Project Circleg
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Choreo Event Overview
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- Untertitel
- Ronald Kolb
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ein mehrteiliges kuratorisches Projekt, das mit Öffentlichkeit agiert.
Veranstaltung #1: Samstag, 19. Oktober 2019, CHI AVRÀ PIÙ FILO TESSERÀ,
in der ZHdK (Kunstraum 5.K12)
Beteiligte Künstler*innen: Ekin Bernay, Filippo Berta, Depart (Leonhard Lass und Gregor Ladenhauf), Dorota Gawęda und Eglé Kulbokaité (YGRG), Tobias Gutmann, Maria Lai, Nico Sebastian Meyer, Hilla Toony Navok, Angi Nend, Yoshinori Niwa, Cesare Pietroiusti, Puck Schot, Dmitry Vilensky (Chto Delat), Virginia Zanetti und andere.
Kuratorische Arbeit von: Maya Bamberger, Anastasia Chaguidouline, Francesca Ceccherini, Gözde Filinta, Beatrice Fontana, Ronald Kolb, Ronny Koren, Eveline Mathis, Courtney Meier, Camille Regli, Domenico Ermanno Roberti und Noriko Yamakoshi.
PROGRAMM:
Event #1: Samstag, 19. Oktober 2019, Virginia Zanetti, Filippo Berta mit einer Videoprojektion von Maria Lai
Event #2: 8.–9. November 2019, Ekin Bernay
Event #3: 21.–23. November 2019, VR Projekt von Depart
Event #4: 22.–23. November 2019 (Performance), Cesare Pietroiusti
Event #5: 12.–22. Dezember 2019, Puck Schot
Event #6: 13. December 2019, Konversation mit Dmitry Vilensky (Chto Delat)
Event #7: 15. Januar –15. Februar 2020, Hilla Toony Navok
Event #8: 17. Januar 2020, Out of Hands, screening program
Event #9: 21.–22. February 2020, Tobias Gutmann
Event #10: 15. Mai –12. Juni 2020, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė (YGRG)
Für weitere Infos können Sie @choreo.the.public auf Instagram, OnCurating.org auf Facebook folgen
Visuelle Gestaltung von: Itay Blaish, itayblaish.com
Das kuratorische Projekt Choreographing the Public ist ein vielseitiges Programm mit Ausstellungen, Performances, Interventionen und Screenings, das von Oktober 2019 bis Juni 2020 im OnCurating Project Space und anderen kooperierenden Orten in Zürich stattfindet.
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts liegt ein ständiger Fokus darauf, die traditionelle Beziehung zwischen Kunst und ihrem Publikum zu überdenken und sich von der statischen und passiven Kontemplation der Kunst zu einer engagierteren und sozialeren Erfahrung zu bewegen. Bereits in den 1920er Jahren sprachen die Futuristen und Dadaisten ihr Publikum an, indem sie performative Techniken einsetzten, um die bürgerliche Selbstgefälligkeit zu erschüttern. Im weiteren Verlauf des Jahrhunderts nutzten die Happenings der 1950er und 60er Jahre auch das Publikum als integralen Bestandteil ihrer Veranstaltungen, indem sie die Autorschaft und andere Paradigmen in Frage stellten und versuchten, das ästhetische Feld zu radikalisieren und zu demokratisieren. Seit den 90er Jahren sind eine Reihe neuer Praktiken entstanden, die größtenteils unter dem Sammelbegriff von partizipativer Kunst zusammengefasst sind. Diese performativen, integrativen und gemeinschafts-basierten Praktiken, die auf eine aktivere Zuschauerschaft abzielen, ermöglichen es dem Publikum, intellektuell, emotional und physisch mit dem Raum und der Arbeit zu interagieren und gleichzeitig Fragen nach der Souveränität zu stellen, die durch Machtstrukturen im Kunstbereich hervorgerufen wird.
Vor dem Hintergrund dieses kunsthistorischen Kontextes recherchiert das kuratorische Kollektiv aus 12 Mitgliedern unterschiedlicher Herkunft und Praxis seit über einem Jahr Strategien zur gemeinsamen Auseinandersetzung mit der Öffentlichkeit, um eine „Choreographie“ zu gestalten. Ausgehend von den griechischen Wörtern khoreia (Kreistanz) und γράψιμο (Schreiben) definiert das Wort „Choreographie“ die Praxis der Gestaltung von Bewegungsabläufen. Mit anderen Worten, eine Choreographie orchestriert Bewegungen und leitet Bewegungen, um eine fließende Beziehung zwischen den Elementen – in diesem Fall zwischen dem Publikum und der Arbeit – herzustellen, die Austausch und Reaktionen sowie eine potentielle Kollektivität hervorruft. Wie die britische Forscherin Claire Bishop feststellte, geht es in der Kunst heute nicht mehr darum, das Werk auf eine persönliche Beziehung zu beschränken, sondern viele Menschen einzubeziehen und kollektives Denken zu schaffen, bei dem „der Mensch das zentrale künstlerische Medium und Material“ darstellt (Artificial Hells; 2018). Genau dann findet eine Choreographie zwischen dem Werk und dem Publikum statt, wenn die Besucher*innen zu Protagonist*innen des künstlerischen Prozesses werden.
Ausgehend von dieser Idee von Impuls und Bewegung, die im Ausstellungsraum stattfindet, versuchen alle Interventionen des Gesamtprojekts Choreographing the Public die Rollen der/des Künstler*s und des Publikums neu zu gestalten und neue Formen des Geschichtenerzählens zu schaffen. Ausgehend von traditionellen Erfahrungen der Kunst beleuchtet das kuratorische Projekt die Tugenden der Partizipation durch dier Erzeugung neuer und facettenreicher Narrative. Mit metaphorischen und unsichtbaren Pfeilen werden die Besucher*innen eingeladen, experimentelle Wege zu gehen, sich zu bewegen, zu interagieren und sich frei mit der Umgebung auseinanderzusetzen und gleichzeitig Choreographen der Werke zu werden.
——–
Das kuratorische Projekt wurde mit Unterstützung des Kurators Sergio Edelsztein und des OnCurating Project Space unter der Leitung von Dorothee Richter und Ronald Kolb entwickelt.
- Ein mehrteiliges kuratorisches Projekt, das mit Öffentlichkeit agiert.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Choreographing the Public
- Dozierende/Projektleitung
- Dorothee Richter, Ronald Kolb
- Importiert am
- 20.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Choreo Event #6: Dmitry Vilensky (Chto Delat)
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- Untertitel
- When emotions become form
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Event #6: 13 December 2019, Dmitry Vilensky (Chto Delat), When emotions become form, lecture and screening, Cabaret Voltaire
13 December 2019, 17.30
Chto Delat | When Emotions become Form
Event #6 - Choreographing the Public
Talk and screening: Friday 13 December, 17.30
Artist: Chto Delat
Curated by: Anastasia Chaguidouline
Screening and participatory conversation [Screening starts at 17.45]
PROGRAM:
Friday 13 December: Curatorial Talks of the MAS in Curating at the ZHdK.
A screening of Chto Delat’s newest film production „One Night“ and a conversation with Dmitry Vilensky, a founding member of the St. Petersburg collective Chto Delat. „One Night“ deals with topics of emotionality, (mis-)judgement, saturation via social media and fake news. The conversation that will start between Dmitry Vilensky and Anastasia Chaguidouline will organically and directly address and involve the audience as it evolves. The conversation touches, among others, upon emotion, current political climate(s) and smileys.
Dmitry Vilensky (born 1964) is a Russian artist, writer and activist. He is a founding member of the platform Chto Delat / What is to be done. Chto Delat is a collective of philosophers, writers, curators, artists, critics, among others that merge art, activism and political theory. Vilensky is also an editor of the Chto Delat newspaper. The collective Chto Delat / What is to be done was founded in early 2003 in St. Petersburg, Russia. The members of the collective strongly position themselves as internationalists, demanding the recognition of equality of all people; and feminists, positioned against all forms of gender inequality, homophobia and patriarchy.
- Event #6: 13 December 2019, Dmitry Vilensky (Chto Delat), When emotions become form, lecture and screening, Cabaret Voltaire
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 19.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
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- 0 2
Choreo Event #7: Hilla Toony Navok
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- Untertitel
- Rolling Rooms
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Event #7: 17 January to 15 February 2020, Hilla Toony Navok, Rolling Rooms
Vernissage: Thursday 16 January, at 18:00
Artist: Hilla Toony Navok
Curated by: Ronny Koren and Maya Bamberger
PROGRAM:
Artist talk and preview in collaboration with Omanut: 14 January, at 19:00 (open to all)
Vernissage: 16 January 2020, at 18:00
Opening hours: Fridays: 15:00-18:00, Saturdays: 12:00-15:00
„Choreographing the Public: Rolling Rooms“ is Hilla Toony Navok’s first solo show in Switzerland. It is the seventh in a series of a dozen of events and exhibitions that focus on creating a language of movement that connects various elements present in the gallery space: the objects, the artist’s presence, the text, the audience and its actions. Navok presents a new body of works, specifically designed to fit the OnCurating project space in Zurich.
Navok’s works begin with associative impressions she gathers as she roams the streets of Tel Aviv, as well as other towns in Israel’s peripheral areas. She peeps into residential spaces and commercial buildings, discovering moments of design that expose the gap between dreams and the longing for style and good taste, and their improvised, incomplete realization. Then she re-organizes those desires and gaps into abstract, strange-looking and timeless sculptural units.
In her work, Navok resonates canonical movements in art history and modern design, and embarks on an examination of Israeli Modernism in the genre’s original habitat. The visual similarity between her work and Concrete art, which took source in Zurich, is apparent to the local viewer. The influence of De Stijl is also recognizable. The colorfulness of iconic objects and the two-dimensionality of the compositions acquire volume and mass when the artist uses plain, Israeli-made utensils and materials to decode the visual reality in which she lives and works. Navok undermines the conventional perception of the materials and aesthetics she deploys, and re-exposes for our benefit qualities and traces of abstract modernism, so deeply embedded in our everyday environment that they had disappeared from view.
Navok’s tenderly presented sculptures and installations are positioned with precision, inviting the viewer to enter a poetic playground. However, their visual naiveté raises questions. Enclosed or not, all of the sculptures contain an opening into a small space, sometimes allowing one viewer to step in. The quasi-intimate encounter with familiar elements brings to the surface complexities regarding consumption, our attitude towards cleanliness and hygiene, and the politics behind the human desire for order and organization.
Hilla Toony Navok
Born in Tel Aviv, Israel in 1974, where she currently lives and works.
Navok graduated with a Master of Fine Arts degree from Bezalel Academy in 2009. She had solo exhibitions at various venues, including the Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Atelier Shemi, Kibbutz Cabri and KM gallery, Berlin. Her work has been shown in numerous group exhibitions in venues such as Neues Museum in Weimar, Ashdod Museum of Art, Bat Yam Museum of Modern Art, Herzliya Museum of Art, and Rockefeller Archaeological Museum, the Israel Museum, Jerusalem.
She received several awards, including the Beatrice Kolliner Prize for a Young Israeli Artist, Israel Museum (2018), and participated in several residencies including The Fountainhead in Miami, AIR Paradise in Matsudo, Japan, Meet Factory in Prague and Artport residency program in Tel Aviv.
- Event #7: 17 January to 15 February 2020, Hilla Toony Navok, Rolling Rooms
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 19.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Choreo Event #8: Out of Hand
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- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Event #8: 17 January 2020, Out of Hands, screening program, Migros Museum für Gegenwartkunst
at Migros Museum für Gegenwartskunst
Screening (ca. 60.min) and Q&A
Curated by: Beatrice Fontana
Screening (ca 60 min.) and Q&A with the film director Claudius Gentinetta and the film scholar Laura Walde.
SHORT FILM PROGRAM:
Bab Sebta (Ceuta’s Gate), Randa Maroufi (France/Morocco, 2019, 19′ Arabic and Spanish with English subtitles)
In Ur Eye, Ayo Akingbade (UK, 2015, 1’30“, English)
Freedom & Independence, Bjørn Melhus (Germany, 2014, 15’, English)
Selfies, Claudius Gentinetta (CH, 2018, 3’44“)
The Swimming Club, Cecilia Golding, Nick Finegan (UK, 2016, 10’, English)
All Inclusive, Corina Schwingruber Ilić (CH, 2018, 10’)
Participation biases will be the subject of this screening, as they embody glimpses into imperfection, creative strategies of survival, to face the condition of „participating“ as new moral drive. For then, they carry lightness, irony, and a first-hand look at authentic humanity.
The shorts explore stories of people and their grand design to fit in or to withdraw from this alternative hierarchy of needs. Their plots interlace with performative narration, sense of humor, and visual atmospheres, with the purpose of swiftly glancing at an exquisitely human way of dealing with belongingness.
Whether listening to Ayn Rand latest uncanny predictions, or challenging European border control at Ceuta, this short cinematic trip will unfold between a grotesque sequence of human features, and the deck of a cruise ship. Pleasantly floating along a stream of polonaise bangers or in the sacred space of a swimming hall. Through the richness of the novels and the lyric of the images, it serves as an attempt to oppose choral practices to the poignant and universal interrogative of how we cope.
Whilst the phenomenon of participation is not entirely new, two decades of neoliberalism fostered the need of reacting as a community and triggered the proliferation of new forms of collective behaviors. Participative policies being tested, brought forward, and experienced, call attention to participative democracy, participative management, urbanism, agriculture, or participatory art with its demand for public entanglement and viewer activation. This globalized scenario of commonality changes, in some measure, the set of rules and establishes a model, where the matrix of relationships and connections becomes crucial. Pursuing different forms of social engagement grows into a necessary practice in daily life, in order to confront and reject the dissolution, the dislocation, or the conflagration of community (Nancy). Taken to the extreme, participation appears like the only expedient allowing individuals to converge into this newly shaped, democratic experience of existence. But under the pressure of such high expectations, also this cherished dictate gets sometimes out of hand.
Social gray areas emerge, in which participation becomes the final need for fulfilment. Staged comedies for social acceptance, loudly fought with weapons of hilarious mass consumerism or decadent cult of the image. But also, darker areas are revealed. Political borders, neutral zones of humans traffic, geographic obstacle to intimacy, where participation is unwanted, disapproved. Areas of exclusion or compelled inclusion, where curiously devoted behaviors or ancestral human fears, clash with the established routine of everyday acceptance. Queerness or disappearance, gentrification or mental illness, boosted identity or mainstream religiousness as borderline bugs cracking the surface of participation desire. In reality expanded social spaces where human interactions reach unexpected and inspirational forms. And of those spaces of interaction we would like to talk, as an inevitable presence. “About the real consequences, intervention, creative possibilities and responsibilities of intra-acting within and as part of the world “. (Barad)
- Event #8: 17 January 2020, Out of Hands, screening program, Migros Museum für Gegenwartkunst
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 19.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Chormusik in Südafrika
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- Untertitel
- 2023 ZHdK Fonds für internationale und interkulturelle Dozierenden-/Mittelbau-Projekte
- Autor/in
- Datierung
- 2023
- Beschreibung
- Interkultureller Austausch und soziopolitische Aspekte des Chorsingens
Methoden:
Durch die Kontaktaufnahme zu Chören, Personen, Institutionen und Festivals in Südafrika werden durch gemeinsame Workshops, Auftritte und Konzerte ein intensiver Austausch, musikalische Horizonterweiterungen und spannende Begegnungen ermöglicht. Im Vordergrund stehen dabei durch das gemeinsame Singen Partizipation, die bleibende Prägung für die eigene Musikpraxis, entwicklungspolitische Bildungsarbeit und die Erweiterung des ZHdK-Netzwerkes.
Zielsetzung:
Kennenlernen der vielfältigen Chorkultur Südafrikas sowie ein interkultureller Austausch mit Chören, Institutionen und Persönlichkeiten der Chorleitungsszene.
Erkenntnisgewinn aus alternativen soziopolitischen Konzepten des Chorgesangs für die eigene Musikpraxis (Chancengleichheit, soziale Aspekte, Gemeinschaft vs. elitärer Auswahl etc.).
Erlernen neuer Fertigkeiten durch gemeinsam durchgeführte Proben, Workshops, Konzerte und Austauschrunden.
Studierende lernen den interkulturellen Austausch als gesellschaftlichen und beruflichen Mehrwert kennen und erwerben dadurch weitere Qualifikationen, die einer wachsenden europäischen und globalen Vernetzung gerecht werden.
Schlussfolgerung:
Die Erfahrungen der Studienreise ermöglichen einen befruchtenden Austausch zu Fragen der stilistisch adäquaten Stimmarbeit, -pflege und -bildung und deren pädagogischer Vermittlung.
Die Studienreise bietet die Chance, Musik als transkulturelles Phänomen zu verstehen, das uns ermöglicht, die Vielfalt der Musikwelten über die Wahrnehmung des Fremden in uns zu erschliessen. Gleichermassen geht es um Geschlechtergleichstellung, die Vermittlung einer Kultur des Friedens, der Gewaltlosigkeit, um Weltbürgerschaft, die Wertschätzung kultureller Vielfalt und den Beitrag der Kultur zu nachhaltiger Entwicklung. Gerade das Medium Chor ist für die Vermittlung dieser Werte prädestiniert.
- Interkultureller Austausch und soziopolitische Aspekte des Chorsingens
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Chormusik in Südafrika
- Dozierende/Projektleitung
- Prof. Ernst Buscagne, Prof. Markus Utz
- Importiert am
- 16.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Cima Città
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- Untertitel
- Slow down, please. A manual for encounter and artistic collaboration.
- Autor/in
- Datierung
- 16.1.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Cima Città is an interdisciplinary residency program that I conceived and realized as part of my master's degree in transdisciplinarity. The residency site is part of a disused chocolate factory in the Ticino Alps.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 27.02.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Circularium
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- Autor/in
- Datierung
- 22.10.2020
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- «Circularium» ist eine Szenografie im Rundbau mit Licht-, Musik-, Gesang- und Tanz-Elementen. Das Runde, Zirkuläre, in sich Geschlossene, das Wiederkehrende, die damit verbundenen Geometrien, Klang- und Lichtfarben bilden die Grundlage von Circularium.
Die Grundlage des Bühnenbildes ist eine Mischung aus dem vorhandenen Ort und dessem historischen Hintergrund, also dem Kreuzgewölbe und dessen Atmosphäre, dem Bauchigen, Runden, Wiederkehrenden und dem 16. Jahrhundert, den Entstehungsjahren des Munots.
Hier könnte viel hineininterpretiert werden. Wie Da Vincis Erfindung der Drehbühne oder in den Entwurf einer Zirkularbefestigung durch Albrecht Dürer. Solche Fantasien werden dem Publikum überlassen, welches mit „Circularium“ vielleicht einen kleinen Ort zum Träumen findet. Ich habe die vorhandenen Gestaltungselemente übernommen und diese durch Licht und Bewegung im Raum verstärkt. Einige zusätzliche Elemente wurden bewusst hinzugefügt um den Raumeindruck zu verstärken und abzurunden.
- «Circularium» ist eine Szenografie im Rundbau mit Licht-, Musik-, Gesang- und Tanz-Elementen. Das Runde, Zirkuläre, in sich Geschlossene, das Wiederkehrende, die damit verbundenen Geometrien, Klang- und Lichtfarben bilden die Grundlage von Circularium.
- Importiert am
- 09.04.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 74
Closed doors
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- Untertitel
- Diplom BA Contemporary Dance
- Autor/in
- Datierung
- Jun 24
- Beschreibung
- BIOGRAPHY
I am Lucie Froehlich, and was born in France in 2003. Since the age of 12, I studied ballet in Montreal, Canada. During Covid, I had the strong need to express myself differently. This interest led me to move to Zurich and complete my bachelor in Contemporary Dance at ZHdK. Dance allows me to connect with myself by the expression of emotions and mind through the body. I have spent the last year as an intern at Theater Plauen-Zwickau. I am excited to keep growing as an artist and the opportunities the future holds.
DIPLOMAPROJECT
It is their closed doors and private language that alienate people, a form of living death occupies our lives. The isolation and inability we have to communicate with each other testify of the society we live in. Closed Doors approaches the loneliness we bear in difficult times is harder than the emotions themselves.
A dance film in collaboration with Minsu Kim. Special thanks to the dancers Veronica Sala,
Davide Gentilini, Jieun Choi, Minsu Kim.
- BIOGRAPHY
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Closed doors
- Importiert am
- 30.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Co-Kreation im Spital
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- Untertitel
- Durch Projektarbeit Expert:innen mit Methoden des strategischen Design kollaborativ vernetzen
- Autor/in
- Datierung
- 2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Der technische und digitale Wandel, die gesellschaftlichen und demografischen Entwicklungen stellen auch Spitäler vor komplexe Problemstellungen. In ihren Rollen als Projektleiterin, Projektportfoliomanagerin und strategische Designerin am Spital Bülach untersucht die Autorin, wie sie Fachpersonen am besten aktivieren und vernetzen kann, um in gemeinsamen Projekten Veränderungen herbeizuführen. Diese Arbeit am und im System kennzeichnet sich nämlich durch interdisziplinäre Teams, divergierende Organisationskulturen und ein hohes Mass an Komplexität. In drei realen Praxisbeispielen («Portfoliomanagement», «Betten», «Geburtshilfe») wendet die Autorin zahlreiche designstrategische Interventionen an und zeigt, wie sich Kollaboration, Vernetzung und Co-Kreation mit Methoden des strategischen Designs bestmöglich facilitieren lassen. Als Resultat präsentiert die Autorin ein Inspirationssheet für Co-Kreation-Impulse.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 30.05.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Co-Working-Spaces für die Gruppe Verteidigung
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- Untertitel
- Ein Konzept für Anbieter, Betreiber und Nutzer
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die «Vision der Schweizer Armee» ist ein auf langfristige Wirkung ausgerichteter Veränderungsprozess, der das Ziel hat, die Armee und die Militärverwaltung auf die zukünftigen Bedrohungen in einem sich vielfältig verändernden Umfeld auszurichten und die Positionierung der Armee als Institution und als Arbeitgeber weiter zu verbessern. Zur Umsetzung zählt die Entwicklung neuer Arbeitsplatzmodelle, die ein ortsunabhängiges Arbeiten und den Austausch zwischen Fach- und Organisationsgruppen ermöglichen könnten. Co-Working-Spaces würden die Vernetzung zwischen den Organisationseinheiten unterstützen und die Kosten senken. Sie würden darüber hinaus das Bedürfnis nach flexiblen Arbeitsorten und Treffpunkten von Angestellten des Bundes und Milizangehörigen der Armee erfüllen. Diese Treffpunkte ermöglichen den Austausch mit der Bevölkerung und bekräftigen die Positionierung der Gesamtorganisation als inklusiver Austausch-, Ausbildungs-, und Arbeitsort im Sinne der Vision und Strategie Gruppe Verteidigung und Schweizer Armee. Mit der hier vorliegenden Arbeit legt der Autor das entsprechende Konzept für derartige Co-Working-Spaces vor.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Co-Working-Spaces für die Gruppe Verteidigung
- Dozierende/Projektleitung
- Janine Schiller; Antonio Scarponi
- Importiert am
- 03.11.2023
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Coaching im digitalen Wandel
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- Untertitel
- Wie kann ich mich als freischaffende strategische Beraterin positionieren und Instrumente zur nachhaltigen Veränderung schaffen, um gezielt Impulse zu setzen und neues Denken zu verankern? (2022)
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Diese Arbeit thematisiert die im Rahmen der Digitalisierung veränderten Anforderungen an die Führungs- und Teamebene von Unternehmen. Vor allem diese Personengruppen sind es, die bei der Verankerung von agilen und kreativen Denk- und Arbeitsweisen enabelt werden müssen, um VUCA nachhaltig zu begegnen. Mit dem Ziel, sich als freischaffende strategische Beraterin zu positionieren, nähert sie sich ihrem eigenen Beratungskonzept im Verlauf dieser Arbeit in drei Etappen: in Interviews mit Businesspartner:innen entwickelt sie ein Gespür für die Managementebene, in Interventionen mit Vertreter:innen der jungen Generation erspürt sie deren Puls und Nöte und in einen Design-Thinking-Workshop mit dem Team eines Architekturbüros erprobt sie die Anwendung ihres Coachings. Als Resultat legt sie ihr eigenes Coachingprofil vor.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Coaching im digitalen Wandel
- Dozierende/Projektleitung
- Stefano Vannotti, Katharina Nill, Markus Ort
- Importiert am
- 18.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 7
Colin Blöchl
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- Untertitel
- Diplom Bachelor Theater, Schauspiel
- Datierung
- 23.10.2023
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- PROFIL
Geboren: 22.02.1999 in Wien
Augenfarbe: blau
Haarfarbe: blond
Grösse: 176 cm
Sprachen: Englisch, Deutsch (Muttersprachen); Russisch (GK)
Gesang: Bariton
Instrument:
THEATER:
Performer / TO TELL A STORY IS AN ACT OF LOVE, R: Paula Lynn Breuer, Theater der Künste 2022, Körber Studio Thalia Theater 2023)
Lana del Rey / THE SECRET LIFE OF PLAYLISTS (Stückentwicklung mit Maximilian Hannisch, Theater der Künste 2023, Theater Potsdam 2023)
Presley/ DER DINSEY KILLER (Philipp Ridley, R: Yael Cramsky, Theater der Künste 2022)
Performer / I’VE LOOKED AT LOVE… (Stückentwickling; R: Fynn Malte Schmidt, Theater Luzern 2022)
Fritz / KANALVERKEHR (Stückentwicklung; R: Tino Hillebrand, Burgtheater Vestibül 2019)
Tristan / WIENER BRUT UNLIMITED (Stückentwicklung; Renate Aichinger, Burgtheater Kasino 2018)
Moritz Stiefel/ FRÜHLINGSERWACHEN (Frank Wedekind; Adrienne Ferguson, Vienna’s English Theatre 2017)
CV/Biografie
Colin, geboren in Los Angeles und zweisprachig aufgewachsen in Wien, sammelte erste Bühnenerfahrungen im Jugend Ensemble des Vienna English Theatre und der Jungen Burg. Nach drei Semestern Philosophiestudium an der Universität Wien folgte 2020 seine Schauspielausbildung an der ZHdK. In Eigenarbeiten erforscht er Themen wie Sterblichkeit, Freier Wille und Bewusstsein, mit dem Ziel, philosophische Inhalte emotional zugänglich zu machen. Aktuell absolviert er seinen Master an der Royal Academy of Dramatic Art in London.
DIPLOMA
“The Drama in Your Head – A Meditation on Storytelling”
Diese Arbeit reflektiert über das menschliche Bewusstsein und untersucht, wie wir unsere Wirklichkeit in Erzählstrukturen einfassen. Sie betrachtet Katharsis als einen Prozess der Befreiung von den selbstgeschaffenen Narrativen durch die Begegnung mit dem Unbekannten und letztendlich mit der eigenen Vergänglichkeit.
- PROFIL
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Colin Blöchl
- Dozierende/Projektleitung
- Colin Blöchl
- Importiert am
- 01.04.2024
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9