"In the House of My Father is a close-up photographic image of Donald Rodney’s hand, in which sits a minute sculpture of a house. The sculpture exists as an independent work, My Mother. My Father. My Sister. My Brother 1996-7 (The Estate of Donald G. Rodney, London). It was constructed from pieces of Rodney’s own skin removed during one of the many operations he underwent to combat sickle cell anaemia, an inherited disease that affects people of African, Caribbean, Eastern Mediterranean, Middle Eastern and Asian ancestry. Both works address Rodney’s sense of family and identity, as a British-born artist whose parents had emigrated from Jamaica, as well as themes relating to mortality and his own illness. Sickle cell anaemia is a debilitating disease which causes high mortality rates in children and short life expectancy in adults. The artist and curator Eddie Chambers (born 1960) has observed that ‘the house, a delicate, simple dwelling seemed to symbolise the fragility and the near-futility of Rodney having to live within a structure hopelessly unable to sustain itself or withstand even the smallest turbulence.’ (Chambers, p.53.) Another commentator has said that this ‘prototype for a vernacular two-storey house...easily sits in the palm of the artist’s hand...It is a touching, ambiguous work that returns us both to the scholastic hierarchies of medieval scale, where small is infinite, and the more modern sense of small as confinement. Sitting in the artist’s hand it seems as though he could crush it in an act of definitive relegation.’ (Michael Norris ‘Para-Cities and Paradigms’ in Art Monthly, No. 224, March 2001, p.13.)
In the House of My Father was made for the 1997 exhibition ‘9 Nights in Eldorado’ at South London Gallery which Rodney dedicated to his father who had died in 1995. At the time of his father’s death Rodney was also in hospital and unable to be at his father’s bedside. He spoke about the personal anguish this caused him. Nine nights signifies the vigil, traditional in the West Indies, that takes place when someone dies. In the House of My Father was made during another of Rodney’s visits to hospital. The image was taken by the photographer Andra Nelki while Rodney was in Kings College Hospital, London. At the time, Rodney was making work and preparing for the South London Gallery exhibition from his bed, turning his shared room into an impromptu studio.
Rodney’s use of photography can be related to his hospital experiences, to the extensive medical data accumulated over his long illness including photographs, x-ray scans and DNA sequencing. In an essay on Rodney’s work, Dr Alison Bybee has commented that ‘we scientists are like paparazzi, using ever more sophisticated telephoto lenses to gather more and more intimate images.’ (Body Visual, pp. 31.) This aspect of documentation led Rodney to the idea of assembling a comprehensive record of his body on an internet site, culminating in his proposal for his posthumous project Autoicon which was realised in 2000.
Rodney’s work addresses ideas of identity, family, home and Britishness – particularly with respect to a British, Afro-Caribbean diaspora. While studying at Trent Polytechnic, Nottingham, in the early 1980s, Rodney met and became a close associate of Keith Piper (born 1960) and Eddie Chambers. The work of Piper and Chambers was a revelation to Rodney in that it dealt directly with the experience of being black. Together they formed the Black Art Group. From this point onwards Rodney’s work became politically engaged, dealing overtly with the themes of black identity and the position of ethnic minorities in Britain. He became part of a generation of British-born black artists, filmmakers and performers who began to challenge accepted notions of what it meant to be British and contributed to an emergent black British consciousness. Rodney worked in a variety of media. Initially he made paintings but later created photographs, mixed media installations and works incorporating electronic media. Much of Rodney’s imagery stems from the fact that he had suffered from sickle cell anaemia from infancy. Rodney developed a highly personal vocabulary, for instance incorporating discarded x-rays as raw materials, though intending these references to medicine and the body to refer metaphorically to social sicknesses, including racism, police brutality or apartheid, as much as to his personal circumstances. In this way his autobiographical approach enabled him to explore wider questions of identity.
The work exists in an edition of three. The two other examples are in the collections of the Arts Council of England and the National Museum and Galleries of Wales." (http://www.tate.org.uk/art/artworks/rodney-in-the-…)
"This simulation of Hurricane Ike, created at the PSC, helps researchers to understand the inner workings of hurricanes so their behavior can be more accurately predicted." (http://pabook.libraries.psu.edu/palitmap/PGHComp.h…)
Obwohl die Darstellung von zahlreichen Werkzeugen zur Verdeutlichung Gebrauch macht, ist das Resultat auf den ersten Blick ähnlich undurchschaubar wie ein Wirbelsturm selbst. Erst ein eingehendes Studium des Bildes und die Kenntnis der Bedeutungen etwa der Farben geben Aufschluss über die im Bild dargestellte Bewegung. (rw)
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Für die Ausstellung «Skulpturen Projekte Münster» im Jahre 1987 schufen Peter Fischli & David Weiss ein vierstöckiges Geschäftshaus aus bemaltem Plexiglas im Massstab 1:5. In einer Baulücke unweit des Bahnhofs platzierte das Duo dieses Mini-Gebäude, das sich unauffällig dem Architekturstil der umliegenden Bauten anpasste und als «verkleinertes Abbild mittelständischer Macht und Prachtentfaltung» (Fischli/Weiss, Konzept 1987) seine Wirkung erzeugte. Das Haus – ist es Modell oder Original – verwirrt durch seine Zwischengrösse, wirkt vertraut und befremdlich zugleich. Der verkleinerte Massstab schafft ein Spiel der Irritation, wo in der Schwebe bleibt, was Schein und was Wirklichkeit ist. (ms)
Das Modell ist, den Vorgaben Albertis gemäss, einfach gehalten, unbemalt und auf die Klärung der Proportionen optimiert. Dennoch wird durch das Foto deutlich, dass das Modell ein enormes ästhetisches Potential hat, das durchaus geeignet ist, die Bewunderung auf sich zu ziehen und zugleich von der vorgestellten Architektur abzulenken. (rw)
Godzilla und King Kong finden sich mehrfach in den Bildwelten der Windkanäle. Es wird zu den Aufgaben des Projekts 'Size Matters' gehören, diesem Phänomen auf den Grund zu gehen. Forschungsleitend könnte dabei die Hypothese sein, dass hierin nicht etwa das Andere zum Ausdruck kommt, die spielerische Erholung von der ansonsten streng wissenschaftlichen Messarbeit im Windkanal, sondern vielmehr das Eigentliche der aerodynamischen Arbeit mit Modellen: eine Als-ob-Realität, die das Spiel nicht nur ermöglicht, sondern systematisch einfordert. (rw)
Am Bild der Glasblumen können mehrere Fragen aufgeworfen werden, deren Antwort leichter gegeben scheint, als sie es tatsächlich ist. Worin liegt die besondere Faszination, die von Objekten ausgeht, die ein anderes Objekt annähernd perfekt nachbilden? Hier würde man vielleicht die von Claude Lévi-Strauss beschriebene Illusion von Verstehen ins Spiel bringen können. Was bedeutet full scale model? Welche besonderen Umstände prägen die Sichtweise, wenn man einen Gegenstand als ein full scale model ansieht? Welche Rolle spielt dabei die Frage der Skalierung, wo diese ja überhaupt nicht verändert wurde? Die Frage ist aufschlussreich, weil sie deutlich macht, dass die Skalierung nicht nur verschiedene Objekte miteinander in Beziehung bringt, sondern auch ihrerseits ein Kontextsystem ist. Die Bedeutung von "full scale" ergibt sich erst durch den Vergleich mit einem grösseren oder kleineren Objekt und durch die Information, dass hier auf derlei Transformationen verzichtet wurde. (rw)
Der GM-Wind Tunnel als leerer Raum. Die Vorstellung ergänzt den Wind, der durch die Räume streicht, imaginiert diesen als auf den Betrachter/die Betrachterin herströmend. Die Vorstellung ergänzt desweiteren Test- und Messzwecke, denen Raum und Wind dienen. Die Leere erscheint als Potentialität, der Windkanal als Möglichkeitsraum, vergleichbar den leeren Räumen einer Künstlerwerkstatt, einer Galerie oder eines Museums. (rw)
"Matthew Krissel pointed in his work Frederick Kiesler – Inside the Endless House that 'Since Kiesler’s death in 1965, his notion of Endless Space and his studies of the Endless House in particular, have resurfaced in recent architectural discourse. New technologies have emerged that are now provoking different questions regarding the tectonics and material potentials within the concept of The Endless House.' ” (http://dprbcn.wordpress.com/2009/09/21/endless-hou…)
Das Bild stellt einen Zusammenhang zwischen dem Innen und Aussen des Bildes (Bildraum und Betrachterraum) und dem Innen und Aussen des Modells her. Kiesler findet sich zweifach gerahmt, im Bild und im Modell. Der Bildtitel verleiht der Konstellation ihre besondere Bedeutung, da der benannte endlose Raum nicht allein im Modell gegenwärtig und erforschbar zu denken ist, sondern auch im Bild. Bild und Modell werden auf diese Weise als unendliche Räume ausgewiesen, die Kiesler hier erforscht – und wir mit ihm. (rw)
In den ethnographischen Abteilungen der Museen finden sich immer wieder Modelle aus früheren Jahrhunderten und Jahrtausenden. Hier ein Beispiel aus dem Ägyptischen Museum in Kairo: ein Hausmodell als Grabbeigabe. Weitere Beispiele sind zahllos, sei es in der ägyptischen, der chinesischen oder anderen frühen Hochkulturen. Ja, sogar die älteste Statuette überhaupt, die Venus vom Hohlefels (40'000 Jahre alt) könnte man als skaliertes Menschmodell anschauen. Damit wäre die Technik der Skalierung und die Modellierung so alt wie der homo sapiens sapiens selbst. (fd)
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Dombois, Florian
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Das Bild ist für unsere Frage nach dem Zusammenhang von Windeffekten an Kleidung und Haaren und dem Affektausdruck von Bedeutung. Mit ihr greifen wir einen Aspekt auf, den Aby Warburg in seiner Dissertation behandelt hatte und der ihn sein Leben lang beschäfigt hat. Im vorliegenden Fall scheint, was zu prüfen wäre, eben dieser Zusammenhang prägnant hergestellt: Die fliegenden Haare sind das visuelle Zeichen einer heftigen Auseinandersetzung. (rw)
Der Miniatur"güggel" ist in der Umgebung seiner Entstehung gezeigt, dem 3D-Drucker. Unschärfen weisen auf die Kleinheit des Gezeigten hin. Die Schichten des Objekts sind ebenso klar zu erkennen wie die Grate, die in einem manuellen Arbeitsschritt abzuschleifen wären. Der Bildtitel setzt den 3D-Drucker mit einem Ei gleich, und ruft damit eine reiche Metaphorik über den Ursprung des Lebens und der Kunst auf. Zugleich wird durch die Anspielung auf organisches Leben der Eindruck erweckt, als würde der Güggel noch wachsen. Zeit und Vergrösserung treten als Funktionseinheit auf und prägen die Interpretation des Bildes. (rw)
Die Halskette besitzt die Form eines Modells der chemischen Struktur von Endorphin. "Endorphine regeln Empfindungen wie Schmerz (Analgesie) und Hunger. Sie stehen in Verbindung mit der Produktion von Sexualhormonen und werden mitverantwortlich gemacht für die Entstehung von Euphorie. Das Endorphinsystem wird unter anderem in Notfallsituationen aktiviert." (http://de.wikipedia.org/wiki/Endorphine) Das Tragen eines Modells der chemischen Struktur dieses körpereigenen Wirkstoffes verweist freilich weniger auf die Welt der Chemie, als auf die des körperlichen Erlebens. Das Modell als Halskette weist seine Trägerin vielleicht als affektbetonte, lebhafte Persönlichkeit aus. Der direkte Kontakt des Objekts mit der Haut, zudem jener am Hals, unterstreicht diese Assoziation noch zusätzlich. Es wäre davon auszugehen, dass die Trägerin ihre starken Gefühlsregungen ebenso als einen Schmuck ihres Charakters versteht, wie das Modell als ein Schmuck ihres Körpers. (rw)