2019.01.10.|Surprise|Bruckners Schülerin
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MA Trend
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- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 22 0
|Re.frame| Curating Consumers' Experience of Choice
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- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- |Re.frame| Curating Consumers' Experience of Choice
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Francis Müller, Prof. Dr. Adrian W. Müller, Bitten Stetter
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
The Prisoner’s Dilemma Model ± staged (oder: lässt sich menschliche Kooperation mathematisch berechnen?)
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Ich baue mir eine Fallhöhe.
In meiner künstlerischen Tätigkeit bewege ich mich seit längerem an den Schnittstellen zwischen Bildender Kunst, Video und Performance/Bühnenkunst unter Einbezug von Elementen aus die Populärkultur. Insbesondere die Popmusik und ihre signifikanten Showeffekte, also die Verführungstechniken der Unterhaltungsindustrie, inspirieren mich immer wieder.
Eine wichtige Motivation für das Transdisziplinaritätsstudium ist mein Interesse am Theater. Das Theater als diskursiver künstlerischer Ort, an welchem gesellschaftlich relevante Fragen in Gegenwart und unter Einbezug des Publikums intensiv verhandelt werden. Ich nutze mein Masterprojekt, um mehr zu erfahren über Theatertechniken, Dramaturgie und Inszenierung, Konventionen, über künstlerische Authentizität und die vereinbarte Illusion.
Während des Studiums bin ich einem Forschungswerkzeug aus der Theoretischen Biologie begegnet: dem «Prisoner’s Dilemma-Model», das für die Kooperationsforschung entwickelt wurde. Ich habe die Wissenschaftler, die mit diesem Modell arbeiten, befragt, um mehr über diese Form von Erkenntnisgewinn zu erfahren. Diese radikal vereinfachte und nüchterne Berechnung von hochkomplexen Vorgängen hat mich provoziert. Die Frage wie, respektive ob, und falls nicht, weshalb Kooperation in unserer Gesellschaft funktioniert, ist allgegenwärtig und mächtig. Nichtsdestotrotz setze ich mich dieser Frage aus und entwickle mithilfe von verschiedenen Gesprächen mit Theaterexpert_innen und in Zusammenarbeit mit einem Musiker eine Performance für die Theaterbühne. Der Raster des Modells dient mir als Aktgeber. Ein Experiment.
- Ich baue mir eine Fallhöhe.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- The Prisoner’s Dilemma Model ± staged (oder: lässt sich menschliche Kooperation mathematisch berechnen?)
- Dozierende/Projektleitung
- Irene Vögeli, Patrick Müller
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Inherent Cross – Über die Evidenz der Intention
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- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Beschreibung
- Das Masterprojekt INHERENT CROSS geht mit einer Schimpansengruppe von 16 Individuen der Frage nach einer Selbstmotivation im Umgang mit Malutensilien nach. Über einen Zeitraum von zwei Jahren (2013 – 2015) wurde den Schimpansen in wöchentlichen Sitzungen die Möglichkeit geboten, sich mit Farben, Pinsel und einer Trägerfläche zu beschäftigen. Den Schimpansen wurde es freigestellt zu partizipieren und sie wurden für die Teilnahme auch nicht mit Futter belohnt.
Die Frage, ob das Hinterlassen einer Farbspur auf einer Trägerfläche ein formaler Ausdruck ist, lässt sich nur über die Intention dahinter verhandeln. Die Ersichtlichkeit der bildnerischen Intention zeigt sich aufgrund von Wiederholungen und Alterationen gewisser Handlungen, wie zum Beispiel das wiederholte Herstellen zweier sich überschneidender Pinselstriche. Aufgrund solcher Beobachtungen können wir eher von einer bildnerisch intendierten Handlung und somit von einem formalen Ausdruck sprechen. Die Faktoren, die zu einer solchen Beobachtung führen können, sind weitaus komplexer als den Schimpansen ein Blatt, ein Pinsel und Farbtöpfe hinhalten – soziale, persönliche und Umwelt bedingte Faktoren spielen eine entscheidende Rolle.
Die Masterarbeit INHERENT CROSS befasst sich deshalb genauso mit den Bedingungen, die dem Untersuchungsgegenstand zugrunde liegen: Was bedeutet es nach einer bildnerischen Intention des Schimpansen zu fragen? Was erwarten wir von einer Antwort auf eine solche Frage? Welche kulturellen Parameter machen den Schimpansen überhaupt zu einem Schimpansen?
- Das Masterprojekt INHERENT CROSS geht mit einer Schimpansengruppe von 16 Individuen der Frage nach einer Selbstmotivation im Umgang mit Malutensilien nach. Über einen Zeitraum von zwei Jahren (2013 – 2015) wurde den Schimpansen in wöchentlichen Sitzungen die Möglichkeit geboten, sich mit Farben, Pinsel und einer Trägerfläche zu beschäftigen. Den Schimpansen wurde es freigestellt zu partizipieren und sie wurden für die Teilnahme auch nicht mit Futter belohnt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Inherent Cross – Über die Evidenz der Intention
- Dozierende/Projektleitung
- Irene Vögeli
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 16
VideoGamePlay – Ein intermediales Spiel
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- Autor/in
- Datierung
- 2012
- Beschreibung
- Wie theatral sind Videospiele?
In der Arbeit VideoGamePlay wird das Spiel als Kulturphänomen aus der Sicht eines Ereignisses untersucht. Die Begriffe «Ereignis» und «Spiel» werden insbesondere über den Begriff der «Performativität» zusammengeführt. In der Betrachtung von Erika Fischer ‐Lichtes «Ästhetik des
Performativen» stellt sich heraus, dass sich Performativität als Dachbegriff von Theatralität immer im Aufführungscharakter manifestiert. Somit müsste Spielen als performative Handlung ebenfalls Aufführungscharakter besitzen. In der praktischen Untersuchung wird Videospielen in einem theatralen Raum inszeniert. In einem Prototyp wird die Kollision des theatralen Spielraums mit den virtuellen Spielwelten intermedial inszeniert. Aus den Beobachtungen werden Schlussfolgerungen für ein zukünftiges Aufführungskonzept.
- Wie theatral sind Videospiele?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- VideoGamePlay – Ein intermediales Spiel
- Dozierende/Projektleitung
- Bitten Stetter, Francis Müller
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
Applied Fiction – An object‐based exploration of speculative futures
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- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Beschreibung
- Wie kann ein interdisziplinärer Austausch zwischen Forschung, Fiktion und Design zur Reflexion über die Zukunft anregen?
Zukunft ist ein beliebtes Thema – in der Wissenschaft, Gesellschaft und den Künsten. Dennoch herrscht wegen der Komplexität unserer Zeit ein Mangel an Zukunftsvisionen. Zukunftsvisionen spielen aber eine wichtige Rolle, wenn es um die Gestaltung unserer gemeinsamen Zukunft geht. Sie unterstützen das Nachdenken über zukünftige Entscheidungen und Handlungen und deren Vorbereitung.
Meine Arbeit hat zum Ziel, den Zugang zu abstrakten Zukunftsvisionen zu erleichtern. Durch die Kombination verschiedener Formate zukunftsorientierten Denkens strebe ich die Eröffnung einer inspirierenden Debatte über aktuelle Entwicklungen und alternative Zukunftsvisionen an. Das Ergebnis meiner Arbeit ist ein Baukasten für spekulatives Zukunftsdenken. Er besteht aus einer kreativen Methode und verschiedenen exemplarischen vorwärtsschauenden Objekten, welche die Vergegenwärtigung der Zukunft auf einer sachlichen, aber einfallsreichen Basis unterstützen. Der kreative und partizipatorische Ansatz fügt einen noch nie da gewesenen Grad zukunftsgerichteten Denkens hinzu.
- Wie kann ein interdisziplinärer Austausch zwischen Forschung, Fiktion und Design zur Reflexion über die Zukunft anregen?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Applied Fiction – Eine objektbasierte Erforschung spekulativer Zukunft
- Dozierende/Projektleitung
- Björn Franke, Dr. Francis Müller, Bitten Stetter
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 1
IDENTI.CITY
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Wie kann CITY CURATION zum Schutz und zur Förderung von Diversität auf Haupteinkaufsstrassen beitragen? Weltweit erfahren Haupteinkaufsstrassen dramatische Transformationen. Während Globalisierung Diversität verspricht, bietet die Dominanz von multinationalen Marken auf unseren Haupteinkaufsstrassen weltweit dasselbe repetitive Bild. Welche Folgen hat dieser Wandel? Welche Massnahmen können ergriffen werden, um diesem Trend entgegenzuwirken? IDENTI.CITY untersucht die aktuellen Entwicklungen an den Haupteinkaufsstrassen der Innenstädte und prüft sozioökonomische Faktoren, die auf Gesprächen mit Einzelhändlern, Gebäudebesitzern, Stadtplanern und Sozialgeografen basieren. Ziel dieses Papers ist es, lokalen Behörden, Entwicklern, Strassenvereinigungen und Gemeinschaftsgruppen strategische Empfehlungen zur Verfügung zu stellen. Es zeigt auf, wie die Kräfte, die Auswirkungen auf prominente urbane Standorte haben, mit CITY CURATION kontrolliert und Haupteinkaufsstrassen neues Leben eingehaucht werden können.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- IDENTI.CITY
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Francis Müller, Bitten Stetter
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Visuelle Musik – Konzerte für Gehörlose
- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Beschreibung
- Mit welchen Mitteln und Inhalten lässt sich die Musikübersetzung in Gebärdensprache durch Musikvisualisierungen gestalterisch weiterentwickeln? Musik ist eine Sprache der Emotionen und nicht nur ein rein auditives Ereignis. In dieser Arbeit wurden Musikvisualisierungen für gehörlosen Menschen an Live Konzerten in Zusammenarbeit mit Gehörlosen gestaltet, und dabei Visualisierungsstile in Kombination mit der Gebärdensprache entworfen und weiter entwickelt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Visuelle Musik – Konzerte für Gehörlose
- Dozierende/Projektleitung
- Bitten Stetter, Francis Müller
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 0
Yolo – you only live once. Zürcher Jugendliche im Fokus von Bekleidung und Accessoires
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- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Beschreibung
- Wie zeigt sich die Jugend 2014? Wie kleidt sie sich? Wie kopieren und interpretieren heutige
Jugendliche Bekleidungscodes? What do young people look like in Zurich in 2014? How do they dress? How do they copy and interpret fashion codes?
Das Erwachsenwerden ist für jedes Individuum ein einmaliges Ereignis – es ist eine Zeit des Umbruchs und Identitäten werden neu gefunden und gefestigt. “Yolo – you only live once” ist eine ethnographische Studie. Portraitiert wurden Zürcher Schulklassen aus mehreren Stadtbezirken und aus verschiedenen Bildungsstufen mit dem Fokus auf die Bekleidung. Durch Workshops und Spiele entsteht eine Sammlung von Artefakten wie Aufsätze, Fotos und Steckbriefe der Jugendlichen selbst. Die Ergebnisse werden in aufgearbeiteter Version in der Ausstellung „Fashion Talks“ als Sonderbeitrag im Gewerbemuseum Winterthur gezeigt. Ziel der Ausstellung ist es, zu vermitteln wie heutige Zürcher Jugendliche aussehen, welches Bekleidungsverhalten sie pflegen und wie sie über und mit Mode kommunizieren. Der angewendete Methodenmix aus der Forschung wird für das Museum in verschiedene Vermittlungsworkshops transferiert.
- Wie zeigt sich die Jugend 2014? Wie kleidt sie sich? Wie kopieren und interpretieren heutige
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Yolo – you only live once. Zürcher Jugendliche im Fokus von Bekleidung und Accessoires
- Dozierende/Projektleitung
- Bitten Stetter, Dr. Francis Müller
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 5
Hirnmusik: Imagination – Übersetzung – Darstellung (Ein Hörspiel)
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Der Musiker SY-the-Brain stellt sich der Wissenschaft zu Verfügung. Er ist der erste Komponist weltweit, dessen Hirn vom Restkörper abgetrennt und an die Hirnmusikmaschine angeschlossen wird. Seine imaginierte Musik wird von nun an mittels Neurotechnik direkt ausgestrahlt.
Haben Sie auch schon mal einen dämlichen Popsong für Stunden mit sich im Kopf herumgetragen? Dies ist ein interessantes Phänomen für Klanggestalter und Musizierende: Die Musik im Kopf lässt sich auch durch reine Gedankenspielerei kreieren und durch blosses Denken transformieren. Professionell Musizierende können in Gedanken akustisch hineinzoomen, einzelne Instrumente und Klänge extrahieren, weglassen, hinzufügen, modulieren und die Lautstärke anpassen.
Wie hören sich imaginierte Klangereignisse an? Welches Potential steckt in diesen mentalen Kompositionen? Welche musikalischen Perspektiven eröffnen sich damit? Lässt sich die Musik im Kopf anzapfen, damit wir sie im Lautsprecher hören können?
Für die Suche nach Antworten bietet sich die Neurowissenschaft als geradezu ideale Disziplin an. Die Erkenntnisse aus der Hirnforschung sind vielversprechend und führen zur Hauptthese, die dem Hörspiel-Szenario von «Hirnmusik» zugrunde gelegt ist: Menschen werden in naher Zukunft imaginierte Musik mittels Neurotechnik hörbar machen können.
Vorerst ist diese Behauptung reine Fiktion, mit Bezügen zu aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, untermauert mit Aussagen von Komponistinnen und Musikern, gespickt mit philosophischen Reflexionen.
Die Arbeit umfasst das Hörspielskript für die persönliche mentale Umsetzung, angereichert mit Kommentaren, Reflexionen und Referenzen – und die klangliche Umsetzung des Hörspiels in Schallwellen.
- Der Musiker SY-the-Brain stellt sich der Wissenschaft zu Verfügung. Er ist der erste Komponist weltweit, dessen Hirn vom Restkörper abgetrennt und an die Hirnmusikmaschine angeschlossen wird. Seine imaginierte Musik wird von nun an mittels Neurotechnik direkt ausgestrahlt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Hirnmusik: Imagination – Übersetzung – Darstellung (Ein Hörspiel)
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger, Barbara Liebster
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 20
DSCVR – A Travel Guide to Serendipity
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- Autor/in
- Datierung
- 2015
- Beschreibung
- Wie kann Serendipität dazu beitragen, dass Überraschungen, die Entdeckung von Unbekanntem sowie Musse auf Reisen mehr Raum gewinnen?
Das unabhängige Reisen hat auf der Suche nach Einzigartigkeit und Authentizität seine Grenzen erreicht. Touristen finden es zunehmend schwieriger, mühelos und erwartungsfrei Orte zu entdecken. Wie können Überraschungen, unbekannte Entdeckungen und grösstmögliche Musse mehr Raum bekommen? Durch das Verfolgen der Idee experimentellen Reisens und basierend auf explorativen und autoethnografischen Forschungsmethoden entwickelte ich DSCVR, einen Reiseführer für Serendipität: Anstatt durch die Stadt zu navigieren, lädt er dazu ein,
sich zu verlaufen. DSCVR wirft Fragen auf, regt zu kulturellen Interaktionen an und fordert zum Nachdenken über vergangene Situationen auf. Spielerische Impulse im Führer sollen den Horizont des Reisenden für ungewohnte Erfahrungen erweitern und zur Entdeckung gewisser Ungewissheiten inspirieren – von Honolulu bis nach Hause.
- Wie kann Serendipität dazu beitragen, dass Überraschungen, die Entdeckung von Unbekanntem sowie Musse auf Reisen mehr Raum gewinnen?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- DSCVR – A Travel Guide to Serendipity
- Dozierende/Projektleitung
- Dr. Francis Müller, Bitten Stetter, Franziska Nyfenegger
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
I am so immigrate – Stylekultur türkischer jugendlicher Postmigranten
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- Autor/in
- Datierung
- 2014
- Beschreibung
- Welche visuellen Zeichen enthält der Kleidungsstil türkischer Postmigranten und lässt sich diese Migrationsästhetik in eine Modeästhetik transformieren?
In Metropolen wie Berlin, Hamburg und Zürich findet eine Verdichtung türkischer Migrantenkultur statt. Es riecht nach Ali’s‐Backwaren und Meraba-Dönerimbiss. Halbstarke Türken mit Kickboxfrisuren und gezupften Augenbrauen prägen das Strassenbild. Eine hybride Lebensweise aus zwei Kulturen manifestiert sich in ihrer Stylekultur. Auf der Basis von Fotografien junger türkischer Postmigranten in Zürich und an Hand von Bildmaterial aus ihrer Alltags‐ und Lebenswelt im Social Web werden kleidungsspezifische Zeichen sichtbar gemacht, decodiert und transformiert. Details und Tragweisen ihrer Kleidung dienen als Vorlage für die Kollektion «Türkenstyle Vallah Geil». Sie ist ein Aneignungstool und dient als Vermittlungskonzept dieser Stylekultur. Warum also nicht die Hose hochkrempeln, den Nike Air Max anziehen und die Bauchtasche umschnallen, um den bislang abschätzig behandelten «Türkenstyle» aufzuwerten und zu einem «Must Have» zu erheben.
- Welche visuellen Zeichen enthält der Kleidungsstil türkischer Postmigranten und lässt sich diese Migrationsästhetik in eine Modeästhetik transformieren?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- I am so immigrate – Stylekultur türkischer jugendlicher Postmigranten
- Dozierende/Projektleitung
- Bitten Stetter, Dr. Francis Müller
- Importiert am
- 30.12.2016
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 5