Dieses Laborgerät automatisiert die Synthese von N-Heterocylcen mithilfe eines Kapselsystems. Durch die kompakte Gestaltung sparen Berufstätige im Labor viel Zeit und vermeiden den direkten Kontakt mit giftigen Arbeitsstoffen. Neben der Art und Weise, wie die verschiedenen Komponenten in einer Form zusammenkommen, waren auch Überlegungen zu Themen wie Sauberkeit, Platzbedarf und Benutzerfreundlichkeit gestaltungsrelevant. Das Projekt entstand im Rahmen des Design and Technology Lab in Kooperation mit der ETH Zürich und dem Startup „Hetspresso“.
Notärzte im Rettungswesen stehen täglich grossen Herausforderungen gegenüber. Das portable EKG-Gerät (Defibrillator, EKG, Pulsoxymeter, Blutdruck- und Sauerstoffmesser) sieht für den professionellen Rettungseinsatz eine kabellose Schnittstelle zwischen Patient und Gerät vor. Die vertikale Anordnung von Bildschirm und Sensoreinheit sowie das Tragesystem vereinfachen die Bedienungs- und Kommunikationsabläufe. Der gesamte Rettungsablauf vom Unfallort über den Transport bis zur Ankunft in der Rettungsaufnahme wird so für Patienten und Rettungspersonal wesentlich verbessert.
Beathoven ist ein taktiles Metronom, das es dem/der MusikerIn erlaubt den Takt direkt am Körper zu fühlen. Das penetrante Klick-Geräusch von herkömmlichen Metronomen wird oft als störend empfunden und vermischt sich mit dem Klang der Musik. Zudem sind sie beim Musizieren in der Gruppe für die einen zu laut, während sie für andere kaum hörbar sind. Beathoven löst dieses Problem: Per App synchronisieren sich mehrere Beathovens miteinander oder mit einem zentralen Click-Track-Computer und geben den Musizierenden fühlbare, lautlose Unterstützung. So dienen die unmittelbar fühlbaren Rhythmen als wirksame Übungshilfe.
Das in Zusammenarbeit mit der Helbling Technik AG Werkzeug Workit ist ein intuitiv bedienbarer Baukasten, um technische Komponenten im Gespräch zwischen Auftraggeber und Ingenieur anzuordnen und zu überprüfen. Das Entwurfs- und Kommunikationswerkzeug fördert und vereinfacht die gemeinsame, kreative Produktentwicklung in der Startphase. Anhand einer dreidimensionalen Skizze können Risiken und Chancen eines Konzeptes früher erkannt und rasch ein Konsens zwischen Auftraggeber, Ingenieur und Designer erreicht werden.
Workit ist ein Baukasten mit verschiedenen, flexibel nutzbaren Komponenten, die sich durch ein Clip-System an einem frei formbaren Rahmen befestigen lassen. Die elektronischen Komponenten lassen sich mittels einer Software ansteuern.
Dieses Modul vereint zwei wesentliche Designkompetenzen. Im ersten Teil "Redesign" wird, ausgehend von einem realen Produkt, dieses analysiert und danach formal für eine neue gealterte Zielgruppe (60+) weiterentwickelt. Im Teil des technischen Zeichnens werden die Grundlagen der Anfertigung einer technischen Dokumentation erlernt. Das Modul endet mit dem Bau eines realistischen 1:1 Modells und der dazugehörigen technischen Dokumentation.
This thesis analyses and investigates possible strategies in designing sound for a science fiction film. I have studied various sonic approaches from the likes of Delia Derbyshire and Walter Murch, whose innovative methods have provided an invaluable reference for applying a similar ethic to sound on the film Planet Hora, practical examples of which I will outline in greater detail. The context of my research has its basis in the complex and continuous process of listening and reciprocity, that which is shaped by circumstance or a sonic landscape that expands and extends beyond merely the functional aspects of sound design. This creates an evolving multiplicity of possible worlds, temporal spaces and unexpected occurrences from which I can speculate, extract, reconstruct and articulate a coherent and creative sonic vision. I will highlight practical compositional and sound design examples from Planet Hora. I will also discuss more subjective modes of creation in my own personal practice and how this relates to sonic interpretation and aesthetical choices. The central motivation of this research is two-fold, to propose a non-linear paradigm for thinking about sound in film and to advocate for a more intersectional methodology in sound creation.
Connectiv ist ein methodisches Tanzspiel für Tanzlehrer*innen. Das Spiel betrachtet den Tanz aus der Sicht der Faszien. Der Tanz beinhaltet intuitiv viele Qualitäten, welche die faszialen Strukturen unseres Körpers brauchen. Der Tanz muss sich demnach nicht neu erfinden, sondern die Frage ins Zentrum stellen, mit welcher Intention Bewegungen ausgeführt werden können. So dynamisch wie die Faszien gestaltet sich auch das Spiel. Gerade die Vielfalt und Diversität der Anwendungsmöglichkeiten ist wichtig, da es nicht bloß einen einzigen richtigen Weg gibt.
This project is inspired by my experience in clubs. I questioned myself about the notions of body – image – movement – space – and transformation. How does an individual become a body, then a shadow and finally a figure? How the music, the lights, the temperature create an environment conducive to a real or not real metamorphosis.
My Bachelor Project developed on the same theme of my thesis: water, sound and movement. These three elements are connected one to the other. I made a video that is trying to express how the body is affected by water, how water is producing mystical natural sounds and how movement is creating a sound itself through breathing. Water moving is like a dancing body: the beginning of my video shows how the water vibrations are similar to the muscles waves. As sound track I decided to put the orginal recording of water falls, lake and river, my breathing and a piece from the duo “Hang Massive". These lasts are playing hang drum which is reminding me a lot the sound of water drops falling into a endless universe. The aim of my video was to put in practise what I discovered with my researches for the BA thesis. With a deeper knowledge of the subject I was able to have more possibilities in the body and imagination. Water has memory and is able to record the vibrations of the surroundings. With my dance I tried to radiate positive feelings to the water and all the landscape, so that my dance could treat them. The video is filmed in Rivaz on the Leman Lake. The courtmetrage is developed aside of river, waterfall and lake. Three different ways of water express itself. My movement research started diving my body in water, understanding which kind of resistence water was giving to the muscles. Further on I reproduced it outside of water, swimming and floating in the air. In the video I also decided to Play with the different energies: the river with its currents is a metaphor for life evolving, never being the same (river water is never exactly the same ); the lake folds are representing the smooth movement of life; the water fall is the practical explanation for the following quotation “Ce qui conte c’est pas la chute c’est l’atterrissage” (what matters is the landing not the falling). Being water, being energy, becoming just a vibrating body in the middle of the universe, this is the main idea behind my research.
“Be like water making its way through cracks. Do not be assertive, but adjust to the object, and you shall find a way around or through it. If nothing within you stays rigid, outward things will disclose themselves. Empty your mind, be formless. Shapeless, like water. If you put water into a cup, it becomes the cup. You put water into a bottle and it becomes the bottle. You put it in a teapot, it becomes the teapot. Now, water can flow or it can crash. Be water, my friend.” by Bruce Lee
Anlässlich der 150. Jahresfeier der Musik-Akademie Basel (2017) wurde die Oper Im Bau von Michel Roth als Parcours durch das eigene Gebäude inszeniert. Dabei bewegte sich das Ensemble æquatuor entlang von 53 Stationen – neben den Konzertsälen auch Kellergewölbe und Warenlifte – und agierte sogar über das Haustelefon. Alltagslärm, etwa aus dem sich tatsächlich im Umbau befindenden Grossen Saal der Akademie, wurde situativ einbezogen. Die Tonaufzeichnung erfolgte konsequent multiperspektivisch und binaural. In einer aufwändigen Postproduktion durch die Forschungsabteilung der Hochschule für Musik FHNW in Basel (Holger Stenschke) entstand daraus eine Funkoper, die nun beim Label WERGO auf CD erschienen ist.
Komplementär dazu wurde eine instruktive Website entwickelt (Hannes Barfuss), wo das so gewonnene Material allgemein zugänglich und experimentell anwendbar ist unter www.imbauprojekt.ch. Die User*innen können sich sich dabei virtuell durch das Werk, Teile der Partitur, aber auch die Akustik der Musik-Akademie Basel und des Jazzcampus Basel bewegen, die Hörperspektive ändern, Klänge ergänzen oder einen eigenen Parcours der Protagonisten ausprobieren. 15 Videos (Lysann König und Linus Weber) dokumentieren überdies den Entstehungsprozess, der auch wissenschaftlich und musikhistorisch begleitet wurde (Originalbeitrag zur Geschichte der Funkoper von Antje Tumat).
Michel Roths Im Bau. 15 Klangräume nach Franz Kafka entstand 2012 im Auftrag von Lucerne Festival und Theater Basel (Regie: Georges Delnon). Die nun veröffentlichte Neufassung des Werks als Funkoper und interaktive Website reflektiert auch grundsätzliche Perspektiven, wie aktuelle Musiktheaterwerke abseits der Bühne allgemein zugänglich und erlebbar bleiben können.
«Freddys Reise» erzählt das Schicksal der Fee Freddy als interaktive Web-Animation. Als ein Forscher auf Feenjagd geht und dabei Freddys Hütte zertrampelt, bittet Freddy online um Hilfe. Wie der männlichen Fee aus der Patsche geholfen wird und was sie dabei erlebt, entscheiden die User über die webbasierte Chatfunktion.
13 Master-Studierende der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) sind im Rahmen eines Seminars der Fachrichtung Film für 16 Tage in die Lenzerheide GR gereist und haben Dokumentarfilme und eine Webseite zum Thema OFF-SEASON realisiert.
Die Teilnehmenden studieren in den Masterstudiengängen Creative Producing, Regie Dokumentarfilm, Kamera, Editing und Sound Design.