Wasser fliesst, läuft, gleitet. Wasser bewegt, vernebelt, entreisst. Wasser löscht, stillt, reinigt. Die Schweiz ist ein Land des Wassers, der Flüsse. Doch so selbstverständlich für uns Wasser ist, so winzig ist unser Bewusstsein dafür, was es uns alles ermöglicht hat. Und dafür, dass wir ihm Sorge tragen müssen, wenn der Fluss des Lebens nicht schon bald austrocknen soll. FLUSSFRAGMENTE setzt die Kraft des Wassers ins Zentrum, hinterfragt sein Wesen, inszeniert es in fliessenden Übergängen: Sprache und Bild, Licht und Klang, Tanz und Wasser. Ein visueller Prolog auf Instagram, eine Live- Performance und ein Podcast verbinden sich zu einer dreiteiligen Inszenierung.
Mit meiner Arbeit möchte mich von der leider noch verbreiteten Ästhetik der diskriminierenden und durch das Label «Komik» oft delegitimierenden Comedy entfernen.
Wie kann Comedy politisch, lehrreich und lustig sein und nicht auf Kosten anderer passieren.
Eigentlich ist das gar nicht so schwer.
Dafür habe ich mich in meiner eigenen Arbeit mit Geschlechterrollen und Geschlechteridentifikation beschäftigt. Warum dachte ich immer, dass meine Klitoris irgendwann ein Penis wird und warum rasieren Männer sich nicht die Arschritze?
Angst ist das vorherrschende Gefühl unserer Zeit. Viele unserer Gedanken und Handlungen werden von Angst beeinflusst. Aber: Wie fühlt sich Angst an? Wie ist es mit der Angst in einen Dialog zu treten? Wie kann Angst durch Sprache sicht- und fassbar gemacht werden? Welche Ängste haben junge Kunststudierende?
Im Rahmen dieses Projekts sind eine Videoinstallation und verschiedene Texte (Gedichte und dramatische Texte) entstanden, die in einem Ausstellungssetting gezeigt und performativ in Szene gesetzt werden.
HÛS ist eine immersive Rauminstallation, in der die Besucher:innen vom Bewussten, Realen ins Unbewusste, Surreale geführt und mit ihren ureigenen Erfahrungen, Wünschen und Ängsten konfrontiert werden.
Durch ihr Eintreten werden sie Teil dieses Organismus und partizipieren am Geschehen. Ihre eigenen Prägungen und Erfahrungen wirken dabei ebenso auf das Erlebnis ein wie der Raum und die Performer:innen. Sie tauchen ein in ein Raumlabyrinth und erschliessen sich selbstständig (scheinbar vertraute) Räume, welche (un-)merklich von Hyper- in Surrealismus übergleiten, vom bewussten ins unbewusste, empathische, körperliche Erleben. Vieles ist anders, als es zunächst scheint. Es öffnen sich Türen zu unerwarteten Räumen, sie finden sich in unvorhersehbaren Situationen wieder und in der labyrinthartigen Installation können sie anderen Besucher:innen begegnen. Sie werden somit zur Protagonist:in in einem surrealen Raumgebilde, in dem sich die Grenzen zwischen der Wahrnehmung der Beteiligten und der Wahrnehmung ihrer Rollen immer wieder verschieben.
Diplomproduktion Master Theater, Dramaturgie
Die Tour de France braust über schneefrei Pässe, Bruno Latour sagt die Klimakrise ab und die Städte vermelden eine höhere Biodiversität als die Kulturlandschaft. Als Francesco Petrarca 1335 den Mont Ventoux bestieg, wurde er zum ersten Alpinisten. Heute haken wir auf unserer Bucket List ab: been there, done that.
Was wollen wir eigentlich von der Natur, die uns zwischen den Fingern zerrinnt? Und was wollen wir von uns, die Kultur mit Natur verwechseln und dabei nach Erholung lechzen?
Kein Theater – eine Bergwanderung. Wer da noch mehr will, als die Aussicht geniessen, soll das Buch lesen.
Ausrüstung: Bergtaugliche Schuhe, Regenjacke, eigene Trinkflasche. Wir werden ungefähr anderthalb Stunden zu Fuss unterwegs sein.
Vier junge Menschen erzählen an einem Abend die Geschichte zweier befreundeter, alter Ehepaare. Doch mit einem Geständnis am Sterbebett wird Wahrheit zur Lüge und Lüge zur Wahrheit. Erinnerungen tauchen wieder auf und Vorstellungen über das Leben verschwinden. Vielleicht war alles einfach nur eine Illusion. Die grosse Liebe ein Irrtum, das ganze Leben ein Betrug?
Hat man das falsche Leben gelebt? Was ist überhaupt Liebe? Und was haben UFOs damit auf sich?
Iwan Wyrypajews Illusionen lädt zu einem Verwirrspiel ein, in der es gilt, sich selbst von einer Illusion zu befreien.
A Hong Kong theatre artist’s quest to search for the true meaning of theatre in society: Why do we witness others’ pain and suffering?
From a personal perspective to international politics, can contemporary theatre practices reclaim the social function of theatre from the Ancient Greek, a space for forming community, which can trespass the boundary of nations, cultures and individual situation?
Answers to the above questions are not guaranteed, but it will be a journey to search for it together.
„Heute morgen, kurz vor Sonnenaufgang, stand ein Hirsch vor meinem Fenster, in einem Nebel, der so dicht und hell war, dass der zweite Hirsch, nicht weit entfernt, aussah wie der unvollendete Schatten des ersten. Du kannst ihn ausmalen. Du kannst ihn ‚die Geschichte der Erinnerung‘ nennen.“ Ich habe dieses Zitat ausgewählt, da es für mich den durch Kunst bespielbaren Raum treffend und gleichzeitig poetisch beschreibt. Auf dem Titelbild sehen wir Frida Kahlos La Venadita (Das kleine Reh), auch bekannt als The wounded deer (Der verwundete Hirsch), in dem sie sich selbst als von Pfeilen verwundeten Hirsch mit ihrem Kopf darstellt. Es ist ein anschauliches Beispiel für Selbstdarstellung und Formen der Darstellung des eigenen Innenlebens, in diesem Fall der eigenen Verwundbarkeit. Es passt sehr gut zu dieser Arbeit, in der es um eine bestimmte Form des persönlichen Ausdrucks geht – autofiktionales Schreiben und den Einfluss auf die Konstruktion von Selbstporträts. Ich werde versuchen zu erklären, wie ich es nutze, um mich für mich selbst, aber auch für andere verständlich zu machen.
Das Thema Autofiktionalität im Theater interessiert mich sehr, da der Grat zwischen privat und persönlich sehr schmal ist und mein Erleben, dass Privates auf der Bühne häufig umstritten ist. Mich hingegen bewegt und fasziniert es, wenn ich autobiografische Geschichten auf der Bühne sehe. Den Mut aufzubringen, mit seiner eigenen Geschichte physisch dazustehen und das gleichzeitig künstlerisch zu übersetzen, sehe ich als große Herausforderung. Ich gehe davon aus, dass sich autofiktionales Schreiben bzw. die künstlerische Auseinandersetzung mit autofiktionalen Texten dazu eignet, Fragen zu Autobiografie und der Konstruktion des Selbstbildes, das von anderen rezipiert wird und so deren Wahrnehmung mitprägt, zu bearbeiten. Und dass die Umsetzung im Theaterkontext wichtige Auswirkungen auf die Verarbeitung von persönlichen Erfahrungen und die Reflexion über dieselben hat. Deshalb versuche ich im Folgenden herauszufinden, was Autofiktionalität für Potenziale in Bezug auf die Freiheit und Erkennung des persönlichen Verständnisses und Ausdrucks hat.
Der Roman «Lolita» von Nabokov hat seit seiner Veröffentlichung in den 50er Jahren tiefe Abdrücke hinterlassen. Der Begriff Lolita stellt ein Bild der Verführung, des Begehrens und des Tabus her, anhand welchem Übermächtigung und Schuld immer wieder neu verhandelt werden. In dieser Arbeit werden (Selbst)inszenierungen betrachtet, die zwischen Täterschaft und Opferschaft bestehen, sich überlagern und überschreiben. Welche Bilder und Erzählungen produziert das Begehren, welche Illusionen erlauben wir uns hinsichtlich der Liebe?