtung.
Together we must move like waves. Oh yeah.
- BIOGRAFIE
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- My heart goes BOOM or Timing is the answer
- Importiert am
- 09.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 27
My Mind Is Going There No Question About It
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- Autor/in
- Datierung
- 2013
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Zwei humanoide Prostituierte beginnen miteinander zu kommunizieren, als eine von Ihnen einen Systemabsturz erleidet. Daraufhin entfliehen sie ihrer einprogrammierten Funktion durch die Nacht, werden ein bisschen existenziell und am Schluss haben sie Geschlechtsverkehr miteinander.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- My Mind Is Going There No Question About It
- Importiert am
- 01.08.2024
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 5
Mutter Courage und ihre Kinder
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- Untertitel
- Abschlusspräsentation "Eine Szene vom Stück"
- Datierung
- 11.05.2017 - 13.05.2017
- Beschreibung
- Abschlusspräsentation des Moduls "Eine Szene vom Stück", Level 2
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Mutter Courage und ihre Kinder
- Importiert am
- 31.05.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Mutter
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- Autor/in
- Datierung
- 2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Zeit scheint für Eva abrupt still zu stehen, als ihr Sohn David vermisst wird. In der Leichenhalle sieht sie sich mit dem Körper ihres toten Kindes konfrontiert. Die Tatsache, dass David Suizid begangen hat, geht an Eva vorbei. Vielmehr beschäftigt sie das Loch in Davids Schädel. Für ihren Partner und die Angehörigen scheint der Fall nun geklärt, doch Eva, innerlich zerrissen, macht sich auf den Weg zum Freund ihres Sohnes. Sie konfrontiert ihn mit der Situation und will mehr über die Umstände erfahren. Dabei erkennt sie bei ihrer Suche, dass sie nicht alleine mit ihrem Schmerz ist.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Mutter
- Importiert am
- 22.06.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 6
Mute Creatures
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- Autor/in
- Datierung
- 20.02.2020 - 27.02.2020
- Beschreibung
- Mute Creatures
20.2-27.2.2020 curated by Doris Dehan Son
LARA DÂMASO
Speech 1 + 2
2019-2020
Mixed Media
SHAMIRAN ISTIFAN
abunDBasmayo
2020
plastic bag, marker on pillow
SHAMIRAN ISTIFAN
Now that they‘re all around, you‘re a 7mar too
2020
marker and heat shrink film on blanket
ROMAN SELIM KHEREDDINE
Als Böcklein fiel ich in die Milch
2020
PU-figure, horn cast, glass eyes, screw clamps
BROKEN PROMISES CREW
Sesh-Karussell
2020
Mixed Media
DORIS DEHAN SON
Jumpgate to mars / Electric Surivival,
2020
Spraypaint on polysiloxane
LARA DÂMASO (PERFORMANCE)
Speech 1
2019
- Mute Creatures
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 24.02.2020
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 15
Mussie's Room
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- Autor/in
- Datierung
- 2018
- Beschreibung
- Mussie ist die Geschichte vom schnellen Erwachsenwerden und die gleichzeitige Suche nach einer Ankunft.
- Mussie ist die Geschichte vom schnellen Erwachsenwerden und die gleichzeitige Suche nach einer Ankunft.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Mussie's Room
- Dozierende/Projektleitung
- Mussie
- Importiert am
- 08.10.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Musik und Tanz: Kreation und Performance
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- Beschreibung
- In diesem Kurs sollen die Musik und die Bewegung zusammen entstehen, sollen
zusammen wachsen und sich in ihrer Wechselwirkung entfalten. Ziel ist die
Erarbeitung eines «Showings» am Ende der Woche. Der Lerninhalt wird an den
Vorbereitungstagen gemeinsam festgelegt.
- In diesem Kurs sollen die Musik und die Bewegung zusammen entstehen, sollen
- Bereich ZHdK
- Projekttitel auf deutsch
- Musik und Tanz: Kreation und Performance
- Dozierende/Projektleitung
- André Desponds, Andrea Herdeg
- Importiert am
- 30.01.2017
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Musigzeigitag – Der Podcast über die Schweizer Kindermusik
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nina Gehrig
Die Deutschschweiz hat eine grosse Dichte an Künstler:innen, die Musik für Kinder produzieren. Die Szene ist dynamisch. Beinahe jährlich kommen neue Künstler:innen dazu, einige machen nur ein Album und widmen sich dann wieder anderen Projekten. Divers ist auch die Vermarktung: Während einige (vor allem Männer) auf grossen Festivalbühnen auftreten und auf Spotify präsent sind, muss man bei anderen (vor allem Frauen) ganz genau wissen, wo suchen. Nina Gehrigs Thesis ist ein Podcast, der Eltern, Lehrpersonen und allen anderen, die sich für Kindermusik interessieren, helfen soll, interessante Musik zu finden. Ihre Gespräche mit Künstler:innen drehen sich um deren Musik und die Beweggründe, die zur Entstehung Ihrer Lieder führten. Für die fünf vorliegenden Podcast-Folgen wurden mit Sibylle Aeberli, Sarah Laupper, Eva Zihlmann, Jaël Malli, sowie Laurent Aeberli & Max Kämmerling Künstler:innen ausgewählt, die verschiedene Zugänge, Erfahrungshintergründe, Musikstile und auch Geschlechter vertreten.
Mentorat: Basil Rogger
- von Nina Gehrig
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger
- Importiert am
- 25.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Museum.Delivery/Set - A vehicle of cultural exchange
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- Untertitel
- 2024 ZHdK Fonds für interkulturelle Studierenden-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2024
- Beschreibung
- «Ein Museum ist etwas, das noch nicht geschehen ist». Basierend auf dieser Formel kann ein Museum überall entstehen. Sowohl Interaktionen als auch die Zirkulation von Artefakten können Impulse für temporäre, ortsspezifische Ausstellungen geben. Als tragbares und mobiles System kann das Museum in einer Tasche transportiert, auf einem Esstisch platziert oder in einem Museumssaal ausgestellt werden.
«Museum.Delivery» ist eine performative Aktion, die den Sinn und das Bedürfnis nach Musealität hinterfragt. Abhängig von Ort, Zeit und Beteiligten offenbart die Architektur der Beziehungen ein Potenzial räumlicher und sozialer Situationen, um ein temporäres Museum des Hier und Jetzt zu bilden. Es kann zu Hause, im Büro, in der Schule oder direkt auf der Straße konzipiert werden, im Freundeskreis gezeigt oder zu einem öffentlichen Ereignis werden oder im privaten Rahmen bleiben.
«Museum.Delivery» wurde 2018 von der Mikro-Künstler:innengruppe «Gorod Ustinov» im Rahmen einer «Residency» der Genossenschaft «Gleis70» in Zürich ins Leben gerufen. Im Jahr 2022 änderte sich der Name und die symbolische Funktion der Praxis in «Botschaft der Mikroterritorien». Die Kunstschaffenden Natalia Peredvigina und Kirill Agafonov verliessen das militarisierte Russland. Im Exil präsentierten sie ihre Werke und persönlichen Mikroterritorien, die sie in einer Diplomaten-Aktentasche mit sich führten. Während ihrer 18-monatigen Migration durch mehrere Länder boten sie öffentliche Diskussionen und eine gemeinsame künstlerische Praxis an und sammelten Geschichten und Artefakte aus den Mikroterritorien anderer.
Kirill Agafonov lebt mittlerweile in Zürich. Er entwickelt die Idee des Mikroterritoriums und arbeitet an einer Fortsetzung des «Museum.Delivery». In Form eines Sets von Objekten und eines Pakets wird es zu einem Vehikel des kulturellen Austauschs zwischen verschiedenen Ländern, in die sein Umfeld migrieren musste und in denen sie neue persönliche, berufliche und kulturelle Verbindungen aufbauen.
- «Ein Museum ist etwas, das noch nicht geschehen ist». Basierend auf dieser Formel kann ein Museum überall entstehen. Sowohl Interaktionen als auch die Zirkulation von Artefakten können Impulse für temporäre, ortsspezifische Ausstellungen geben. Als tragbares und mobiles System kann das Museum in einer Tasche transportiert, auf einem Esstisch platziert oder in einem Museumssaal ausgestellt werden.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Museum.Delivery/Set
- Importiert am
- 12.06.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Museum of Love.
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- Untertitel
- Kuratieren im Kontext von Radical Care, Partizipation und Soziomuseologie
- Autor/in
- Datierung
- FS 2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Gegenwart ist geprägt von planetaren Krisen, welchen wir uns nur als globale Gemeinschaft stellen können. Museen verfügen mit ihrer gesellschaftsorientierenden Funktion über ein grosses Potenzial, Transformation voranzutreiben. Sie tragen damit ebenfalls die Verantwortung, dieses Potenzial für die Bewältigung von Krisen zu nutzen.
Auch das vielschichtige Konzept «Liebe» verfügt über ein solches Potenzial.
Die Autorin schlägt in ihrer Thesis vor, das Kuratieren und die Liebe miteinander zu verbinden. Basierend auf der portugiesisch-brasilianischen Soziomuseologie wird eine kuratorische Vision formuliert, die Kuration und Vermittlung ineinander verwebt, Partizipation, Kollaboration sowie zwischenmenschliche Interaktion ins Zentrum stellt und Radical Care in alle (Denk-)Schritte implementiert. Das «Museum of Love» fungiert als Gefäss zur Umsetzung dieser Vision und widmet sich durch und durch der Liebe.
- Die Gegenwart ist geprägt von planetaren Krisen, welchen wir uns nur als globale Gemeinschaft stellen können. Museen verfügen mit ihrer gesellschaftsorientierenden Funktion über ein grosses Potenzial, Transformation voranzutreiben. Sie tragen damit ebenfalls die Verantwortung, dieses Potenzial für die Bewältigung von Krisen zu nutzen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Angeli Sachs
- Importiert am
- 22.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2
Museum in Transition. Kunsthaus Zürich 2020
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2019/2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Masterthesis widmet sich anhand der im Prozess der Entwicklung befindlichen Erweiterung des Kunsthauses Zürich – deren Eröffnung für 2020 geplant ist – der Frage, wie im neuen Konzept der «Zugang und die Beteiligung der Gesellschaft» aus der Perspektive der New Museology berücksichtigt wird. Kann das Kunsthaus ein Ort «des Dialogs und der Repräsentation von nicht gesehenen Gruppen» sein? Die Bereitschaft des Museums, neue Betrachtungsweisen auf ihre Funktion von aussen zuzulassen, spielt dabei eine wichtige Rolle. Im Rahmen dieser Arbeit wurde ein Vermittlungsprojekt mit Menschen umgesetzt, die zuvor noch nie im Kunsthaus waren. Die daraus gewonnenen Schlüsse geben Anstoss für eine inkludierende Vermittlungsarbeit im Museum, die von externen Kurator*innen und Vermittler*innen umgesetzt werden könnte. Ziel der Arbeit ist es, Vorschläge zu machen, wie das Kunsthaus Zürich mit der Eröffnung seines Erweiterungsbaus 2020 mit dem Publikum in eine erweiterte dialogische Beziehung treten könnte.
Mentor: Dr. Sønke Gau
Ko-Referentin: Prof. Angeli Sachs
- Die Masterthesis widmet sich anhand der im Prozess der Entwicklung befindlichen Erweiterung des Kunsthauses Zürich – deren Eröffnung für 2020 geplant ist – der Frage, wie im neuen Konzept der «Zugang und die Beteiligung der Gesellschaft» aus der Perspektive der New Museology berücksichtigt wird. Kann das Kunsthaus ein Ort «des Dialogs und der Repräsentation von nicht gesehenen Gruppen» sein? Die Bereitschaft des Museums, neue Betrachtungsweisen auf ihre Funktion von aussen zuzulassen, spielt dabei eine wichtige Rolle. Im Rahmen dieser Arbeit wurde ein Vermittlungsprojekt mit Menschen umgesetzt, die zuvor noch nie im Kunsthaus waren. Die daraus gewonnenen Schlüsse geben Anstoss für eine inkludierende Vermittlungsarbeit im Museum, die von externen Kurator*innen und Vermittler*innen umgesetzt werden könnte. Ziel der Arbeit ist es, Vorschläge zu machen, wie das Kunsthaus Zürich mit der Eröffnung seines Erweiterungsbaus 2020 mit dem Publikum in eine erweiterte dialogische Beziehung treten könnte.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 26.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1