Stimmt es, dass Tourist*innen nur auf Informationen, Souvenirs und Essen aus sind? Und kann die Reiselust des modernen Menschen gestillt werden, wenn er oder sie diese drei Dinge bekommt? Ohne gleich eine klimaschädliche Fernreise antreten zu müssen?
Mit einem als Experiment angelegten mexikanischen Abend in Zürich soll dem in uns allen schlummernden Fernweh Einhalt geboten werden, indem mexikanische Speisen aufgetischt und Geschichten über Mexiko erzählt werden, man für kurze Zeit eintauchen kann in die Kultur des Landes und letzten Endes sogar eine wirkliche Reise gewinnen kann (allerdings nicht nach Mexiko, das versteht sich von selbst…). Über allem schwebt einzig die Bitte, danach nicht gleich ins nächste Flugzeug zu steigen und nach Übersee zu reisen.
Die Installation (up)rooted befasst sich intensiv mit Fragen zu Herkunft, Heimat und Identität. Das Projekt wurde in Urnäsch in einem alten Kuhstall durchgeführt. Die BesucherInnen setzten sich in grosse, schwarze Sitzkissen, der Duft nach Heu lag in der Luft des abgedunkelten Stallteils. Durch Appenzeller Klänge wie das Hackbrett und Talerbecken tauchte man in eine Welt aus Fragen, die an die Stallwand projiziert wurden. Diverse Stimmen mit internationalem Hintergrund und Alter beantworteten diese Fragen per Audio und füllten den Ort mit persönlichen Antworten. Nachdem sich die Stalltür und Futterluken zum zweiten Raum geöffnet hatten, betrat man einen Ausstellungsraum, in dem sich der Arbeitsprozess widerspiegelte und einlud, eigene Antworten auf die Fragen zu platzieren. Der freihängende Wurzelstock stand als Symbol für Ver- und Entwurzelung.
ADHS oder: Ein Resonanzkörper im Raum ist eine sinnliche Rekonstruktion verschiedener Wahrnehmungsweisen einer Person mit ADHS/ADS: Eine szenische Abfolge von unterschiedlichen Aufmerksamkeitsformen:
Ein endloser Teppich durchläuft den Raum, ein Vogel pfeift, der Klang stürzt durch die Nebelmaschine; eine Trommel wird zerlegt, die Sihl rauscht; es rieselt Popcorn: Umspült vom Bühnenraum, improvisieren zwei Schlagzeuger: Sie lenken das Publikum über ein Terrain der Gleichzeitigkeiten, der Konzentration, der Streuung: Ein Körper in Resonanz.
Der COSMIC ROOM ist ein Kommunikationsversuch von Moritz Sauer und Team: Wie können der Dominanzgesellschaft* Erfahrungen von Queerness** nahegebracht werden? In der immersiven Performance bauen die Performenden zu der einzigen zuschauenden Person eine sinnliche Beziehung auf. In der Dunkelheit erlebt diese unterschiedliche Seinszustände, die queeres Erleben kennzeichnen können. Durch das Teilen von Ausgrenzungserfahrungen Marginalisierter wird der Raum zum kosmischen Raum queerer Utopien erhellt. Denn nur, wenn wir voneinander wissen, können wir auch aufeinander achten.
COSMIC ROOM ist ein offener Prozess, der an der Dampfzentrale Bern begonnen und am Tanzhaus Zürich weitergeführt wurde.
*Der Autor Max Czollek ersetzt den Begriff Mehrheitsgesellschaft mit diesem, um zu zeigen, dass es sich nicht um eine Mehrheit, sondern um eine kulturell dominante Gruppe handelt, die Ausgrenzungsmechanismen kreiert.
**Der Begriff Queerness wird hier als Sammelbegriff für LGBTIQA*+Personen benutzt und inkludiert auch race, class und unterschiedliche Formen von ability.
Der Parkplatz von Herkulaneum, irgendwann zwischen 44 v.Chr. und 2022 n.Chr. Nach der Besichtigung der Ausgrabungsstätte begibt sich die Reisegruppe des Altersheims Mathysweg zurück in ihren Reisebus. Beim Rückwärtsfahren rammt der Bus einen historischen Pfeiler der Siedlung, auf mysteriöse Weise fällt der Bus auf die Seite, die Säule zerspringt in Einzelteile. Der Bus räukelt, die Situation ist prekär, zum Glück ist niemand verletzt. Man vergewissert sich über Anwesenheiten und diverse sonstige Dinge, die alte Menschen halt so tun, wenn sie grad nichts zu tun haben. Worüber kann man sich denn so unterhalten? Über’s Wetter zum Beispiel. Oder die schlimme Situation, in der der Bus gerade steckt. Oder man zeigt sich die Fotos, die man gemacht hat. Oder jene, von zu Hause, da wo man eigentlich gerade lieber sein möchte. Manchmal muss man aufstehen. Manchmal muss man hinsitzen. Manchmal muss man den Rollator nehmen, um sich fortzubewegen. Alles in allem ein sehr bewegtes Bild.
Diese Bachelorarbeit ist das Resultat meiner persönlichen Auseinandersetzung mit dem
Thema Diskriminierung und der daraus entstandenen Reflexion meines eigenen Privilegs
als weisser Cis-Mann. Aus diesem Grund habe ich Grossteile der Arbeit aus
der Ich-Perspektive geschrieben, da viele Teile auf meinen eigenen
Erfahrungen und Gedanken basiert. Ich beziehe mich vor allem auf den Bereich, der mir
am vertrautesten ist: Die Theaterwelt.
Ein Mensch im Raum ist auf der Suche nach dem titelgebenden Kern, steht aber einem „Nichts“ gegenüber, das gefüllt ist mit u.a. Gegenständen, Kleidern und Mustern. Mit diesen und durch diese unternimmt der Mensch Versuche, Verbindung aufzubauen: Zu sich selbst, der eigenen Ich-Konstruktion und den Menschen, die diese Suche beobachten. Während des Probens wurde eine assoziative Dramaturgie entwickelt: Der Weg durch die Performance findet sich im Moment, intuitiv konzipierend im Raum über die Zeit. Dabei werden Themen wie Isolation, Erinnerung, Identität, Wurzeln & Familie behandelt.
Pilze sind glitschig, rätselhaft, giftig, talentiert, vielseitig, überall, unglaublich alt, vergesellschaftet, lecker, uneindeutig, widerstandsfähig und unberechenbar.
Auf diesem szenografischen Waldspaziergang folgen wir den Spuren der Pilze, wir suchen das Wochenendhaus im Wald und das wirkliche Leben im Boden.
Und was wissen Sie eigentlich über das System? Also z.B. über das System Wald? Nicht viel? Das macht nichts. Kommen Sie mit uns suchen!
Aber passen Sie auf nicht verloren zu gehen und nehmen Sie Rücksicht auf Ihre Mitsammler*innen; Menschen, Tiere, Insekten, Pflanzen, Flechten, Pilze, Moose. Bitte auf alle also.
Der Zwischenfall. Untersuchung von Konventionsbrüchen und ihrem Verhältnis zu Präsenz
Der Bruch von Konventionen reisst eine Welt der möglichen Regellosigkeit auf, die Anschlussfähigkeit der Handlungen und die Autopoiesis der Situation wird gestört und für einen kurzen Moment wird klar, dass jede Situation und ihre Konventionen kontingent sind. Diese Schwelle lässt erahnen, dass auch eine Welt jenseits dieser Schwelle existiert, in welcher die aktuelle Situation durch Gewalt bestimmt werden könnte. Diese andere Welt flackert in das Bewusstsein der Anwesenden und lässt uns Präsenz erleben. Komplementäre Performance: «UNTER UNS» (Das Publikum entscheidet über Konventionsbrüche).
Das es ist nicht egal festival ist ein Festival, welches vier Theaterpädagogik Abschlussprojekte von Michel Blaser (scham macht klasse), Melanie Guntern (how to papatriarchat), Alina Immoos (anfangen) und Olivia Stauffer (zwischen uns mehr verkehr) zeigt. Vor und nach den Aufführungen gibt es ein Wohnzimmer, ein Aufenthaltsraum für Gespräche über das Gesehene, kleine Austauschformate zu den Aufführungen, sowie einen Workshop.
Rechteinhaber/in
Zürcher Hochschule der Künste
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1920 besetzt der Dichter Gabriele D’Annunzio mit einem Haufen Deserteure eine Stadt für Italien, die der italienische Staat nicht will.
Und zwischen der Stimme des Dichters, den knallenden Stiefeln auf dem Asphalt, dem Rauschen der Maschinen in den Fabriken vor der Küste zieht sich in einem rasenden Fest alles zusammen.
Zischend die Ideen der Avantgarde-Kunst, die Schrecken aus den schneebedeckten Bergen.
Von der Bühne treten die Symbole ins Leben, die Mussolini in Mailand dankbar entgegennimmt.
Arbeiter*innen taumeln zwischen den Feiernden .
Kokain von der Decke herab, zwei Lippen berühren sich fast und das Begehren zieht sich hindurch.
Yoga und Liebesdreieck, Befreiung der Frau und Feier der Nation. Eine Verfassung auf Basis der Musik – Faschismus.
Alles rattert durch die Strassen von Fiume als geschichtliches Zwischenspiel: Was passiert, wenn alles herunterbricht, wenn die Katastrophe schon passiert ist und die Widersprüche einen Punkt erreicht haben, an dem es kein Zurück mehr gibt? Was, wenn die liberale Ideologie einen unlösbaren Anschlagpunkt erreicht hat, der Moment für die Revolution schon vorbei und begleitet von Orgien und Schreien nach Leben und Liebe schon die nächste Katastrophe im schwarzen Hemd herbeimarschiert?
Das Theaterstück „Fiume“ behandelt die Besetzung der Stadt Fiume durch die Arditi, die Sturmtruppen der italienischen Armee, die desertierten und sich 1919 dem Dichter Gabriele D’Annunzio anschlossen.
Da die Region um die Stadt nach dem Ersten Weltkrieg nicht an Italien fiel, fühlten sich viele nationalistisch denkende Italiener_innen betrogen und unterstützten das Bestreben D’Annunzios und seiner Schar, die Stadt für Italien zu besetzen. Die italienische Regierung forderte den Rückzug der Besetzer_innen und umstellte die Stadt, erlaubte aber erst nach eineinhalb Jahren direkte militärische Intervention. In der Zwischenzeit entwickelte sich innerhalb der Stadt ein Schmelztiegel verschiedener Ideologien: Protofaschistische Ideen trafen auf sozialistische Anschauungen, Freigeister sahen in Fiume die Möglichkeit einer Rückkehr zur Natur.
Heute steht die Besetzung von Fiume für die Geburt der faschistischen Ästhetik. Das Theaterstück begleitet die Besetzung von Beginn bis zu ihrem Ende, beobachtet die politischen Geschehnisse in, um und nach Fiume und zoomt ins Privatleben der historisch beteiligten Figuren.
Wasser fliesst, läuft, gleitet. Wasser bewegt, vernebelt, entreisst. Wasser löscht, stillt, reinigt. Die Schweiz ist ein Land des Wassers, der Flüsse. Doch so selbstverständlich für uns Wasser ist, so winzig ist unser Bewusstsein dafür, was es uns alles ermöglicht hat. Und dafür, dass wir ihm Sorge tragen müssen, wenn der Fluss des Lebens nicht schon bald austrocknen soll. FLUSSFRAGMENTE setzt die Kraft des Wassers ins Zentrum, hinterfragt sein Wesen, inszeniert es in fliessenden Übergängen: Sprache und Bild, Licht und Klang, Tanz und Wasser. Ein visueller Prolog auf Instagram, eine Live- Performance und ein Podcast verbinden sich zu einer dreiteiligen Inszenierung.