How to order the world and a few things in it ...?
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Werte(n)
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- Untertitel
- Ein Blick auf eine quantifizierte Messbarkeit in der Kunstpädagogik
- Autor/in
- Datierung
- FS 2020/2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- von Michèle Benz
Inzwischen fällt die Wahl des Restaurants am liebsten auf jenes, das von der Community mit 4,5 von 5 Sternen geadelt wird, besonders klug ist man mit einem IQ ab 130, eine wissenschaftliche Publikation ist umso relevanter je öfter sie zitiert wird, usw. «Die Gesellschaft erzieht uns zu Numerokraten», so der Soziologe Steffen Mau.
Im Rahmen ihrer Masterthesis fragt sich Michèle Benz, inwiefern sich eine qualitative Kunstpädagogik in ein quantitatives Wertesystem eingliedern muss, falls sich tatsächlich ein wertkonstituierender Zahlenkult etablieren sollte? Wenn Wert nur noch mittels Zahlen nachgewiesen werden kann, wie mag sich die Kunstpädagogik um ihre Konzession im Fächerkanon behaupten? Ist es machbar oder sinnvoll, die Leistungsmessung im Bildnerischen Gestalten zu quantifizieren? Welchen Stellenwert kann/darf das subjektive ästhetische Urteil noch einnehmen, wenn nach objektiven Leistungsindikatoren verlangt wird?
Die Autorin beschreibt die Kunstpädagogik dabei als Praxis des Erzählens, die durch reine Zählung keine Selbstbeschreibung erfahren kann. Die Kunstpädagogik erwies sich so als komplexes Problem, das durch eine Quantifizierung ihrer Diversität beraubt würde – Nichtbestimmbares, Nichtgewusstes, Nichtplanbares fände in einer binär-numerischen Werteordnung keine Berücksichtigung.
Mentorat: Mela Kocher, Prof. Heinrich Lüber
- von Michèle Benz
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Werte(n)
- Dozierende/Projektleitung
- Mela Kocher, Prof. Heinrich Lüber
- Importiert am
- 31.05.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Werkstattaufführungen zu "Disko" von Wolfram Höll
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- Untertitel
- Theateraufführung
- Datierung
- 04.12.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Werkstattaufführungen zu Disko von Wolfram Höll
Wolfram Hölls zeitgenössischer Theatertext «Disko» bildet den Ausgangspunkt und Referenzrahmen für die diesjährigen Abschlussinszenierungen des BA Theater in Zusammenarbeit von Dramaturgie, Bühne, Schauspiel, Regie und Gästen. Entstanden sind drei Arbeiten, die Mechanismen von Zugehörigkeiten und Ausschlüssen verhandeln.
Von und mit:
Sarah Calörtscher, Annet Sarah Disler, Sophie Eglin, Sonja Giesecke, David Gottlieb, Prisca Grandi, Rino Hosennen, Nik Huber, Amélie Luise Hug, Alexandra Huss, Linda Hügel, Hannah Im Hof, Milena Kaltenbach, Maria Lehberg, Jana Meyer, Laura Ritzenfeld, Antonin Rohdich, Sophie Schmid, Leonie Schöning, Kian Schwabe, Eva Stempel, Aleksandra Sucur, Ophelia Sullivan, Andrea Uhl, Sibill Urweider, Luca Vincenzi, Kim Werner, Noé Wetter
I NAME THIS SITUATION DISKO
DISKO IS LIBERATION
DISKO SEES NO GENDER
DISKO SEES NO COLOR OF THE SKIN
DISKO SEES NO SEXUAL ORIENTATION
DISKO SEES NO AGE
DISKO BRINGS US TOGETHER
I NAME THIS SITUATION DISKO ist ein partizipatives Diskogame, in dem gesammelt, sortiert, selektiert und genebelt wird.
Dress accordingly
Von und mit
Sarah Calörtscher (Dramaturgie), Rino Hosennen (Schauspiel), Amélie Luise Hug (Schauspiel), Alexandra Huss (Schauspiel), Jana Meyer (Bühne und Kostüm), Leonie Schöning (Bühne und Kostüm), Kian Schwabe (Regie), Ophelia Sullivan (Komposition), Andrea Uhl (Dramaturgie), Kim Werner (Schauspiel)
objects in the mirror are closer than they appear
Frei nach “Disko” von Wolfram Höll
Mit weiteren Texten von Friedrich Dürrenmatt und der Bundesversammlung der Schweizerischen Eidgenossenschaft
Vier Freunde sind unterwegs zu einem Rave. Auf dem Weg treffen sie auf eine unbekannte Frau, die aus dem Nichts auftaucht und mitkommen möchte. Für die Gruppe stellt sich die Frage: Nehmen wir sie mit oder nicht?
In der sprachlich strengen Form von Hölls Theatertext untersucht die Inszenierung verschiedene Szenarien der Ausgrenzung.
Spieler:innen: Sonja Giesecke, David Gottlieb, Hannah Im Hof, Maria Lehberg, Antonin Rohdich
Livemusik: Sibill Urweider
Raum, Licht & Kostüm: Prisca Grandi, Nik Huber
Regie: Luca Vincenzi
Dramaturgie: Annet Sarah Disler
Choreografie: Sonja Giesecke
disconnected
Hier wird es unrealistisch.
Hier öffnen sich Räume aus Poesie.
Hier werden keine dystopischen Zukunftsvisionen gezeigt.
Hier gibt es keine Antworten, nur Versuche.
Das hier ist eine Auseinandersetzung mit den Strukturen in Wolfram Hölls Text „Disko“, die sich durch Abgrenzung und Ausgrenzung definieren. Das hier ist die Suche nach einem Gegenentwurf. Das hier ist der Versuch, einem beängstigenden System Poesie entgegenzusetzen.
disconnected ist die Ansammlung von Visionen einer Welt, in der wir wieder verbunden sind. Verbunden mit der Natur, dem nächsten W-LAN und vor allem miteinander als Menschen. disconnected erzählt in einer audio-visuellen und emotional erfahrbaren Ästhetik.
von und mit
Sophie Eglin (Schauspiel), Linda Hügel (Schauspiel), Milena Kaltenbach (Schauspiel), Laura Ritzenfeld (Dramaturgie), Sophie Schmid (Bühnenbild), Eva Stempel (Schauspiel), Aleksandra Sucur (Komposition), Noé Wetter (Bühnenbild)
- Werkstattaufführungen zu Disko von Wolfram Höll
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.12.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 3 7
Werkbetrachtung zu «Ernesto Neto, GaiaMotherTree», 2018
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- Untertitel
- Eine Kooperation zwischen der Fondation Beyeler und dem Master Art Education Curatorial Studies
- Autor/in
- Datierung
- 30.06.2018 - 29.07.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Fondation Beyeler präsentierte vom 30. Juni bis 29. Juli 2018 ein Kunstprojekt des brasilianischen Künstlers Ernesto Neto im Zürcher Hauptbahnhof. Die Installation GaiaMotherTree, eine aus bunten Baumwollbändern handgeknüpfte und baumartige Skulptur konnte betreten werden und wurde zu einem Ort der Begegnung.
Noura Abla, Maria Bänziger, Sandra Cubranovic, Zita Strübi und Deniz Wohlwend, fünf Studierende aus dem Master Art Education, haben täglich Werkbetrachtungen durchgeführt. Sie haben die Vermittlungsinhalte selbst erarbeiten. Unterstüzt wurden sie von Ernesto Neto, Künstler, Michiko Kono, Associate Curator Fondation Beyeler, Angelika Bühler, Head of Events and Public Program Fondation Beyeler, Nadine Koller, Assistenzkuratorin Fondation Beyeler, Reto Bühler, Organisation, Bruno Heller, Assistent Curatorial Studies und Angeli Sachs, Leiterin Curatorial Studies.
Über Ernesto Neto
Ernesto Neto wurde 1964 in Rio de Janeiro geboren. Von 1994 bis 1997 besuchte er dort die Escola de Artes Visuais do Parque Lage sowie Kurse am Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Ernesto Neto zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern Brasiliens. Seinem Schaffen wurde nicht zuletzt aufgrund mehrerer Teilnahmen an der Biennale von Venedig und von Ausstellungen in renommierten Museen weltweit grosse Anerkennung zuteil. Netos Kunst ist sowohl vom brasilianischen Neokonkretismus der 1960er-Jahre als auch von Minimal Art, Konzeptkunst und Arte povera geprägt. Spiritualität, Humanismus und Ökologie sind massgebliche Aspekte in seiner Arbeit.
Weitere Informationen zum Projekt findet ihr unter: fondationbeyeler.ch/ernestoneto/
- Die Fondation Beyeler präsentierte vom 30. Juni bis 29. Juli 2018 ein Kunstprojekt des brasilianischen Künstlers Ernesto Neto im Zürcher Hauptbahnhof. Die Installation GaiaMotherTree, eine aus bunten Baumwollbändern handgeknüpfte und baumartige Skulptur konnte betreten werden und wurde zu einem Ort der Begegnung.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Werkbetrachtung zu «Ernesto Neto, GaiaMotherTree», 2018
- Dozierende/Projektleitung
- Das Kunstprojekt im öffentlichen Raum wird von Sam Keller, Direktor, und Michiko Kono, Associate Curator der Fondation Beyeler geleitet. Die Werkbetrachtungen werden von Bruno Heller, Assistent im Master Art Education Curatorial Studies betreut.
- Importiert am
- 22.08.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 21
Wer hat behauptet, dass man zur Wurst Brot essen muss?
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- Untertitel
- Diplomprojekt Praxis Kunst und Design, Profil Kunst
- Autor/in
- Datierung
- 2022
- Beschreibung
- Diese Frage habe ich mir als Kind oft gestellt. So frage ich mich in meinem Diplomprojekt auch, wer eigentlich sagt, dass innerhalb eines Bildes nur ein Malstil vorherrschen darf. Ich probiere aus, male flächig, formuliere aus, bastle, forme und höre wieder damit auf, wenn ich nicht mehr möchte. Jeder Schritt ist ein Kurswechsel, jeder Umweg ein Baustein und Kohärenz gibt es nicht. Das einzige System ist mein persönlicher Gusto. Auf Ölgemälden werden scheinbar vergessenen, nebensächlich entstandenen Handyfotografien eine grossflächige Bühne geboten, und in Objekten zeigt sich das dreidimensionale Festhalten von Ideen, Gedanken und Hirngespinsten.
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 14.01.2022
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Wenn du willst, ich habe noch Gips
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- Untertitel
- Abschlussprojekt Praxis Kunst und Design
- Autor/in
- Datierung
- 19.09.2017 - 28.01.2018
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Spaziergänge durch Opas Atelier. Sprunghaft vom einen zum nächsten, abbrechend, fortsetzend, abschweifend und ausschweifend. Ohne Punkt und Komma wird erzählt. Verzettelt. Sprechen warum, was, wie gemacht und wie man es auch hätte tun können. Selten warum etwas nicht abgeschlossen ist. Alles hat eine Geschichte.
Gibt es Gründe, weshalb wir Dinge nicht abschliessen? Was wird im Alter weitergegeben, losgelassen, festgehalten, aufgegeben und weitergeführt?
Ich nähere mich meinem Opa an, dokumentiere die Besuche in sechs Metern Zeichnung, und daraus wachsen keramische Nebenprodukte.
- Spaziergänge durch Opas Atelier. Sprunghaft vom einen zum nächsten, abbrechend, fortsetzend, abschweifend und ausschweifend. Ohne Punkt und Komma wird erzählt. Verzettelt. Sprechen warum, was, wie gemacht und wie man es auch hätte tun können. Selten warum etwas nicht abgeschlossen ist. Alles hat eine Geschichte.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Wenn du willst, ich habe noch Gips
- Importiert am
- 28.02.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 4
Welt, kennen Sie?
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- Autor/in
- Datierung
- 05.05.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Es ist ein Spielsystem, dass einen Alltag beschreibt, der von Leistung, Druck, Strukturierung, Selektion und der andauernden Aufforderung, sich zu Positionieren durchdrungen ist.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Projekttitel auf deutsch
- Welt, kennen Sie?
- Importiert am
- 07.07.2021
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 2
Weiterbildungsprogramm «Design Thinking and Innovation Week by ZHdK and HKDI»
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- Untertitel
- Internationale Projekte Departement Design
- Datierung
- 4.-7. Oktober 2018
- Beschreibung
- Hong Kong Professionals aus verschiedenen Sektoren der Wirtschaft waren eingeladen, die konkrete Anwendung von Designmethoden und innovativen - kreativen Denken zur Lösung komplexer Themen in unserem 4 tägigen Weiterbildungsprogramm zu erlernen und zu erproben. Als Eckpfeiler behandelte das Programm die Bereiche Design & Wirtschaft, Design & Identität, Design & Gesellschaft und Design & Technologie; dies in verschiedenen Ausprägungen und immer unter der Perspektive des Designs.
Mit dem Erwerb von Tagespässen konnten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer verschiedene Workshops und Lectures frei besuchen. Die Workshops waren in einem hohen Masse interaktiv und forderten die Besucherinnen und Besucher zur aktiven Mitwirkung auf. Durch die gleichzeitig stattfindende Ausstellung «Interactive and Playful — Swiss Design from Zurich Univiersity of the Arts» gelang es, Themen, Dozierende, Designerinnen und Designer der Ausstellung anschaulich in die Weiterbildung miteinzubeziehen. Somit konnte eine eindrückliche Darstellung von Resultaten und gestalterischer Praxis präsentiert, reflektiert und vermittelt werden.
An den 14 Workshops nahmen insgesamt 466 Personen teil, was in Hong Kong als grosser Erfolg verstanden werden darf. Die Auswertung der Teilnehmerbefragungen zeigt denn auch eine hohe Zufriedenheit. Das HKDI und dessen Trägerschaft das VTC (Vocational Training Council) sind in hohem Masse an Modellen der berufsbegleitenden Weiterbildung, wie auch an dualen Berufsbildungsmodellen, interessiert. Im kommenden Jahr soll die erfolgreiche Kooperation darum weitergeführt werden.
- Hong Kong Professionals aus verschiedenen Sektoren der Wirtschaft waren eingeladen, die konkrete Anwendung von Designmethoden und innovativen - kreativen Denken zur Lösung komplexer Themen in unserem 4 tägigen Weiterbildungsprogramm zu erlernen und zu erproben. Als Eckpfeiler behandelte das Programm die Bereiche Design & Wirtschaft, Design & Identität, Design & Gesellschaft und Design & Technologie; dies in verschiedenen Ausprägungen und immer unter der Perspektive des Designs.
- Projekttitel auf deutsch
- Weiterbildungsprogramm «Design Thinking and Innovation Week by ZHdK and HKDI»
- Dozierende/Projektleitung
- Projektleitung ZHdK Weiterbildung: Regula Stibi und Michael Krohn
- Importiert am
- 23.11.2018
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 1
Weiss bleibt
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- Autor/in
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Nach seinem eigenen Tod gelangt Ibrahim in eine leere offene Weite. Dort trifft er auf eine Dame und drei Türen. Ibrahim legt sich mit der Dame an, die ihm keine Auskunft über sein Schicksal geben will und wählt schließlich die dritte Tür, die ihn wiederum in eine offene Weite führt. Das Spiel scheint sich zu wiederholen. Doch was hat es mit dieser Frau auf sich und warum schmeckt das Bier nicht mehr? Was bleibt letztendlich übrig, wenn es zu Ende ist?
After his own death Ibrahim finds himself in an endless white plane. All at once he is standing in front of a lady and three doors. Ibrahim starts to mess with the lady for not giving him any information about his destiny and eventually chooses the third door, which again leads him into a white plane. The play seems to start over. But what about this woman and why does the beer have no taste anymore? What remains in the end, when it is over?
- Nach seinem eigenen Tod gelangt Ibrahim in eine leere offene Weite. Dort trifft er auf eine Dame und drei Türen. Ibrahim legt sich mit der Dame an, die ihm keine Auskunft über sein Schicksal geben will und wählt schließlich die dritte Tür, die ihn wiederum in eine offene Weite führt. Das Spiel scheint sich zu wiederholen. Doch was hat es mit dieser Frau auf sich und warum schmeckt das Bier nicht mehr? Was bleibt letztendlich übrig, wenn es zu Ende ist?
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Importiert am
- 26.07.2013
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 4
Weiss bis Weiss
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- Autor/in
- Datierung
- 8.11.2008
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Die Rauminstallation Weiss bis Weiss besteht aus versetzt angeordneten Stellwänden in fünf parallelen Reihen. Diese sind stumpfmatt pulverbeschichtet in folgenden Weiss-Nuancen (NCS-Farben):
- Gelbliches Weiss (S 0502-Y) | | | | |
- Rötliches Weiss (S 0502-R) | | | | |
- Weiss (S 0500-N) | | | | |
- Bläuliches Weiss (S 0502-B) | | | | |
- Grünliches Weiss (S 0502-G) | | | | |
Mittels einer programmierten Farb-Licht-Partitur werden die Wandflächen mit AWB-LED-Licht (Amber, White, Blue) von Warmweiss bis Kaltweiss bespielt.
Die Installation zeigt das grosse Spektrum von Nuancen materieller Weisstöne in Abhängigkeit von verschiedenen Beleuchtungssituationen. Dabei können folgende Phänomene beobachtet werden:
- Ist die gesamte Installation neutral weiss beleuchtet, treten die Unterschiede der materiellen Farben deutlich hervor
- Wird die Installation in warmweisses Licht getaucht, wirken die warmen Weisstöne wärmer, die kalten vergraut
- Bei kaltweissem Licht wirken die kalten Farbtöne kälter, die warmen vergraut
Ohne Vergleichsmöglichkeit würden uns die unterschiedlichen Weisstöne wegen der Farbkonstanz immer ähnlich weiss erscheinen.
Die grosse Variabilität von Weiss birgt insbesondere im Hinblick auf eine Anwendung diverser Weisstöne und Lichtquellen im Architekturbereich subtile Gestaltungspotenziale.
- Die Rauminstallation Weiss bis Weiss besteht aus versetzt angeordneten Stellwänden in fünf parallelen Reihen. Diese sind stumpfmatt pulverbeschichtet in folgenden Weiss-Nuancen (NCS-Farben):
- Rechteinhaber/in
- Farb-Licht-Zentrum
- Projekttitel auf deutsch
- Weiss bis Weiss
- Importiert am
- 03.05.2020
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 11
Weight of Time
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- Autor/in
- Datierung
- 30.06.2021
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Exploring Time in Space
spring summer autumn winter
sun moon stars rain
sometimes time tics, sometimes time tocs
time ticks, time talks,
hiccups, falls,
rains like snow
in space it waits,
for none, its' weight?
summer autumn winter spring
stars rain sun moon
- Exploring Time in Space
- Rechteinhaber/in
- Zürcher Hochschule der Künste
- Bereich ZHdK
- Typ
- Studienabschnitt
- Importiert am
- 15.10.2021
- Übergeordnete Sets
- 2
- Set enthält
- 0 3
Weight of Light
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- Autor/in
- Datierung
- 2019
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- Zwei Lichtspots werden mit Hilfe von Moving Heads an die Wand projiziert, die mit scheinbarer Schwerkraft fortwährend von oben nach unten fallen und wieder zurück nach oben gestossen werden.
Diese Lichtinstallation erinnert formal an das Phänomen der Beta-Bewegung, ein Grundlagenphänomen für die filmische Bewegungswahrnehmung aus einer Abfolge von Einzelbildern. Diese Scheinbewegung kann im einfachsten Fall durch zwei alternierende Lichtpunkte mit nicht zu grossem räumlichen Abstand voneinander gezeigt werden, wird hier jedoch mit realen Lichtbewegungen erzeugt.
Dabei wirft die Simulation physikalischer Phänomene wie Schwerkraft und elastischer Aufprall mit Licht die Frage auf, ob Licht überhaupt ein Gewicht hat.
- Zwei Lichtspots werden mit Hilfe von Moving Heads an die Wand projiziert, die mit scheinbarer Schwerkraft fortwährend von oben nach unten fallen und wieder zurück nach oben gestossen werden.
- Projekttitel auf deutsch
- Weight of Light
- Importiert am
- 28.08.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 9
Wechselspiel Licht- und Schattenfarben
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- Autor/in
- Datierung
- 2009
- Schlüsselwörter
- Beschreibung
- In diesem Modell wurde das Zusammenwirken von farbigen Flächen und zugehörigen Schatten untersucht. Eine schräg gestellte Kartonfläche wurde mit einem weißen Licht (Glühlampe) und einem farbigen Licht (LED) aus unterschiedlichen Winkeln beleuchtet. Besonders faszinierend ist, dass sich die beiden Schatten – farbiger und gefärbter Schatten – und die Kartonfläche optisch verbinden und dadurch als ein dreidimensionales farbiges Objekt wahrgenommen werden. Diese Täuschung wurde durch die gezielte Steuerung der Lichtfarbe respektive deren komplementären Schattenfarbe variiert, aufgelöst und wiederhergestellt.
Bei diesen Experimenten ging es darum herauszufinden, in welcher räumlichen Anordnung und mit welcher Farbigkeit des Lichts und des Materials sich die Täuschung am deutlichsten erzeugen lässt. Entscheidend ist das Zusammenspiel zwischen der Intensität des farbigen und des weißen Lichts. Aber auch die Oberflächenbeschaffenheit sowie die Farben des Modells und der Kartonflächen tragen zur räumlichen Wirkung bei.
- In diesem Modell wurde das Zusammenwirken von farbigen Flächen und zugehörigen Schatten untersucht. Eine schräg gestellte Kartonfläche wurde mit einem weißen Licht (Glühlampe) und einem farbigen Licht (LED) aus unterschiedlichen Winkeln beleuchtet. Besonders faszinierend ist, dass sich die beiden Schatten – farbiger und gefärbter Schatten – und die Kartonfläche optisch verbinden und dadurch als ein dreidimensionales farbiges Objekt wahrgenommen werden. Diese Täuschung wurde durch die gezielte Steuerung der Lichtfarbe respektive deren komplementären Schattenfarbe variiert, aufgelöst und wiederhergestellt.
- Bereich ZHdK
- Typ
- Projekttitel auf deutsch
- Wechselspiel Licht- und Schattenfarben
- Dozierende/Projektleitung
- Florian Bachmann
- Importiert am
- 02.07.2019
- Übergeordnete Sets
- 1
- Set enthält
- 0 14