Tobias Rüetschi
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I was thinking of something else but here we are
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- <i>It is not the 27 Places where I read the News
It is not the Positions of Thinking
It is not the Preparations for a Miracle
It is not the «Denkmäler»
It is not the Project for a Film</i>
In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit normativen Denk- und Betrachtungsweisen. Mich interessiert, wie Sprache und Bilder unser Denken und unsere Wahrnehmung strukturieren. Um diese Strukturen zu untersuchen, bediene ich mich vorwiegend der Negation.
In der Versammlung von einzelnen Werkelementen verbinde ich den Umgang mit sprachlichen Mustern und anderen Repräsentationsformen mit der Umnutzung von Materialien. Damit versuche ich Konventionen der Wissensproduktion und der Bedeutungszuschreibung herauszufordern.
<sub>Bild 1: Denkmäler
Bild 2: Detail von Denkmäler
Bild 3: Positions of Thinking
Bild 4: Detail von Positions of Thinking</sub>
- <i>It is not the 27 Places where I read the News
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- I was thinking of something else but here we are
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Von Anfang bis… Auf der Suche nach Formen
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Als Ausgangslage für meine Arbeit dienten mir gesammelte Objekte aus dem Storcheneggbach im Tösstal. Durch die Auseinandersetzung mit den Gegenständen entwickelte ich Druckstöcke, womit eine Verschiebung vom Objekt in das Bild und eine Reduktion auf klar definierte Umrisse entstand. Ich erzeugte eine Formensprache, welche sich durch die Veränderung von ihrem Ursprung distanziert, ohne dabei charakteristische Merkmale zu verlieren. Eine gewisse Erkennbarkeit vom Original bleibt und schwingt immer mit.
Auf zwei 10 Meter langen Papierrollen wurden meine gestalterischen Entscheidungen, die ich während der Arbeit traf, festgehalten. Durch das fortlaufende Bild wird die Veränderung im Verlauf der Zeit und der Weg, den ich als Künstlerin machte, nachvollziehbar. So zeigen die Rollen kein zusammenhängendes Endbild, sondern Momente aus einem kontinuierlichen Prozess.
- Als Ausgangslage für meine Arbeit dienten mir gesammelte Objekte aus dem Storcheneggbach im Tösstal. Durch die Auseinandersetzung mit den Gegenständen entwickelte ich Druckstöcke, womit eine Verschiebung vom Objekt in das Bild und eine Reduktion auf klar definierte Umrisse entstand. Ich erzeugte eine Formensprache, welche sich durch die Veränderung von ihrem Ursprung distanziert, ohne dabei charakteristische Merkmale zu verlieren. Eine gewisse Erkennbarkeit vom Original bleibt und schwingt immer mit.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Von Anfang bis… Auf der Suche nach Formen
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 6
Der Gang zum Gesamtkunstwerk
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Das Schiff auf dem fortwährend bewegten Wassern, die Herausforderung des in Bewegung befindlichen Prozesses, die Aufrichtekraft des Mastes, die Belastbarkeit der im Wind gespannten Segel, das genaue Berechnen und konsequente Manövrieren eines Kurses, alles kann analog zum eigenen Entwicklungsweg gedacht werden.
Mit dem Schiff aus Kartonkisten, soll hier auch der Wirkungskontext aus dem die Zeichnungen entstammen ausdrücklich gezeigt sein. Eine Arbeit als zeichnerische Exploration im weitesten Sinn, ein zeichnendes Fragen, ein fragendes Zeichnen, ein «Gang zum Gesamtkunstwerk».
<sub>Bild 1: Schiff in der Werft</sub>
<sub>Bild 2: Schiff in der Werft – Detail</sub>
<sub>Bild 3: Zu «Universum» von Gibon Sengai und Fragen der Wiederholung</sub>
<sub>Bild 4: Zu «Universum» von Gibon Sengai und Fragen der Wiederholung</sub>
<sub>Bild 5: Zur Frage des Zeichnens als Spur, Zeichnung im Kies</sub>
- Das Schiff auf dem fortwährend bewegten Wassern, die Herausforderung des in Bewegung befindlichen Prozesses, die Aufrichtekraft des Mastes, die Belastbarkeit der im Wind gespannten Segel, das genaue Berechnen und konsequente Manövrieren eines Kurses, alles kann analog zum eigenen Entwicklungsweg gedacht werden.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Der Gang zum Gesamtkunstwerk
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 5
Tanzkleidung × Polarität
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Eine Idee kann nicht nur abstrakt existieren, sondern erlebt werden.
Das Thema dieser Arbeit ist die Polarität. Sie ist überall in der Welt zu finden und somit auch in uns. Als Medien um diese Auseinandersetzung in eine Sprache zu transferieren, wählte ich den Tanz und das, was dem tanzenden Körper am nächsten – die Tanzkleidung. Jene sollte jedoch nicht nur äusserlich die Polarität thematisieren, sondern auch die Essenz des Zeitgenössischen Tanzes – das Wechselspiel zwischen Spannung und Entspannung – umsetzen und den Tänzer unterstützen. Die Idee oder die Geschichte, die erzählt werden soll und der Ausdruck des Tanzes werden eins. Die Tanzkleidung fungiert als Brücke dazwischen, die sowohl für den Zuschauer eine Auseinandersetzung mit der Polarität zeigt, als auch als eigenständiger Akteur wirkt und den Tänzer diese Auseinandersetzung spüren lässt. Eine poetische Auseinandersetzung mit den Widersprüchen dieser Welt, die die Sprache der Kleidung, des Tanzes, der Musik und des Menschen in einem Film zusammen bringt.
- Eine Idee kann nicht nur abstrakt existieren, sondern erlebt werden.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Tanzkleidung × Polarität
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Mimesis – Kollektive Wandlungen im Moment der Improvisation
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Wir improvisieren gemeinsam mit Farbe.
Wir tauchen ein und verändern.
Wir teilen und verwandeln.
Wir schaffen Werke ohne Konzept.
Wir lernen von- und miteinander.
Wir feiern die Improvisation als unser Ziel.
Mimesis ist eine Reihe von Workshops, in der wir die Improvisation als Methode für eine kollektive malerisch und zeichnerische Bildgestaltung erforschen. Menschen, die sich nicht kennen wachsen in den verschiedenen Phasen der Workshops zu einer dynamischen Gruppe zusammen und erproben sich schliesslich in der freien Improvisation.
Die in den Sessions entstandenen Werke sind Zeugnisse unvergesslicher Momente im Hier und Jetzt des gemeinsamen Schaffensprozesses. Ausdrucksstark erzählen sie, wie individuelle und kollektive Impulse zum Konsens werden und auf einem Bildgrund zusammenfinden. Die Quintessenz von Mimesis ist das unmittelbare Lernen von Mensch zu Mensch.
<sub>Bild 2: Phase 1 – Linienspiel
Bild 4: Phase 1 – Flächenspiel
Bild 6: Phase 2 – Angeleitete Improvisation
Bild 7: Phase 3 – Freie Improvisation
Bild 8: Exkurs – Kinderworkshop</sub>
- Wir improvisieren gemeinsam mit Farbe.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Mimesis – Kollektive Wandlungen im Moment der Improvisation
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 10
ZÜRI
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- ZÜRI ist ein individuelles Projekt, welches in Form eines Kunstbuches Malereien und Siebdrucke vereint. Wie der Titel vorwegnimmt, bietet es dem Betrachter einen umfassenden Einblick in bunte Szenen der Stadt Zürich. Die Ausschnitte, die im Buch aufgeführt sind, erstrecken sich über sehr vertraute bis zu gänzlich unbekannten Ortschaften. Oft werden auch bekannte Orte durch künstlerische Reduzierungen aufgebrochen und damit neue Bildwelten geschaffen.
Durch eine intensive Auseinandersetzung mit der Technik des Siebdruckes sowie der Malerei begab ich mich auf eine Reise. Ich untersuchte die Gemeinsamkeiten als auch die Unterschiede im Prozess und im fertig entstandenen Bild und merkte, wo meine Grenzen liegen. Es gelang mir, bekannte Rahmen aufbrechen und dadurch meinen Horizont zu erweitern. Durch die subtile Kombination der zwei unterschiedlichen Techniken wurde das Buch sehr abwechslungsreich und doch gelang es mir die Bilder durch ihre ähnliche Ästhetik zu vereinen.
<sub>Bild 2: Quaibrücke
Bild 3: Fraumünster / Einblick in das Inhaltsverzeichnis des Buches
Bild 4: Freitag Turm / Hardbrücke
Bild 5: Bahnhof Stadelhofen / Helmhaus
Bild 6: Tram 2 Bellevue / Helmhaus
Bild 7: Freitag Turm / Badenerstrasse
Bild 8: Lindenhof</sub>
- ZÜRI ist ein individuelles Projekt, welches in Form eines Kunstbuches Malereien und Siebdrucke vereint. Wie der Titel vorwegnimmt, bietet es dem Betrachter einen umfassenden Einblick in bunte Szenen der Stadt Zürich. Die Ausschnitte, die im Buch aufgeführt sind, erstrecken sich über sehr vertraute bis zu gänzlich unbekannten Ortschaften. Oft werden auch bekannte Orte durch künstlerische Reduzierungen aufgebrochen und damit neue Bildwelten geschaffen.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- ZÜRI
- Importiert am
- 15.01.2021
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- 1
- Set enthält
- 0 8
STUDIO Art. 27 – Ein Beitrag zu einer solidarischen und offenen Gesellschaft
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Als Kollektiv Art. 27 schaffen wir Freiraum, welcher eigengestalterische Arbeiten, Autonomie und Zugehörigkeit zu einer Sozialgemeinschaft zulässt. Das STUDIO Art. 27 soll Raum für Kunst- und Kulturleben schaffen und basiert auf dem Menschenrechtsartikel 27 – «Freiheit des Kulturlebens». Als Grundpfeiler dieses Ortes stehen die Begriffe «Begegnung» und «Kunst»: Begegnung bedeutet für das Kollektiv die Wahrnehmung und Interaktion von «Du» und «Ich». Der Austausch zwischen Menschen steht im Vordergrund. Mit Kunst meinen wir jegliche Art schöpferischer Gestaltung mit verschiedensten Materialien, sowie den Mitteln der Sprache (Musik, Tanz, Malerei, Literatur, Film, etc.).
Das STUDIO Art. 27 ist ein Ort für alle Menschen, ob sie sich für Kunst und Gestaltung nur interessieren, oder auch gestalterisch ausdrücken möchten. Wir wollen diese Tür einer breiten Öffentlichkeit öffnen – Herkunft, Kultur, Lebensart, Alter, Geschlecht, politische Gesinnung oder Gesundheit spielen im STUDIO Art. 27 keine Rolle. Aus den Menschen, die das STUDIO Art. 27 besuchen und beleben, ergibt sich eine heterogene Gemeinschaft. Wichtig ist uns dabei die Erkenntnis, dass Formen von Vielfalt, wie sie in einer Gemeinschaft entsteht, von allen wertgeschätzt werden. Daraus entsteht der Anspruch, die Teilnahme eines jeden Einzelnen zu ermöglichen, indem alle Hindernisse erkannt und aktiv beseitigt werden. Ästhetische Erfahrungen verändern die Sicht auf die Welt. Die durch solche Erfahrungen ausgelöste Irritation stellt bisheriges Wissen in Frage und kann gesicherte Annahmen über die Wirklichkeit revidieren. Diese Kraft können wir nutzen, um uns gemeinsam mit Fragen zur Zukunft unserer Gesellschaft auseinanderzusetzen, wie zum Beispiel Solidarität, Vorurteile, Inklusion oder was es weiter für eine soziale Gesellschaft benötigt.
<i>Artikel 27 – Freiheit des Kulturlebens<br />
1) «Jeder Mensch hat das Recht, am kulturellen Leben der Gemeinschaft frei teilzunehmen, sich der Künste zu erfreuen und am wissenschaftlichen Fortschritt und dessen Wohltaten teilzuhaben.»<br />
2) «Jeder Mensch hat das Recht auf Schutz der moralischen und materiellen Interessen, die sich aus jeder wissenschaftlichen, literarischen oder künstlerischen Produktion ergeben, deren Urheber er ist.»</i>
- Als Kollektiv Art. 27 schaffen wir Freiraum, welcher eigengestalterische Arbeiten, Autonomie und Zugehörigkeit zu einer Sozialgemeinschaft zulässt. Das STUDIO Art. 27 soll Raum für Kunst- und Kulturleben schaffen und basiert auf dem Menschenrechtsartikel 27 – «Freiheit des Kulturlebens». Als Grundpfeiler dieses Ortes stehen die Begriffe «Begegnung» und «Kunst»: Begegnung bedeutet für das Kollektiv die Wahrnehmung und Interaktion von «Du» und «Ich». Der Austausch zwischen Menschen steht im Vordergrund. Mit Kunst meinen wir jegliche Art schöpferischer Gestaltung mit verschiedensten Materialien, sowie den Mitteln der Sprache (Musik, Tanz, Malerei, Literatur, Film, etc.).
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- STUDIO Art. 27 – Ein Beitrag zu einer solidarischen und offenen Gesellschaft
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
BILDWIRKEREI – 2020 in 1000m Wolle
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- In meiner Arbeit reflektiere ich die vergangenen Monate und erarbeite eine Collage als Sinnbild des Erlebten im Jahr 2020. Anhand auserlesener Symbole fasse ich wichtige Themen zusammen, welche durch ihre Anordnung sowie ihre Darstellung in einen neuen Kontext gebracht werden. Es entsteht eine Sammlung, ein Bild, eine Landschaft, welche meinem Blick auf die Welt darstellt. Das Dargestellte wird mit der Stanznadel eine aufwendige, traditionelle Technik verarbeitet und wird Schlaufe für Schlaufe sowie zuvor Pixel für Pixel zu einem modernen Wand-Teppich – einer Bildwirkerei. Durch die zeitintensive, präzise und persönliche Auseinandersetzung mit dem Werk sowie die unzählig investierten Stunden der Handarbeit gewinnen die angesprochenen Themen und deren Darbietung an emotionalem Wert. Der digitale Entwurf transformiert sich in eine hingebungsvolle Handarbeit. Der Teppich wird durch seine Grösse und Farbigkeit sehr laut und kontrastierend. Es entsteht ein beissender Gegensatz zwischen der Härte des Dargestellten und der Wolle, welche durch die verarbeitungsweise weich und flauschig wird.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- BILDWIRKEREI – 2020 in 1000m Wolle
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Blackbox Zurich
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Auf den Servern unseres Bundes und der Kantone lassen sich enorm viele Statistiken und Studien finden, die sich auf in der Schweiz aktuelle, gesellschaftlich relevante Thematiken beziehen. Obwohl diese Daten für alle zugänglich sind, wird ihnen zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Die Blackbox Zurich bringt die Themen in die Öffentlichkeit und stellt die faktischen Informationen in einen greifbaren Kontext. Die Informationen werden in Verbindung mit alltäglichen Gegenständen, die in Zürich im öffentlichen Raum gefunden wurden, zur Schau gestellt. Die Gegenstände erhalten dadurch eine sinnbildliche Bedeutung und werden so zu Botenträger einer gesellschaftspolitischen Thematik, welche insbesondere im Quartier, rund um den jeweiligen Fundort, eine relevante Rolle spielt.
Link zur Blackbox Zurich Website in den Details.
- Auf den Servern unseres Bundes und der Kantone lassen sich enorm viele Statistiken und Studien finden, die sich auf in der Schweiz aktuelle, gesellschaftlich relevante Thematiken beziehen. Obwohl diese Daten für alle zugänglich sind, wird ihnen zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Die Blackbox Zurich bringt die Themen in die Öffentlichkeit und stellt die faktischen Informationen in einen greifbaren Kontext. Die Informationen werden in Verbindung mit alltäglichen Gegenständen, die in Zürich im öffentlichen Raum gefunden wurden, zur Schau gestellt. Die Gegenstände erhalten dadurch eine sinnbildliche Bedeutung und werden so zu Botenträger einer gesellschaftspolitischen Thematik, welche insbesondere im Quartier, rund um den jeweiligen Fundort, eine relevante Rolle spielt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Blackbox Zurich
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 17
ZWISCHEN WELTEN – Familienjahre 1976 – 1991
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Medien
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- «In meiner Kindheit, wie war das damals?» Der Frage vom Anfang steht am Ende ein Kurzfilm gegenüber, der nach Antworten sucht. Der Film erzählt fragmentarisch Familiengeschichten aus meiner Kindheit. Die Eltern und der Bruder beschreiben vor laufender Kamera die Zeit von 1976–1991. Sie sprechen zwar über Wohnung, Quartier und die Berge, inhaltlich drehen sich die Gespräche aber um das, was damals zwischenmenschlich vorhanden war, aber auch um das, was fehlte.
Das Video setzt sich zusammen aus verschiedenen Bausteinen. Familienfotografien aus den 1970er und 1980er Jahren und aktuelle Videoaufnahmen verbinden die Bruchstücke der Gespräche und veranschaulichen das Gesagte. Wenn es Zeit braucht, um das eben Geäusserte zu verarbeiten oder es zu verdeutlichen, ist das Publikum mit einer Animation konfrontiert. Die animierten Sequenzen greifen Aspekte des Erzählten auf oder kommentieren dieses subtil, poetisch, melancholisch und nostalgisch.
- «In meiner Kindheit, wie war das damals?» Der Frage vom Anfang steht am Ende ein Kurzfilm gegenüber, der nach Antworten sucht. Der Film erzählt fragmentarisch Familiengeschichten aus meiner Kindheit. Die Eltern und der Bruder beschreiben vor laufender Kamera die Zeit von 1976–1991. Sie sprechen zwar über Wohnung, Quartier und die Berge, inhaltlich drehen sich die Gespräche aber um das, was damals zwischenmenschlich vorhanden war, aber auch um das, was fehlte.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- ZWISCHEN WELTEN – Familienjahre 1976 – 1991
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 8
Die Cyanotypie. Mit der bin ich noch lange nicht fertig. – «Eine Spur Blau»
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Design
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Das althergebrachte, fotografische Verfahren besticht durch seine Einfachheit. Für die Herstellung ist keine spezielle Infrastruktur erforderlich. Einzig die Eisenverbindung muss in der Apotheke oder Drogerie gekauft werden.
Diese Technik hat beispielhaft meinen Gestaltungsprozess ausgelöst, welchen ich in einer Serie von fünf Heften nachzeichne. Diese geben Einblick in den vielfältigen und individuellen Weg und sollen zum Selbermachen einladen. Die Sammlung ist für den Unterricht an Schulen oder Kursen, aber auch für Privatpersonen gedacht. Das erarbeitete Konzept der Hefte und der Titel der Serie lassen sich auf andere Verfahren oder Techniken übertragen.
Inhaltlich baut die Serie auf einer einfachen Technik auf. Nachdem das Verfahren in seinen Grundzügen bekannt und das notwendige Handwerkszeug eingeführt ist, geht die faszinierende Reise los. Zunehmend ist es möglich, in den Prozess einzutauchen. Am Schluss der fünf Hefte geht es erst richtig los, denn auch Ihr könnt weitermachen!
- Das althergebrachte, fotografische Verfahren besticht durch seine Einfachheit. Für die Herstellung ist keine spezielle Infrastruktur erforderlich. Einzig die Eisenverbindung muss in der Apotheke oder Drogerie gekauft werden.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Die Cyanotypie. Mit der bin ich noch lange nicht fertig. – «Eine Spur Blau»
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 20
Ein Feld voller Orte – Auf den Spuren des abstrakten Expressionismus
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2021
- Beschreibung
- Was bleibt, wenn ich mir die Malerei ohne das Abbildende vorstelle? Die Farben, der Farbauftrag und der Bildträger – die wesentlichen Elemente der Malerei. Und es bleibt das Bedürfnis zu malen, das mich während des Malens lenkt. Hinzu kommen unzählige neue Möglichkeiten und viele damit verbundene Fragen. Eine davon wäre: An was sind meine Entscheidungen im Bild geknüpft?
Während der Bachelorarbeit widmete ich mich ganz der gegenstandlosen Malerei mit Ölfarbe auf grossformatigem Baumwollstoff. Dabei erfuhr ich, was es heisst, ohne eine konkrete Bildvorstellung der Leinwand zu begegnen. Im Verlauf des Arbeitens hat sich auch eine Zusammenarbeit mit meiner Mitstudentin Salome Stadler ergeben. Wir haben uns ähnliche Fragen gestellt und deshalb begonnen, zusammen Bilder zu malen. Interessant am gemeinsamen Malen ist, dass keine Symbiose aus uns zweien stattfand, aber auch nicht zwei verschiedene malende Personen im Bild erkennbar sind, sondern dass etwas Eigenständiges und Neues entstand.
- Was bleibt, wenn ich mir die Malerei ohne das Abbildende vorstelle? Die Farben, der Farbauftrag und der Bildträger – die wesentlichen Elemente der Malerei. Und es bleibt das Bedürfnis zu malen, das mich während des Malens lenkt. Hinzu kommen unzählige neue Möglichkeiten und viele damit verbundene Fragen. Eine davon wäre: An was sind meine Entscheidungen im Bild geknüpft?
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Ein Feld voller Orte – Auf den Spuren des abstrakten Expressionismus
- Importiert am
- 15.01.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 7