Performatives Kuratieren
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Once You Open The Box
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- Autor/in
- Datierung
- 09.12.2021
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 11.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
ĐUỔI ĐOM ĐÓM
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- Autor/in
- Datierung
- 16.09.2021
- Schlüsselwörter
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 30.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
2018.03.22.|Surprise|Heinrich XXIV Fürst Reuss zu Köstritz j. L.
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- Untertitel
- Oktett Es-Dur (Weltersteinspielung)
- Autor/in
- Datierung
- 22.03.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Heinrich XXIV Prinz Reuss zu Köstritz j. L. (1855-1910)
Oktett in Es-Dur
(komp. 1888, CH-Erstaufführung; Edition Lehel Donath)
Allegro poco vivace
Andante con moto, quasi Allegretto
Scherzo: Moderato vivace - Trio grazioso
Finale: Adagio - Allegro con spirito
Kammerensemble der Zürcher Hochschule der Künste
Barnabás Völgyesi – Klarinette
Flavio Barbosa – Horn
Oscar Pérez Mendez – Fagott
Rustem Monasypov – Violine
Lucija Kriselj – Violine
Sorin Vlad Spasinovici – Viola
Nerea Sorozábal Moreno – Violoncello
Timofey Matveev – Kontrabass
Cobus Swanepoel – Einstudierung
Lehel Donath – Einführung; Notenedition
- Heinrich XXIV Prinz Reuss zu Köstritz j. L. (1855-1910)
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Brahms' blaublütiger Schüler
- Dozierende/Projektleitung
- Lehel Donath
- Importiert am
- 04.06.2018
- Übergeordnete Sets
- 3
- Set enthält
- 0 6
EMP Sing & Spring
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- Datierung
- 01.02.2022 - 31.05.2022
- Beschreibung
- EMP Projekt Sing & Spring im Rahmen des SKJF 22
Auch in den Winterthurer Primarschulen wird gesungen! Dieser «Singfrühling» möchte das Singen in den Winterthurer Schulen nachhaltig fördern und anregen. An diesem Projekt im Rahmen des SKJF 22 nehmen 22 Klassen aus acht Schulhäusern in Chorteams teil. In Workshops unter der Leitung von Studierenden und Dozierenden des MA Elementare Musikpädagogik aus dem Profil Musik und Bewegung/Schulmusik der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Die 390 Schülerinnen und Schüler und ihre Lehrpersonen erarbeiten unter der Leitung der EMP Studierenden innerhalb des regulären Schulbetriebs ein gemeinsames Repertoire aus Liedern, Kanons und Songs. Das Projekt entstand in Zusammenarbeit der Jugendmusikschule Winterthur, der Stadt Winterthur, der ZHdK und der Festivalleitung des SKJF 22. In Coproduktion mit Tonmeisterstudierenden der ZHdK entstanden Playbacks und Singalongs mit den 16 Liedern, die den singenden Schulklassen zur Vorbereitung dienten. Das Programm wird von einer professionellen Band begleitet und gelangt am Dienstag 24. Mai 2022 um 18.30 Uhr auf der grossen Festivalbühne in der Eulachhalle als gemeinsames Abschlusskonzert zur Aufführung. Das Konzert ist öffentlich. Türöffnung 18.15 Uhr, Eintritt frei.
Mittlerweile sind die 8 Studierenden jeden Dienstagmorgen fleissig dran, die Lieder im Tandem mit ihren insgesamt 8 Singteams in den acht Winterthurer Schulhäusern einzustudieren. Am 24. Mai 2022 um 18.30h gibt es ein Konzert mit 410 Kindern und Lehrpersonen in der Eulachhalle, Bandprobe und Hauptprobe, in welchen die Studierenden die Singleitung der Lieder übernehmen, sind am Nachmittag des 24.Mai in Winterthur.
Am Donnerstag, 26.5. beginnt das 8. Schweizer Kinder- und Jugendchorfestival und bis und mit Samstagnacht gibt es zahlreiche tolle Kinder und Jugendchorkonzerte in der ganzen Stadt Winterthur.
- EMP Projekt Sing & Spring im Rahmen des SKJF 22
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Projekttitel auf deutsch
- 8. Schweizer Kinder- und Jugendchorfestival vom 26. - 29.05.2022 in Winterthur
- Dozierende/Projektleitung
- Christian Berger, Ange Tangermann
- Importiert am
- 12.04.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Der Sänger - ein Singspiel
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- Autor/in
- Datierung
- 04.05.2022 - 05.05.2022
- Beschreibung
- In dieser Bühnenadaption verarbeiten die Studierenden Emanuel Steffen (Komposition für Film, Theater und Medien) und Leo Wildi (Tonmeister) die Fluchtgeschichte von Joseph Schmidt basierend auf dem Roman "Der Sänger" des Schweizer Schriftstellers Lukas Hartmann zu einem Singspiel.
Die Zuschauer:innen werden mit Musik, Gesang und Theater zu verschiedenen Etappen der Flucht des Sängers geführt. Dabei wird die schwierige Situation in der Schweiz während des Zweiten Weltkriegs beleuchtet, welche einerseits von strikter Flüchtlingspolitik und andererseits von Solidarität gegenüber den Flüchtlingen geprägt war. Mit neuen Kompositionen lassen sie Joseph Schmidt wieder singen.
Diese Produktion wurde ermöglicht dank der grossen Unterstützung des Kulturdüngers sowie der weiteren Sponsoren: die Mobiliar Generalagentur Daniel Probst, Aarau, A-Zulauf Musikinstrumente, Buchs bei Aarau und Berner AG Printline, Aarau
Der Sänger von Lukas Hartmann, Copyright © 2019 Diogenes Verlag AG Zürich, Schweiz, Alle Rechte vorbehalten
- In dieser Bühnenadaption verarbeiten die Studierenden Emanuel Steffen (Komposition für Film, Theater und Medien) und Leo Wildi (Tonmeister) die Fluchtgeschichte von Joseph Schmidt basierend auf dem Roman "Der Sänger" des Schweizer Schriftstellers Lukas Hartmann zu einem Singspiel.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Der Sänger - ein Singspiel
- Dozierende/Projektleitung
- Markus Schönholzer (Komposition), Till Löffler (Komposition) , Carlo Raselli (Tontechnik)
- Importiert am
- 31.03.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 3
Masterthesis Hanna Gerig
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- Untertitel
- Zweifel - Skizzen zur Migration
- Autor/in
- Datierung
- FS 2018
- Beschreibung
- Wer öffentlich seine Stimme erhebt, möchte etwas sagen. Zweifel an der eigenen Haltung scheinen in medialen Debatten fehl am Platz, öffentlich äussert sie fast niemand. Ein Verlust, denn sind es nicht gerade die Zweifel, die näher an das Verständnis einer komplexen Sache führen könnten, weil sie Mehrdeutigkeit und Unentschiedenheit zulassen?
In der Theoriearbeit wird dafür argumentiert, dass die Bereitschaft, an der eigenen Haltung zu zweifeln, für ein ideales Gespräch unerlässlich ist. Dieser normative Anspruch an ein Gespräch, der Habermas’schen Diskursethik angelehnt, kontrastiert mit den realen Funktionsweisen der heutigen Medien, die anderen Regeln folgen müssen.
Die Herausforderung der praktischen Arbeit bestand also darin, Ausdrucksweisen des Zweifels zu finden, die in einem publizierbaren Format öffentlich vorgeführt werden können. Entstanden ist ein Text, der sich mit dem Thema der Migration nach Europa befasst. „Zweifel – Skizzen zur Migration“ spürt Facetten der Migrationsdebatte auf, die gewöhnlich unterschlagen werden. Jeweils zwei Texte brechen, manchmal in sich, immer aber durch ihre Gegenüberstellung den linearen Diskurs auf, der sich gerade beim Thema der Flucht oft besonders starr zeigt. Die Formen des Zweifels, die dabei aufscheinen, sind vielfältig, unangenehm und anregend zugleich.
- Wer öffentlich seine Stimme erhebt, möchte etwas sagen. Zweifel an der eigenen Haltung scheinen in medialen Debatten fehl am Platz, öffentlich äussert sie fast niemand. Ein Verlust, denn sind es nicht gerade die Zweifel, die näher an das Verständnis einer komplexen Sache führen könnten, weil sie Mehrdeutigkeit und Unentschiedenheit zulassen?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Dozierende/Projektleitung
- Mentorat: Ruedi Widmer
- Importiert am
- 07.03.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
2021_Alt Human (Master Project)_Wang
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- Autor/in
- Datierung
- 27.01.2022
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- 8 channel composition commissioned by Ekko Festival Bergen 2021. Also featured at Sibelius Academy Finland and finally presented at ZHdK in 8.4 multichannel format at the Kammermusiksaal 2.
Ekko Festival Bergen, Norway
October 2021
Curator: Lasse Marhaug
Sibelius Academy, Helsinki (as part of Spatial Audio Week 2021)
December 2021
Curator: Jan Schacher
ZHdK, Kammermusiksaal 2
January 2022
Master Project
31"
Synopsis:
An octophonic work exploring breath and the human voice, deconstructed and organised in multimodes, seeking out unventured terroir and sans language, to sound out the unheard, the suppressed, the invisible, the undeveloped, the inner and the other. Eight speakers become embodiments of the alt human. In the deep murky recesses of my clumsy subconscious sprung forth this idea of a better, more improved model human. In this last year, having spent so much time physically alone, and encountering human interaction through zoom or phone conversation only, I came to rely a lot on the voices of people as a gauge for intimacy, or humanity, if you will, a way to measure or tell from hearing vocal articulation, how well I was actually connecting. I started to observe more closely the infinite minute details of voices, and this led to the possibility of redesigning a new sonic experience of human "anima", our vital force. Alchemy dabbling. The human voice can be strong but also vulnerable, incredibly multi-faceted, and a carrier of so much nuance. Another reason why I am curious about this notion of intimacy, is if by working with these voices, there'd still be a way to feel and respond instinctively to the outcome. I also wanted to step back from being a composer, so in using Max to engineer a garden of vocal “happenings”, I relinquish some artistic control and what is heard is a result of autonomous and accidental unfolding events.
Voiced Sounds by Musicians:
Espen Reinertsen – voice, saxophone
Guro Skumsnes Moe – voice
Vivian Wang – voice
Frankenstein voice choir
Spatial audio design and assistance by Serafin Aebli
Max MSP guidance by Olav Lervik
- 8 channel composition commissioned by Ekko Festival Bergen 2021. Also featured at Sibelius Academy Finland and finally presented at ZHdK in 8.4 multichannel format at the Kammermusiksaal 2.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Alt Human – Diplomprojekt MA Komposition für Film, Theater und Medien – Vivian Wang
- Importiert am
- 02.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 16
Blurred Edged Zones
Name that can easily go onto 2 lines
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- Autor/in
- Datierung
- 17.12.2021
- Beschreibung
- Blurred Edged Zones is an attempt to reach and highlight some of Edouard Glissant’s concepts such as the Relation, Tout-Monde, Creolity, Opacity, Archipelagos, Rhizome. Looking for ways to transcend certain limits and boundaries within my personal practice of improvised music and questionning its practice as a social practice.
The project took two forms. A sonic performative installation and a booklet.
- Blurred Edged Zones is an attempt to reach and highlight some of Edouard Glissant’s concepts such as the Relation, Tout-Monde, Creolity, Opacity, Archipelagos, Rhizome. Looking for ways to transcend certain limits and boundaries within my personal practice of improvised music and questionning its practice as a social practice.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 07.02.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
posthumanifest
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- Untertitel
- verSUCHEN und verWANDELN – Manifest für ein posthumanistisches TheaterDenken
- Autor/in
- Datierung
- 1.Juni 2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Ausgehend von der Beobachtung, dass Tiere auf Theaterbühnen gerade sehr «in» sind, untersuchte und befragte ich meine eigene künstlerische Praxis, welche sich mit dem Nichtmenschlichen beschäftigt. Aus dieser Auseinandersetzung ist ein Textkomplex aus dreizehn unterschiedlichen Texten entstanden, welche teilweise theoretisch, essayistisch, fragend und autobiographisch sind.
Im Zentrum dieses Textkomplexes steht ein Manifest, welches ein posthumanistisches TheaterDenken fordert. Ein Denken, welches nicht mehr den Menschen ins Zentrum stellt, sondern die vielfältigen Vernetzungen, Symbiosen und Kollaborationen von menschlichen und nichtmenschlichen Wesen zum Ausgangspunkt nimmt. Wie lässt sich dieses Denken im Theater umsetzen? Was muss sich am Theater verändern, damit nichtmenschliche Akteur*innen in künstlerischen Prozessen auf Augenhöhe mit menschlichen Akteur*innen kollaborieren können? Damit beschäftigt sich dieser Textkomplex.
Posthumanismus wird in dieser Masterarbeit nicht als abgestecktes Gebiet eines spezifischen Wissens betrachtet, sondern als strategisch gesetzte Denkbewegung, um Prozesse der Kritik, der Hinterfragung und des Anders-Denkens auszulösen - so wie ein Wildschwein auf den Wald losgeht, sucht und in die Tiefe gräbt. Ob sich Trüffel dabei finden, ist weniger wichtig. Es geht darum, den Waldboden umzuwälzen.
Der Textkomplex ist nonlinear aufgebaut und auf der Website www.posthumanifest.ch zu lesen. Die Arbeit am Textkomplex ist bewusst nicht abgeschlossen, weshalb es auch keine Printversion des Textkomplexes gibt. Die einzige physische Existenz der Masterarbeit ist als Flyer mit einem Einführungstext, einem QR-Code und einer Karte zur Navigation im Textkomplex.
Die Texte sind collagierte Assemblagen. Zwar bin ich, Noemi, die Hauptautorin. Doch viele andere Stimmen verschaffen sich in diesem Textkomplex Gehör, wie beispielsweise Kater Milo, der mit Interventionen auf der Tastatur auf gestalterischer Ebene in den Text eingreift. Und kann man einer Katze die Mitarbeit an einem posthumanistischen Manifest verweigern? So mischen sich auch Textfragmente aus E.T.A. Hoffmanns «Lebensansichten des Katers Murr» in die Texte und spiegeln die Frage nach nichtmenschlicher Autorschaft auf literarischer Ebene. Und auch für die Lesenden gibt es die Möglichkeit, ihre Gedanken über die Kommentarfunktion auf der Website einzubringen.
- Ausgehend von der Beobachtung, dass Tiere auf Theaterbühnen gerade sehr «in» sind, untersuchte und befragte ich meine eigene künstlerische Praxis, welche sich mit dem Nichtmenschlichen beschäftigt. Aus dieser Auseinandersetzung ist ein Textkomplex aus dreizehn unterschiedlichen Texten entstanden, welche teilweise theoretisch, essayistisch, fragend und autobiographisch sind.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 16.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
OPERATION BETON
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- Untertitel
- Zur Wahrnehmung von Staudämmen in alpinen Landschaften – eine verwobene Perspektive
- Autor/in
- Datierung
- 25. Mai 2020
- Beschreibung
- Staudämme, Staumauern, Wasserkraftwerke, Stromleitungen. Infrastrukturbauten zur Energieproduktion und -distribution befinden sich in einer Landschaft, deren Bild sie verändern. Die Umgestaltung alpiner Landschaften durch moderne Infrastrukturbauten zeugt von den Bedürfnissen unserer Gesellschaft, die dabei in Konflikt mit dem Erhalt der traditionellen Landschaftsbilder, wie sie von Natur- und Heimatschutz gefordert werden, stehen. Seit der Energiewende ist dieser Konflikt wieder vermehrt im Fokus, da der mögliche Ausbau erneuerbarer Energie mithelfen soll, die Ziele der Energiewende zu erreichen. Landschaften sind aber nicht nur geographischer Raum, sie sind auch kulturell codierte Vorstellungen der Sehnsüchte und Phantasien in unseren Köpfen. Wie stehen nun aber diese Staudämme im Verhältnis zur Landschaft? Ihre Forschungsreisen führen Annina Boogen ins Feld in die alpinen Räume der Schweiz. Orte an denen Infrastruktur und traditionelle Kulturlandschaften ineinander übergehen. Das Feld ist ein Raum der Beteiligung, der Teilhabe, in dem die Forscherin gleichwertig wie andere Wesen beobachtet und beobachtet wird, agiert und reagiert. Zwischen 2018 und 2020 besucht Annina rund 26 Staudämme in acht Schweizer Kantonen, dabei entwickelt sie in einem iterativen performativ-forschenden Prozess ein Feldbeobachtungsprotokoll, jedoch gilt im Feld die Aufmerksamkeit dem Prozess der Datensammlung und nicht den Daten selbst. Durch den Prozess findet eine Fokussierung statt, auf das Wahrnehmen mit den Sinnen, Hören, Fühlen und Sehen, also einen ästhetischen Zugang. Am vorläufigen Ende dieses Projektes steht der nicht-wissenschaftlicher Synthesebericht. Er ist eine Assemblage von vermeintlich «objektiven» systematisch erhobenen Forschungsdaten, «objektiven» und «subjektiven» Erkenntnissen sowie Erfahrungsmomenten und Geschichten der Forschungsreisen. Es ist aber auch eine Assemblage von verschiedenen Schreibformen und im Forschungsprozess entstandenen Texten, Bildern und Klängen, die in der Form einer Schallplatte zusammenkommen.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 24.11.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Masterthesis Franziska Meierhofer
Name that can easily go onto 2 lines
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- Untertitel
- blaugrau - 21 Schreibversuche in subjektivierender Stadterzählung
- Autor/in
- Datierung
- HS 2018/19
- Beschreibung
- Die als Masterthesis entstandene Arbeit untersucht die Mittel einer subjektzentrierten und subjektivierenden Stadterzählung und inwieweit diese mit der Bewegung durch den Stadtraum zusammenhängt. Grundannahme ist, dass es eine innere Stadtlandschaft gibt, die in einem steten Erfindungsprozess begriffen ist, der sich aus der Wechselwirkung von Subjekt, Raum, Alltag und Gesellschaft speist.
Im Theorieteil dieser Arbeit werden subjektzentrierte Stadterzählungen von fünf Autoren aus unterschiedlichen Disziplinen hermeneutisch analysiert und verglichen. Anschliessend wird unter Zugriff auf einen aktuellen Ansatz aus der kulturwissenschaftlichen Erinnerungsforschung über die Option einer komplementären, künstlerisch-subjektivierenden Erzählmethode nachgedacht. Ziel der Auseinandersetzung ist, ein tieferes Verständnis sowie eine Art Instrumentarium für eine subjektzentrierte Stadterzählung zu generieren.
Der Praxisteil ist ein experimenteller Anwendungsversuch, der auf den theoretischen Überlegungen fusst. Die Autorin bedient sich der eigenen Vorstellungskraft, um ihre innere Stadtlandschaft von Zürich erzählend zu vermitteln. Entstanden sind 21 subjektivierende Kurzgeschichten, die sich jeweils um eine andere Skulptur im öffentlichen Raum der Stadt entspinnen und auf ortsgebundenen Beobachtungen oder Projektionen beruhen. Versuchsweise reflektieren die Texte das Zusammenspiel von innerer und äusserer sowie von individueller und kollektiver Stadterfahrung.
- Die als Masterthesis entstandene Arbeit untersucht die Mittel einer subjektzentrierten und subjektivierenden Stadterzählung und inwieweit diese mit der Bewegung durch den Stadtraum zusammenhängt. Grundannahme ist, dass es eine innere Stadtlandschaft gibt, die in einem steten Erfindungsprozess begriffen ist, der sich aus der Wechselwirkung von Subjekt, Raum, Alltag und Gesellschaft speist.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Masterthesis Franziska Meierhofer
- Dozierende/Projektleitung
- Basil Rogger
- Importiert am
- 02.07.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
With Love from Zurich
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Datierung
- 13.02.2015-14.02.2015
- Beschreibung
- «The one thing that can solve most of our problems is dancing.»
James Brown
Der zeitgenössische Tanz ist ein dynamisches und innovatives Berufsfeld, das massgeblich von den Tänzerinnen und Tänzern geprägt wird und tänzerisches Können auf sehr hohem Niveau verlangt. Die Ausrichtung des im September gestarteten Bachelor of Arts in Contemporary Dance der ZHdK folgt einer bestimmten Richtung des zeitgenössischen Tanzes, die sich mit dem akademischen Tanz (unter anderem dem klassischen Ballett) auseinandersetzt. Die Beförderung der technischen Versiertheit sowie der künstlerischen Entwicklung der angehenden Tänzerinnen und Tänzer sind Kern der Ausbildungsidee
- «The one thing that can solve most of our problems is dancing.»
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- With Love from Zurich
- Dozierende/Projektleitung
- Choreographie: Isabelle Chaffaud (F) & Jérôme Meyer (CH)
- Importiert am
- 26.10.2016
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8