Basierend auf neuen Möglichkeiten mit traditionellen Materialien, wie Kohlenstoff und Seide, werden in diesem Workshop Fertigungstechniken für digitale Technologien vermittelt. Von den erwähnten Materialien ausgehend werden sensorische und aktorische Schnittstellen, wie Klangerzeuger, Leuchtmittel, Bewegungssensoren und Formaktoren prototypisch erstellt. Mit Hilfe dieser Experimente sollen alternative Zukunftsszenarien für Konsumgüter und Lebensräume skizziert werden.
Autorenschaft zwischen Kino und Kunst: Die Teilnehmenden lernen verschiedene Formen der gegenseitigen Bezugnahme von Kunst und Kino kennen. Diese werden im Hinblick auf ihre jeweiligen Ansprüche und historischen Kontexte diskutiert.
Entwicklung von Klangkunst-Rauminstallationen: Sie verbinden zwangsläufig auditive, visuelle und räumliche Elemente. Als Darbietung, die nicht von einem Publikum in bestuhlten Räumen wahrgenommen wird, gewinnen sie ihre Form aus dem Zusammenspiel der Eigenbewegung des Rezipienten mit Elementen des Raums sowie der dargebotenen Interventionen (Bild und Klang).
Die Studierenden lernen, Strategieschritte von der Idee hin zum Aktionsplan zu entwickeln. Sie lernen die Anwendung verschiedener Kreativitätstechniken und anhand von konkreten Beispielen.
Durch um Umzug und Einzug entwickeln wir eine phantastische Rauminszenierung mit allen unseren sichtbaren und unsichtbaren künstlerischen Mitteln beim Ampèresteg, beim Viadukt und der Brücke bei der lautesten Tramhaltestelle der Stadt Zürich.
Musik-Clips entstehen in einer Überlagerung von Verfahren unterschiedlicher Disziplinen mit ihren je eigenen Bedingungen und Mitteln. Zur Diskussion stehen die Ziele interkultureller Aspekte zahlreicher Musik-Clips: Dialog oder Kommerz?