Zoé Wagner
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2041 Inhalte
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Kunst kontextualisieren
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- Untertitel
- Analyse und Diskussion möglicher Strategien am Beispiel der Sammlung Bührle im Kunsthaus Zürich
- Autor/in
- Datierung
- FS 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Hannah Spillmann
Seit Oktober 2021 belegt die Dauerleihgabe der Stiftung Sammlung E. G. Bührle rund ein Drittel der gesamten Ausstellungsfläche des Erweiterungsbaus im Kunsthaus Zürich. Mit dem Einzug in den Neubau geriet die Sammlungspräsentation und insbesondere der Dokumentationsraum, welcher die Privatsammlung des Waffenproduzenten und Kunstsammlers Emil Bührle in ihren historischen Kontext stellen soll, jedoch stark in die Kritik. Grundlegende Fragen im Umgang von Museen mit Kunst, die im Kontext von Nationalsozialismus und Flucht erworben wurde, stellen sich von Neuem. Vor diesem Hintergrund setzt sich die Masterthesis mit möglichen Strategien der Kontextualisierung von Kunst am Beispiel der Sammlung Bührle auseinander. Nach einer eingehenden Analyse der ausgestellten Sammlung Bührle untersucht Hannah Spillmann anhand ausgewählter Formen und Methoden, wie Kontext im Zeigen von Kunst sichtbar gemacht werden kann. Diese Ansätze sollen anregen, sich mit neuen Ausstellungsmöglichkeiten der Sammlung Bührle im Kunsthaus Zürich auseinanderzusetzen.
Mentorat: Thomas Sieber
- von Hannah Spillmann
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Thomas Sieber
- Importiert am
- 23.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Mit Widerstand kuratieren
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- Untertitel
- Kritik als gegenhegemoniale kuratorische Praxis
- Autor/in
- Datierung
- HS 2021/2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Nora Wüthrich
In aktuellen Museumsdebatten rückt die reflektierte Verhandlung von Gesellschaften und ihren Lebenswelten zunehmend in den Fokus. Die Masterthesis setzt sich vor diesem Hintergrund mit kuratorischen Handlungsfeldern und Herangehensweisen auseinander, welche diskriminierungssensible, multivokale und multiperspektivische Räume für und mit Vielen eröffnen sowie eine Plattform für einen dynamischen, demokratischen Diskurs bieten. Hierbei manifestiert sich Kritik, verstanden als eine Praxis des Widerstands, als eine gegenhegemoniale Strategie für die kuratorische Arbeit, die den musealen Raum kontinuierlich befragt und aktualisiert. Als Untersuchungsgegenstand dient die Ausstellung «RESIST! Die Kunst des Widerstands» am Rautenstrauch-Joest-Museum – Kulturen der Welt in Köln, welche sich mit rund 500 Jahren antikolonialem Widerstand in globaler Hinsicht befasst. Diese lotet mit der Thematisierung der eigenen Involviertheit, der Dezentralisierung der Autor:innenschaft zugunsten einer Stimmenvielfalt in der Ausstellungskonzeption und produktion sowie der Sichtbarmachung verborgener, marginalisierter Erzählungen das Potenzial einer kritischen Arbeitsweise aus.
Mentorat: Thomas Sieber
- von Nora Wüthrich
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Thomas Sieber
- Importiert am
- 23.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Toward New Horizons
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- Untertitel
- Modes of Activism in Art Institutions
- Autor/in
- Datierung
- FS 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- by Cynthia Stucki
The Master thesis considers how art institutions are increasingly positioning themselves in solidarity with social struggles and becoming sites for political expression. With the resurgence of activism and social movements in the last 10 years, protesting police brutality, racism, gender inequality, ecological crisis, immigration, and war, art institutions are employing a critical responsiveness to these concerns. Cynthia Stucki’s research explores this phenomenon through the discourse of museum activism. In consideration of this orientation, her research centers on the ongoing project of democratizing art institutions, their potential as affective infrastructures, and the relevance of relational engagement in exhibitions and programming. The Queens Museum in New York and the Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin are used as case studies to further reflect and propose activist curatorial practices. Sustainability and critical responsivity are two concluding perspectives that Cynthia Stucki considers as enduring qualities for a social impact and resonance of activist art institutions within their local and global contexts.
Mentorat: Angeli Sachs
- by Cynthia Stucki
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Angeli Sachs
- Importiert am
- 23.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Expanding Fields
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- Autor/in
- Datierung
- FS 2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- A paradigm shift is happening in exhibition making that centers the rethinking of the (para)curatorial, educational and the institutional. Exhibitions are leaving their traditional locations in museums to instead take place at festivals and in clubs, thus blurring the line between event and exhibition. In the view of this thesis, events taking place in alternative exhibition settings have the potential to be constructed as radical democratic spaces. This thesis explores art education and curating as practices that contribute towards breaking the conventions of how and where art is staged and mediated. Through both a literature review and case study analysis of three key events in alternative exhibition settings, practices that act on and influence democratic processes are examined. The central concluding argument is that hybrid curatorial and educational practices create space for transformation, negotiation, community-building, and potentially inclusive and democratic futures through the generation of alternative forms of knowledge, exchange and participation.
Mentorat: Heiko Schmid
- A paradigm shift is happening in exhibition making that centers the rethinking of the (para)curatorial, educational and the institutional. Exhibitions are leaving their traditional locations in museums to instead take place at festivals and in clubs, thus blurring the line between event and exhibition. In the view of this thesis, events taking place in alternative exhibition settings have the potential to be constructed as radical democratic spaces. This thesis explores art education and curating as practices that contribute towards breaking the conventions of how and where art is staged and mediated. Through both a literature review and case study analysis of three key events in alternative exhibition settings, practices that act on and influence democratic processes are examined. The central concluding argument is that hybrid curatorial and educational practices create space for transformation, negotiation, community-building, and potentially inclusive and democratic futures through the generation of alternative forms of knowledge, exchange and participation.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Heiko Schmid
- Importiert am
- 23.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Multimediale Formate in der Kunstvermittlung
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- Untertitel
- Aktionsforschung im Musée Visionnaire und im Helmhaus Zürich
- Autor/in
- Datierung
- HS 2021/2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Emanuela Ring
Die produktive Nutzung virtueller Kommunikationskanäle und ihr Zusammenspiel mit der Vermittlung vor Ort zählt zu den drängenden Fragen der aktuellen Vermittlungspraxis in Ausstellungen und Museen. Emanuela Ring hat für ihre Masterthesis ein umfangreiches Vermittlungsprojekt im Musée Visionnaire und im Helmhaus Zürich durchgeführt, das die Unterschiede und Verknüpfungsmöglichkeiten von Vermittlung auf Distanz und vor Ort im Museumsraum erkundet. Dazu hat sie verschiedene Medientechnologien in beiden Institutionen ausprobiert und mit einem Aktionsforschungsdesign begleitend untersucht und ausgewertet. Beispielsweise hat sie Online-Rundgänge mit vorproduzierten Videos für Schulklassen angeboten. Die Videos wurden von einer Lehrperson im Klassenzimmer gezeigt und die Schüler:innen konnten mit dem Online-Chat-Tool Padlet auf das Video reagieren. Die multimedialen Ansätze haben es Emanuela Ring überhaupt erst ermöglicht, ihr Vermittlungsprojekt Anfang 2021, mitten in der Pandemie, unter Beteiligung mehrerer Schulen durchzuführen. In ihrer Auswertung zeigt sich, dass virtuelle Kommunikationskanäle nicht automatisch zu mehr Partizipation führen. Das Virtuelle bezieht sich letztlich doch auf den physischen Ort der Institution. Aus ihrer Sicht sollten die digitalen Formate genutzt werden, um Interesse bei den Teilnehmer:innen zu wecken, ein Museum zu besuchen und die Dinge vor Ort zu betrachten.
Mentorat: Nora Landkammer
- von Emanuela Ring
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Nora Landkammer
- Importiert am
- 23.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Sensibilisierung als Katalysator zur klimaangepassten Stadtentwicklung
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- Untertitel
- Wie lässt sich eine Sensibilisierung der Stadtzürcher*innen erreichen, damit hitzemindernde Massnahmen rasch gefördert werden? (2021)
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Der zunehmende Hitzeherd aus Asphalt, Beton und dichter Besiedlung mindert die städtische Lebensqualität. Die Stadt Zürich begegnet dieser Entwicklung mit Begrünung, Entsiegelung, Beschattung. Die Umsetzung dieser Massnahmen geht teilweise zulasten des motorisierten Strassenraums und führt zu Zielkonflikten und Verzögerungen. Die Autorin geht davon aus, dass ein partizipativ geprägter Ausbau begrünter Stadträume dem Stimmvolk mehr Zustimmung erführe, je erleb-, sicht- und fassbarer die Visionen eines klimaangepassten Zürichs für die Bürger:innen wären. Die Arbeit adressiert partizipativ entwickelte Lösungsideen an die Stadt und antwortet mit einem Anwendungsmodell auf die Frage: Wie lässt sich eine Sensibilisierung der Stadtzürcher:innen erreichen, damit die hitzemindernden Massnahmen rasch gefördert werden?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Sensibilisierung als Katalysator zur klimaangepassten Stadtentwicklung
- Dozierende/Projektleitung
- Stefano Vannotti, Markus Ort, Katharina Nill
- Importiert am
- 16.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 11
Sustainable Development
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- Untertitel
- Oder wie aktiviere ich ein Team für eine Profilschärfung in einem wertebasierten Thema (2021)
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Angesichts der Dringlichkeit, auf Fragen der Nachhaltigkeit zu antworten, will die Forschungsgruppe Textil & Design der Hochschule Luzern ihre angewandte Forschung künftig systematisch mit den 17 Sustainable Development Goals (SDGs) der UNO verknüpfen. Wie lässt sich der Strategiewandel angesichts der Komplexität der SDGs sowie der agilen Organisationsstruktur vollziehen? Im Rahmen von Datenerhebungen und deren Auswertungen bestätigt sich die These der Autorin und Mitarbeiterin, dass ihre Kolleg:innen für den Strategiewandel nur aktiviert werden können, indem diese sich selbst, aber auch ihre Projekte im Hinblick auf die SDGs verorten. Im Resultat entwickelt sie zwei Tools (Teamvisualisierungen und Canvas), welche die Projektarbeit, persönliche Weiterentwicklung und Strategieentwicklung im Abgleich mit den SDGs verorten und sichtbar machen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Sustainable Development
- Dozierende/Projektleitung
- Stefano Vannotti, Markus Ort, Katharina Nill
- Importiert am
- 16.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 7
Ein Leitfaden für die Vermittlungspraxis von Festivalveranstalter:innen
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- Autor/in
- Datierung
- HS 2021/2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Livia Berta
In ihrer Masterthesis versammelt Livia Berta theoretische und praktische Wissensressourcen für Festivalveranstalter:innen, die eigene Vermittlungsprojekte konzipieren und umsetzen möchten. Das Endprodukt ist ein Leitfaden in der Form einer Website, die es den Nutzer:innen erlaubt, durch Fragen zur kulturvermittelnden Praxis zu navigieren. Was sie mitnehmen können, sind nicht spezifische Antworten oder konkrete Umsetzungstipps, sondern Handreichungen zu Entwicklung eines Vermittlungsverständnisses, Anstösse zum Nachdenken über die Werte, Ziele und Strukturen der eigenen Praxis sowie einen Überblick über das Praxis- und Diskursfeld der Kulturvermittlung.
Mentorat: Basil Rogger
- von Livia Berta
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger
- Importiert am
- 20.05.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Animals, We Are Ourselves
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- Autor/in
- Datierung
- 18.11.2021 - 02.12.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Ausstellung Animals We Are Ourselves ist an das Seminar «Art & Collecting» von Laura Bechter und Dr. Gabrielle Schaad angegliedert. Von Fragestellungen zum Verhältnis von Mensch und Tier ausgehend ermöglicht die Präsentation, Motive und (kunsthistorische) Referenzen in der zeitgenössischen Kunst am Beispiel von Tierdarstellungen herauszuarbeiten. Zudem bietet sie den Studierenden bereits im Aufbauprozess Einblicke in die technischen Bereiche der Konservation und des Art Handlings.
NEST ist ein Ausstellungsraum des Bachelor Fine Arts, der sich in den Fine-Art-Studios des Toni-Areals befindet. Seit Herbst 2021 arbeitet NEST mit der Sammlung Ursula Hauser zusammen – die zu einer der wichtigsten Sammlungen für zeitgenössische Kunst weltweit zählt. Der Sammlungsfokus liegt auf Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts wie Louise Bourgeois, Maria Lassnig und Alina Szapocznikow. Die Kooperation ermöglicht es, Sammlungswerke als Leihgaben in Lehre und Forschung einzubinden. So lassen sich im Dialog konservatorische und theoretische Fragen praxisnah zu diskutieren. Die Lust an der leiblichen Wahrnehmung von Kunst und deren diskursiver Reflexion rücken damit nach einer längeren Phase des digitalen Kommunizierens wieder ins Zentrum.
- Die Ausstellung Animals We Are Ourselves ist an das Seminar «Art & Collecting» von Laura Bechter und Dr. Gabrielle Schaad angegliedert. Von Fragestellungen zum Verhältnis von Mensch und Tier ausgehend ermöglicht die Präsentation, Motive und (kunsthistorische) Referenzen in der zeitgenössischen Kunst am Beispiel von Tierdarstellungen herauszuarbeiten. Zudem bietet sie den Studierenden bereits im Aufbauprozess Einblicke in die technischen Bereiche der Konservation und des Art Handlings.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 30.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Sensing Out Loud: I Am the Last Woman Object
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- Autor/in
- Datierung
- 16.12.2021 - 03.02.2022
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 11.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 20
Aggregating Matter: Of Dandelions and Architectures
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- Autor/in
- Datierung
- 04.03.2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- With "Aggregating Matter: Of Dandelions and Architectures" we open the third exhibition in cooperation with the Ursula Hauser Collection at NEST. Starting from ceramics by the German artist Beate Kuhn (1927-2015), the exhibition traces forms of the grown and designed environment. Moreover, it shines a spotlight on an unjustly less prominent figure in art history, placing her works in dialogue with contemporary works by Marta Riniker-Radich (b. 1982, lives in Frankfurt a. M. and Zurich) and Paulo Wirz (b. 1990, lives in Geneva and Zurich), members of the Bachelor Fine Arts team.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 44
Der wilde Werner – Eine Mockumentary (Für Webseite)
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- Autor/in
- Datierung
- 20.06.2016
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Wie entsteht ein moderner Mythos und wie kann dieser innerhalb von kürzester Zeit in Umlauf gebracht werden? Wie muss eine Geschichte erzählt werden, damit diese sowohl von der Zielgruppe als auch von den Medien aufgenommen wird? Alun Meyerhans und Michael Schwendinger erzählen die fiktive Geschichte einer Zürcher Go-Kart Szene, welche die Strassen der Stadt für ihren persönlichen Adrenalin-Kick beansprucht. Mittels einer Mockumentary sowie eines ausgeklügelten Distributionsplans ist es ihnen gelungen, die Geschichte auf verschiedenen Kanälen publik zu machen und die Medien gekonnt als Multiplikator zu nutzen. Der Mythos wurde sogar über die Landesgrenze hinaus verbreitet. Was ist real und was ist erfunden?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Der wilde Werner – Eine Mockumentary
- Importiert am
- 17.07.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2