Vier junge Menschen erzählen an einem Abend die Geschichte zweier befreundeter, alter Ehepaare. Doch mit einem Geständnis am Sterbebett wird Wahrheit zur Lüge und Lüge zur Wahrheit. Erinnerungen tauchen wieder auf und Vorstellungen über das Leben verschwinden. Vielleicht war alles einfach nur eine Illusion. Die grosse Liebe ein Irrtum, das ganze Leben ein Betrug?
Hat man das falsche Leben gelebt? Was ist überhaupt Liebe? Und was haben UFOs damit auf sich?
Iwan Wyrypajews Illusionen lädt zu einem Verwirrspiel ein, in der es gilt, sich selbst von einer Illusion zu befreien.
Diplomproduktion Master Theater, Dramaturgie
Die Tour de France braust über schneefrei Pässe, Bruno Latour sagt die Klimakrise ab und die Städte vermelden eine höhere Biodiversität als die Kulturlandschaft. Als Francesco Petrarca 1335 den Mont Ventoux bestieg, wurde er zum ersten Alpinisten. Heute haken wir auf unserer Bucket List ab: been there, done that.
Was wollen wir eigentlich von der Natur, die uns zwischen den Fingern zerrinnt? Und was wollen wir von uns, die Kultur mit Natur verwechseln und dabei nach Erholung lechzen?
Kein Theater – eine Bergwanderung. Wer da noch mehr will, als die Aussicht geniessen, soll das Buch lesen.
Ausrüstung: Bergtaugliche Schuhe, Regenjacke, eigene Trinkflasche. Wir werden ungefähr anderthalb Stunden zu Fuss unterwegs sein.
HÛS ist eine immersive Rauminstallation, in der die Besucher:innen vom Bewussten, Realen ins Unbewusste, Surreale geführt und mit ihren ureigenen Erfahrungen, Wünschen und Ängsten konfrontiert werden.
Durch ihr Eintreten werden sie Teil dieses Organismus und partizipieren am Geschehen. Ihre eigenen Prägungen und Erfahrungen wirken dabei ebenso auf das Erlebnis ein wie der Raum und die Performer:innen. Sie tauchen ein in ein Raumlabyrinth und erschliessen sich selbstständig (scheinbar vertraute) Räume, welche (un-)merklich von Hyper- in Surrealismus übergleiten, vom bewussten ins unbewusste, empathische, körperliche Erleben. Vieles ist anders, als es zunächst scheint. Es öffnen sich Türen zu unerwarteten Räumen, sie finden sich in unvorhersehbaren Situationen wieder und in der labyrinthartigen Installation können sie anderen Besucher:innen begegnen. Sie werden somit zur Protagonist:in in einem surrealen Raumgebilde, in dem sich die Grenzen zwischen der Wahrnehmung der Beteiligten und der Wahrnehmung ihrer Rollen immer wieder verschieben.
Angst ist das vorherrschende Gefühl unserer Zeit. Viele unserer Gedanken und Handlungen werden von Angst beeinflusst. Aber: Wie fühlt sich Angst an? Wie ist es mit der Angst in einen Dialog zu treten? Wie kann Angst durch Sprache sicht- und fassbar gemacht werden? Welche Ängste haben junge Kunststudierende?
Im Rahmen dieses Projekts sind eine Videoinstallation und verschiedene Texte (Gedichte und dramatische Texte) entstanden, die in einem Ausstellungssetting gezeigt und performativ in Szene gesetzt werden.
Mit meiner Arbeit möchte mich von der leider noch verbreiteten Ästhetik der diskriminierenden und durch das Label «Komik» oft delegitimierenden Comedy entfernen.
Wie kann Comedy politisch, lehrreich und lustig sein und nicht auf Kosten anderer passieren.
Eigentlich ist das gar nicht so schwer.
Dafür habe ich mich in meiner eigenen Arbeit mit Geschlechterrollen und Geschlechteridentifikation beschäftigt. Warum dachte ich immer, dass meine Klitoris irgendwann ein Penis wird und warum rasieren Männer sich nicht die Arschritze?
Wasser fliesst, läuft, gleitet. Wasser bewegt, vernebelt, entreisst. Wasser löscht, stillt, reinigt. Die Schweiz ist ein Land des Wassers, der Flüsse. Doch so selbstverständlich für uns Wasser ist, so winzig ist unser Bewusstsein dafür, was es uns alles ermöglicht hat. Und dafür, dass wir ihm Sorge tragen müssen, wenn der Fluss des Lebens nicht schon bald austrocknen soll. FLUSSFRAGMENTE setzt die Kraft des Wassers ins Zentrum, hinterfragt sein Wesen, inszeniert es in fliessenden Übergängen: Sprache und Bild, Licht und Klang, Tanz und Wasser. Ein visueller Prolog auf Instagram, eine Live- Performance und ein Podcast verbinden sich zu einer dreiteiligen Inszenierung.
1920 besetzt der Dichter Gabriele D’Annunzio mit einem Haufen Deserteure eine Stadt für Italien, die der italienische Staat nicht will.
Und zwischen der Stimme des Dichters, den knallenden Stiefeln auf dem Asphalt, dem Rauschen der Maschinen in den Fabriken vor der Küste zieht sich in einem rasenden Fest alles zusammen.
Zischend die Ideen der Avantgarde-Kunst, die Schrecken aus den schneebedeckten Bergen.
Von der Bühne treten die Symbole ins Leben, die Mussolini in Mailand dankbar entgegennimmt.
Arbeiter*innen taumeln zwischen den Feiernden .
Kokain von der Decke herab, zwei Lippen berühren sich fast und das Begehren zieht sich hindurch.
Yoga und Liebesdreieck, Befreiung der Frau und Feier der Nation. Eine Verfassung auf Basis der Musik – Faschismus.
Alles rattert durch die Strassen von Fiume als geschichtliches Zwischenspiel: Was passiert, wenn alles herunterbricht, wenn die Katastrophe schon passiert ist und die Widersprüche einen Punkt erreicht haben, an dem es kein Zurück mehr gibt? Was, wenn die liberale Ideologie einen unlösbaren Anschlagpunkt erreicht hat, der Moment für die Revolution schon vorbei und begleitet von Orgien und Schreien nach Leben und Liebe schon die nächste Katastrophe im schwarzen Hemd herbeimarschiert?
Das Theaterstück „Fiume“ behandelt die Besetzung der Stadt Fiume durch die Arditi, die Sturmtruppen der italienischen Armee, die desertierten und sich 1919 dem Dichter Gabriele D’Annunzio anschlossen.
Da die Region um die Stadt nach dem Ersten Weltkrieg nicht an Italien fiel, fühlten sich viele nationalistisch denkende Italiener_innen betrogen und unterstützten das Bestreben D’Annunzios und seiner Schar, die Stadt für Italien zu besetzen. Die italienische Regierung forderte den Rückzug der Besetzer_innen und umstellte die Stadt, erlaubte aber erst nach eineinhalb Jahren direkte militärische Intervention. In der Zwischenzeit entwickelte sich innerhalb der Stadt ein Schmelztiegel verschiedener Ideologien: Protofaschistische Ideen trafen auf sozialistische Anschauungen, Freigeister sahen in Fiume die Möglichkeit einer Rückkehr zur Natur.
Heute steht die Besetzung von Fiume für die Geburt der faschistischen Ästhetik. Das Theaterstück begleitet die Besetzung von Beginn bis zu ihrem Ende, beobachtet die politischen Geschehnisse in, um und nach Fiume und zoomt ins Privatleben der historisch beteiligten Figuren.
Das es ist nicht egal festival ist ein Festival, welches vier Theaterpädagogik Abschlussprojekte von Michel Blaser (scham macht klasse), Melanie Guntern (how to papatriarchat), Alina Immoos (anfangen) und Olivia Stauffer (zwischen uns mehr verkehr) zeigt. Vor und nach den Aufführungen gibt es ein Wohnzimmer, ein Aufenthaltsraum für Gespräche über das Gesehene, kleine Austauschformate zu den Aufführungen, sowie einen Workshop.
Rechteinhaber/in
Zürcher Hochschule der Künste
Es sind keine Metadaten zu diesem Kontext bereitgestellt.
Importiert am
02.02.2022
Übergeordnete Sets
2
Set enthält
4 0
Der Zwischenfall.
Name that can easily go onto 2 lines
Author that can easily go onto 2 lines as well
Untertitel
Untersuchung von Konventionsbrüchen und ihrem Verhältnis zu Präsenz
Der Zwischenfall. Untersuchung von Konventionsbrüchen und ihrem Verhältnis zu Präsenz
Der Bruch von Konventionen reisst eine Welt der möglichen Regellosigkeit auf, die Anschlussfähigkeit der Handlungen und die Autopoiesis der Situation wird gestört und für einen kurzen Moment wird klar, dass jede Situation und ihre Konventionen kontingent sind. Diese Schwelle lässt erahnen, dass auch eine Welt jenseits dieser Schwelle existiert, in welcher die aktuelle Situation durch Gewalt bestimmt werden könnte. Diese andere Welt flackert in das Bewusstsein der Anwesenden und lässt uns Präsenz erleben. Komplementäre Performance: «UNTER UNS» (Das Publikum entscheidet über Konventionsbrüche).
Pilze sind glitschig, rätselhaft, giftig, talentiert, vielseitig, überall, unglaublich alt, vergesellschaftet, lecker, uneindeutig, widerstandsfähig und unberechenbar.
Auf diesem szenografischen Waldspaziergang folgen wir den Spuren der Pilze, wir suchen das Wochenendhaus im Wald und das wirkliche Leben im Boden.
Und was wissen Sie eigentlich über das System? Also z.B. über das System Wald? Nicht viel? Das macht nichts. Kommen Sie mit uns suchen!
Aber passen Sie auf nicht verloren zu gehen und nehmen Sie Rücksicht auf Ihre Mitsammler*innen; Menschen, Tiere, Insekten, Pflanzen, Flechten, Pilze, Moose. Bitte auf alle also.
Ein Mensch im Raum ist auf der Suche nach dem titelgebenden Kern, steht aber einem „Nichts“ gegenüber, das gefüllt ist mit u.a. Gegenständen, Kleidern und Mustern. Mit diesen und durch diese unternimmt der Mensch Versuche, Verbindung aufzubauen: Zu sich selbst, der eigenen Ich-Konstruktion und den Menschen, die diese Suche beobachten. Während des Probens wurde eine assoziative Dramaturgie entwickelt: Der Weg durch die Performance findet sich im Moment, intuitiv konzipierend im Raum über die Zeit. Dabei werden Themen wie Isolation, Erinnerung, Identität, Wurzeln & Familie behandelt.
Diese Bachelorarbeit ist das Resultat meiner persönlichen Auseinandersetzung mit dem
Thema Diskriminierung und der daraus entstandenen Reflexion meines eigenen Privilegs
als weisser Cis-Mann. Aus diesem Grund habe ich Grossteile der Arbeit aus
der Ich-Perspektive geschrieben, da viele Teile auf meinen eigenen
Erfahrungen und Gedanken basiert. Ich beziehe mich vor allem auf den Bereich, der mir
am vertrautesten ist: Die Theaterwelt.