hurra hybrid!?
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2071 Inhalte
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Zine in Zürich
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Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Austauschprojekt Teil 2
- Autor/in
- Yara Qwendolin Bhend
- Riku Ebara
- Nadia Graf
- Alessandro Habegger
- Hayate Ito
- Tsuyoshi Kaneda
- Nanako Kobayashi
- Rintaro Kurotaki
- David Kürsteiner
- Lisa Elena Mauriello
- Taiga Nakazaki
- Ryoko Ogiwara
- Lark Ring
- Sara Rutz
- Moritz Ryffel
- Michael Schlegel
- Toi Suzuki
- Yuki Takada
- Vivianne Tat
- Hayahisa Tomiyasu
- Flavia Trachsler
- Leonie Florence Wohlgemuth
- Kaho Yanagi
- Asuka Yazawa
- Nagisa Yokoyama
- Datierung
- 09.03.2020 - 13.03.2020
- Beschreibung
- Inhalt:
Zines sind mit vorhandenen Möglichkeiten, von A bis Z selbst hergestellte Publikationen mit kleiner Auflage, die unabhängig vertrieben werden. Hervorgegangen aus der Do-It-Yourself-Kultur der Punk-Bewegung hat sich dieses Format in den letzten Jahrzehnten zu einer nicht zu unterschätzenden Möglichkeit entwickelt, selbstbestimmt andere Formen von Öffentlichkeit zu schaffen. Die TeilnehmerInnen recherchieren in gemischten Gruppen und produzieren ein Zine in einer Auflage von mindestens 30 Stück.
Inhalt
Einwöchiges Kooperationsprojekt mit der Tokyo Polytechnika University, Tokio
Studierende: 11 ZHdK und 12 Tokyo Polytechnika University (in Teams)
Thema: Öffentlicher Raum / Städtebau / Architektur / Öffentlich vs. Privat
Form: Produktion von Zines und einer Ausstellung.
- Inhalt:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Nadia Graf, Dr. Gabrielle Schaad, Hayahisa Tomiyasu, Assistent Prof. Takashi Kawashima (Tokyo Polytechnic University )
- Importiert am
- 09.06.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 63
Fineally
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Datierung
- 04.07.2021
- Beschreibung
- Die Werkschau „FINEALLY“ ist eine Ausstellung von Diplomierenden des ZHdK Fine Arts
Bachelor.
Vor der Pandemie bildet die Degree Show den Höhe- und Abschlusspunkt der drei Studienjahre.
Hier zeigen die Absolventinnen und Absolventen was sie während der drei
Studienjahre gelernt haben. Gleichzeitig markiert die Ausstellung den Abschluss des
Studiums und den Übergang in einen neuen Lebensabschnitt.
Da die offizielle Diplomausstellung des Bachelor-Fine-Arts-Studienganges an der ZHdK
dieses Jahr auf Grund der aktuellen Lage nur online stattfindet, eröffnet die vorliegende
Gruppenausstellung «FINEALLY» in der Manegg Vereinzelten der Abschlussklasse 2021
eine zusätzliche Plattform für ihre persönliche, künstlerische und diskursive Selbstexposition.
Was die Gruppenausstellung «FINEALLY» besonders auszeichnet, ist nebst ihrem
Begründen auf Eigeninitiative auch der experimentell offene Umgang mit den Medien
und künstlerischen Genres sowie Strategien.
Sie vollzieht den Schritt der Studentinnen und Studenten aus der Institution in die
Öffentlichkeit der Gesellschaft und stellt somit auch einen Berührungspunkt mit der
Aussenwelt und deren Unerschöpflichkeit an Möglichkeiten dar.
- Die Werkschau „FINEALLY“ ist eine Ausstellung von Diplomierenden des ZHdK Fine Arts
- Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
- Importiert am
- 10.08.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 68
There’s Always Tomorrow; Degree Show Master Fine Arts
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Autor/in
- Raphael Kleindienst
- Sergio Antonio Araya
- Samrat Banerjee
- Seline Baumgartner
- Mirjam Blanka Inauen
- Andreina Isea Boscan
- Dorian Büchi
- Ishita Chakraborty
- Axel Crettenand
- Michael Dandley
- Jonathan Daza Ospina
- Helena Manuela Deck
- Catherine Duboutay
- Jana Eberhardt
- Raphael Erhart
- Gloria Galovic
- Alice Gilardi
- LS Grave
- Stéphanie Gygax
- Sarah Hepp
- Veru Loremipsum
- Martin Mur
- Aramis Navarro
- Angela Osterwalder
- Lourenco Penaguiao Soares
- Giulia Ross
- Marco Russo
- Ilona Stutz
- Mélanie Therond
- Denis Twerenbold
- Ardil Yalinkiliç
- The Bad Conscience
- AOSAA
- Datierung
- 10.06.2021 - 27.06.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- This year’s degree show of the Master Fine Arts at the Zurich University of the Arts ZHdK takes place at the Löwenbräukunst and is curated by Gianni Jetzer. There’s Always Tomorrow features works by graduating students AOSAA:
Angela Osterwalder & Sergio Antonio Araya, The Bad Conscience (Veru Loremipsum & LS Grave), Samrat Banerjee, Seline Baumgartner, Dorian Büchi, Ishita Chakraborty, Axel Crettenand, Michael Dandley, Jonathan Ospina, Helena Manuela Deck, Catherine Duboutay, Jana Eberhardt, Raphael Erhart, Gloria Galovic, Alice Gilardi,Stéphanie Gygax, Sarah Hepp, Mirjam Blanka Inauen, Andreina Isea Boscan, Raphael Kleindienst, Martin Mur, Aramis Navarro, Lourenço Soares, Giulia Ross / Under Other Names, Marco Russo, Ilona Stutz, Mélanie Therond, Denis Twerenbold and Ardil Yalinkiliç.
Curated by Gianni Jetzer
- This year’s degree show of the Master Fine Arts at the Zurich University of the Arts ZHdK takes place at the Löwenbräukunst and is curated by Gianni Jetzer. There’s Always Tomorrow features works by graduating students AOSAA:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Gianni Jetzer, Marie-France Rafael, Judith Welter
- Importiert am
- 30.06.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 46
2020_TheBlackCat_Herzog
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- Untertitel
- Ein Kurzfilm nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe
- Autor/in
- Datierung
- 18.12.2020
- Beschreibung
- In Adalbert, diesem gewöhnlichen Niemand, schlummert eine tiefe Sehnsucht nach einem höheren Sinn, einem Zweck seines Daseins. Für ihn ist das Menschsein zu eng, zu einschränkend und langweilig. Er versteht sich als ein Wesen, das die Grenzen der Wahrnehmung zwischen Mensch, Tier und anderen Spezies sprengt.
In Adalberts Gedankenpalast, diesem gedanklichen Ort, an dem er die volle Kontrolle darüber hat, wie er wahrgenommen wird, folgen wir seinen Fantasien bis zum bitteren Ende. Wir werden Zeuge der berauschenden Erfahrung, die er macht, als er sein Haustier, eine schwarze Katze, die er sehr mag, tötet. Was die Moleküle, aus denen er besteht, neu anordnet und ihn zu diesem höheren Wesen formt. Hungrig nach einer ähnlichen Erfahrung, versucht er, das Gefühl mit anderen Katern nachzustellen, aber es funktioniert nicht mehr. Der Nervenkitzel ist vorbei, bis ihm in den Sinn kommt, dass er einen Menschen töten kann.
Dieser zweite Akt vervollständigt Adalbert und gibt ihm das Selbstvertrauen, uns als Zuschauer*innen davon überzeugen zu wollen, dass es eine Natürlichkeit in der Perversion gibt. Als unzuverlässiger Erzähler versucht er, uns zu locken und uns seine Weltsicht verständlich zu machen, aber er sieht offensichtlich nicht, dass er allein ist.
- In Adalbert, diesem gewöhnlichen Niemand, schlummert eine tiefe Sehnsucht nach einem höheren Sinn, einem Zweck seines Daseins. Für ihn ist das Menschsein zu eng, zu einschränkend und langweilig. Er versteht sich als ein Wesen, das die Grenzen der Wahrnehmung zwischen Mensch, Tier und anderen Spezies sprengt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- THE BLACK CAT – Diplomprojekt BA Komposition für Film, Theater und Medien – Yanick Herzog
- Dozierende/Projektleitung
- Till Löffler, Olav Lervik, Michael Künstle
- Importiert am
- 09.08.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 20
Magenta Sehen II
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- Untertitel
- Alte Stadtkirche St. Michael, Schopfheim
- Autor/in
- Datierung
- 23.07.2021 - 05.09.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Mit Hilfe von Magenta Farbfiltern (LEE 332) wird das Tageslicht gefiltert und der ganze Raum intensiv eingefärbt.
Durch das Verweilen im Raum verändert sich die eigene Farbwahrnehmung und passt sich selektiv an. Man beobachtet, wie das Magenta immer schwächer wird und ein grünes Nachbild überall dort auftaucht, wo man in weisses Licht schaut.
Je nach Tageszeit und Lichtverhältnisse verändert sich die wahrgenommene Farbe von hellem Magenta bei direktem Sonnenlicht bis zu bläulichem Violett bei bewölktem oder indirekten Dämmerungslicht, sowie in Schattenbereichen.
Bei tief stehender Sonne werden die vermehrten langwelligen Anteile des Lichts sichtbar und das gefilterte direkte Sonnenlicht färbt den Raum entsprechend rötlich.
Dieses immersive Farberlebnis eröffnet den Besuchern die Möglichkeit, den architektonischen Raum neu zu erleben und die eigene Farbwahrnehmung zu beobachten und zu hinterfragen. Gleichzeitig nimmt die Installation Bezug auf die Tradition gefärbter Gläser in Sakralbauten.
- Mit Hilfe von Magenta Farbfiltern (LEE 332) wird das Tageslicht gefiltert und der ganze Raum intensiv eingefärbt.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Projekttitel auf deutsch
- Magenta Sehen II
- Importiert am
- 06.08.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Magenta Sehen I
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- Autor/in
- Datierung
- 22.09.2016 - 23.09.2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wird das Tageslicht gefiltert und das Raumlicht farbig, wird die ganze Dynamik des Tageslichts sichtbar, insbesondere beim Blick von aussen in den Raum. Bei Verwendung eines Magenta Farbfilters (LEE 332) verändert sich die wahrgenommene Farbe von hellem Magenta bei direktem Sonnenlicht bis zu bläulichem Violett im indirekten Dämmerungslicht.
Aufgrund der Absorption von grünem Licht durch den Magenta Filter ist unser Sehen nur noch bichromatisch (Rot und Blau) statt trichromatisch (Rot, Grün, und Blau) und die wahrnehmbare Farbpalette entsprechend eingeschränkt (Grün fehlt).
Doch ist man lange genug im Raum, scheint sich das Magenta stark abzuschwächen und blickt man zum Ausgang oder ein offenes Fenster in weisses Licht, taucht auch das Grün als Nachbild wieder auf. Die gleichen Phänomene können auch mit farbigen Lichtquellen hervorgerufen werden.
Diese Installation führt uns eindrücklich die selektive Adaptation unserer Farbrezeptoren und die entsprechende selektive Abschwächung der Farbwahrnehmung vor Augen mit entsprechender Verschiebung des Weisspunktes. Besonders eindrücklich ist, dass gleichzeitig Magenta als Raumlicht und Grün als Nachbild (beim Blick nach aussen auf weisses Licht) wahrgenommen werden können und nicht zeitlich hintereinander, wie es typisch ist für das Nachbild.
- Wird das Tageslicht gefiltert und das Raumlicht farbig, wird die ganze Dynamik des Tageslichts sichtbar, insbesondere beim Blick von aussen in den Raum. Bei Verwendung eines Magenta Farbfilters (LEE 332) verändert sich die wahrgenommene Farbe von hellem Magenta bei direktem Sonnenlicht bis zu bläulichem Violett im indirekten Dämmerungslicht.
- Projekttitel auf deutsch
- Magenta Sehen
- Importiert am
- 07.05.2017
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 15
Curatorial Studies präsentiert seine Praxisprojekte
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- Untertitel
- Videopräsentation der Praxisprojekte des Master Art Education Curatorial Studies im Studienjahr 2020/2021
- Datierung
- 15.06.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Im Studienjahr 2020/2021 wurden Praxisprojekte des Master Art Education Curatorial Studies in Berlin, Düsseldorf und Winterthur realisiert, darunter zwei Ausstellungen, ein Vermittlungsformat, eine Publikation sowie ein Video-Screeningprogramm. Für die Curateria Online 2021, die Diplomausstellung des Master Art Education, wurde die Projekte von Angeli Sachs (Leiterin), Heiko Schmid (Dozent) und Bruno Heller (Assistent) zusammen mit den an den Projekten beteiligten Studierenden und Kooperationspartner:innen in einer Zoom-Präsentation live vorgestellt.
«Design Lab #7: Sprich mit mir! Die Sammlung befragen»
Publikation und Plakatausstellung
Die Ergebnisse des Praxisprojekts mit dem Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin werden in einer Publikation und in einer digitalen sowie analogen Plakatausstellung präsentiert, die zur multiperspektivischen Betrachtung von Museumsexponaten einlädt.
Gast: Dr. Claudia Banz, Kuratorin für Design und Outreach am Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin
«Do videos dream of glitching?»
Praxisprojekt mit der Stiftung IMAI - Inter Media Art Institute Düsseldorf
Im Praxisprojekt wurde für die Stiftung IMAI ein Screeningprogramm sowie ein Online-Vermittlungsprogramm entwickelt. Im Zentrum des Projekts steht die Frage, wie zeitbasierte Medienkunst vermittelt werden kann.
Gast: Dr. Linnea Semmerling, Direktor der Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute
«SITUATIONS/Closure»
Praxisprojekt mit dem Fotomuseum Winterthur
In der Ausstellung «SITUATIONS/Closure» rückten zeitgenössische künstlerische Positionen in den Blick, die die Relevanz des Digitalen für das Fotografische in ihrer technologischen Komplexität adressierten.
Gast: Dr. Doris Gassert, Research Curator, Fotomuseum Winterthur
- Im Studienjahr 2020/2021 wurden Praxisprojekte des Master Art Education Curatorial Studies in Berlin, Düsseldorf und Winterthur realisiert, darunter zwei Ausstellungen, ein Vermittlungsformat, eine Publikation sowie ein Video-Screeningprogramm. Für die Curateria Online 2021, die Diplomausstellung des Master Art Education, wurde die Projekte von Angeli Sachs (Leiterin), Heiko Schmid (Dozent) und Bruno Heller (Assistent) zusammen mit den an den Projekten beteiligten Studierenden und Kooperationspartner:innen in einer Zoom-Präsentation live vorgestellt.
- Importiert am
- 02.08.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Jana Eberhardt
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- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Werke unten:
Colour Field Crossing a Line
2021
Malerei
Colour Field Crossing a Line (Detail)
2021
Malerei
- Werke unten:
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Jana Eberhardt
- Importiert am
- 24.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Studienreise Master Art Education nach Basel, Winterthur, Susch und Davos
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- Untertitel
- 22.-25.06.2021
- Datierung
- 22.-25.06.2021
- Schlüsselwörter
- Kunstpädagogik
- Studienreise
- Fondation Beyeler
- Kirchner Museum Davos
- oxyd – Kunsträume
- Kunsthalle Basel
- Muzeum Susch
- Curatorial Studies
- Exkursion
- Master Art Education
- Museum der Kulturen Basel
- Fotomuseum Winterthur
- Schaulager
- Gewerbemuseum Winterthur
- Kunstmuseum Basel
- S AM Schweizerisches Architekturmuseum
- Kunst Museum Winterthur
- Kulturpublizistik
- Beschreibung
- Die gemeinsame Studienreise des Master Art Education fand auf Grund der aktuellen Situation in Zusammenhang mit dem Coronavirus innerhalb der Schweiz statt. An insgesamt vier Tagen beschäftigten sich die Studierenden vor Ort mit der Konzeption von Museen und Ausstellungen, künstlerischen Positionen und Vermittlungsangeboten. In den besuchten Institutionen gaben Kurator*innen und Vermittler*innen vertiefende Einblicke in ihre Handlungsräume sowie ihre Aufgabenbereiche. Organisiert und begleitet wurde die Studienreise von Angeli Sachs und Bruno Heller.
Rückblickend hat die Studienreise offengelegt, wie zentral der gemeinsame Erfahrungsaustausch und die Ausstellungsanalyse im Raum für das Studium sind. Auch der Austausch zwischen Studierenden der drei Vertiefungen Curatorial Studies, Kulturpublizistik und Kunstpädagogik hat die Diskussionen inhaltlich bereichert.
Der Bericht zur Studienreise kann als PDF (siehe unten) heruntergeladen werden. Im Bericht werden die einzelnen Tage zusammengefasst. Die Vielstimmigkeit der Eindrücke wird anschliessend von den teilnehmenden Studierenden anhand von Fotos und Kurztexten über einzelne Kunstwerke, Objekte oder Ausstellungssituationen sichtbar gemacht.
Mit Beiträgen von Lara Baltsch, Kim Anni Bassen, Jamie Bernold, Fanny Frey, Beate Frommelt, Chiara Giardi, Caroline Glock, Desirée Hieronimus, Julia Hodel, Adelina Ismaili, Jonas Lendenmann, Jael Rappersberger, Marilena Raufeisen, Dominik Rogenmoser, Tobias Söldi, Milos Stolic und Cynthia Stucki.
- Die gemeinsame Studienreise des Master Art Education fand auf Grund der aktuellen Situation in Zusammenhang mit dem Coronavirus innerhalb der Schweiz statt. An insgesamt vier Tagen beschäftigten sich die Studierenden vor Ort mit der Konzeption von Museen und Ausstellungen, künstlerischen Positionen und Vermittlungsangeboten. In den besuchten Institutionen gaben Kurator*innen und Vermittler*innen vertiefende Einblicke in ihre Handlungsräume sowie ihre Aufgabenbereiche. Organisiert und begleitet wurde die Studienreise von Angeli Sachs und Bruno Heller.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Organisiert und begleitet wurde die Studienreise von Angeli Sachs und Bruno Heller
- Importiert am
- 22.07.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
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- 0 25
Biormorphil
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- Autor/in
- Datierung
- 17.04.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Biomorphil
Biomorphil is a piece of expanded choreography. It’s inspired by symbiotic social structures we find in nature like coral reefs or forests. In order to survive, all their tiny bits are in constant movement and interaction with each other. Together with a team of 7 artists of various disciplines, we created our own little ecosystem that consists of humans, textile, portable loudspeakers and moving lights. Biomorphil is a transdiciplinary creature with it’s own life, it’s own logic and it’s own movements than you get to enjoy will all of your your senses.
- Biomorphil
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 19.07.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Mikrolabor
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- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Schlüsselwörter
- Stereotypisierung
- Repräsentationskritik
- ethische Kunstvermittlung
- Empowerment
- reproduktion von Normativität
- Skandalkunst
- Abjekte Kunst
- Gender Bias
- Subversion
- Kunstska
- Ekel
- kritische Pädagogik
- Paradox der Aversion
- Grenzüberschreitung
- Antidiskriminatorische
- Kunstvermittlung
- queer-feministische Kunst
- culture wars
- Abject Art
- Transgression
- Klischees
- Selbstermächtigung
- Tabu
- Identitätskonstruktion
- Tabubruch
- Beschreibung
- Das Schulzimmer wird zum Labor:
Die Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft bildet den kontextuellen Rahmen des Projektes. Mit künstlerischen Strategien der Täuschung, angelehnt an Phänomene wie «Fake Art» und «Science Fiction», umgeben sich die Lernenden mit einer pseudowissenschaftlichen Aura und brüten als selbsternannte ForscherInnen ihre Ideen aus.
Über verschiedene Zugänge setzen sie sich mit Mikroorganismen und deren ganz eigener Ästhetik auseinander. Indem sie sich der Formensprache der Natur bedienen und mit eigenen Ideen und Vorstellungen verbinden, entstehen ungewöhnliche fiktive Wesen, welche in einer grossformatigen Malerei zur Geltung gebracht werden.
Die Einführung in malerische Grundlagen und damit verbundene bildnerische Verfahren bilden den zweiten Schwerpunkt des Projektes. Die SchülerInnen entdecken in der forschend-entwickelnden Anwendung gestalterische Qualitäten des Mediums und nutzen das serielle Arbeiten als Strategie zur Bildfindung. Sie werden für verschiedene Aspekte wie Farbwahl, Farbauftrag und Komposition sensibilisiert und können in der praktischen Anwendung deren Wirkung in Bezug auf ihre Arbeit direkt erfahren.
Den Schlusspunkt des Projektes bildet der fingierte Forschungsbericht, in welchem die SchülerInnen ihre erfundenen Mikroben inszenieren.
- Das Schulzimmer wird zum Labor:
- Importiert am
- 08.07.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 15
SMII_Readymade
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- Importiert am
- 12.07.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 2