«Maid's Room – a space where collision and combination coexist», ist ein experimentelles, ortsspezifisches Projekt, das zeitgenössische Kunst und Kino miteinander verbindet. Ausgehend von einem Buch, das sowohl als Drehbuch als auch als Bilderbuch fungiert, wird die Geschichte zweier Frauen aus Südkorea und den Philippinen in Pariser Dienstmädchenzimmern erzählt. Dazu werden Schlüsselszenen gefilmt, Requisiten gebastelt und in einem echten Dienstmädchenzimmer ausgestellt.
Mit Hilfe von Magenta Farbfiltern (LEE 332) wird das Tageslicht gefiltert und der ganze Raum intensiv eingefärbt.
Durch das Verweilen im Raum verändert sich die eigene Farbwahrnehmung und passt sich selektiv an. Man beobachtet, wie das Magenta immer schwächer wird und ein grünes Nachbild überall dort auftaucht, wo man in weisses Licht schaut.
Je nach Tageszeit und Lichtverhältnisse verändert sich die wahrgenommene Farbe von hellem Magenta bei direktem Sonnenlicht bis zu bläulichem Violett bei bewölktem oder indirekten Dämmerungslicht, sowie in Schattenbereichen.
Bei tief stehender Sonne werden die vermehrten langwelligen Anteile des Lichts sichtbar und das gefilterte direkte Sonnenlicht färbt den Raum entsprechend rötlich.
Dieses immersive Farberlebnis eröffnet den Besuchern die Möglichkeit, den architektonischen Raum neu zu erleben und die eigene Farbwahrnehmung zu beobachten und zu hinterfragen. Gleichzeitig nimmt die Installation Bezug auf die Tradition gefärbter Gläser in Sakralbauten.
Wird das Tageslicht gefiltert und das Raumlicht farbig, wird die ganze Dynamik des Tageslichts sichtbar, insbesondere beim Blick von aussen in den Raum. Bei Verwendung eines Magenta Farbfilters (LEE 332) verändert sich die wahrgenommene Farbe von hellem Magenta bei direktem Sonnenlicht bis zu bläulichem Violett im indirekten Dämmerungslicht.
Aufgrund der Absorption von grünem Licht durch den Magenta Filter ist unser Sehen nur noch bichromatisch (Rot und Blau) statt trichromatisch (Rot, Grün, und Blau) und die wahrnehmbare Farbpalette entsprechend eingeschränkt (Grün fehlt).
Doch ist man lange genug im Raum, scheint sich das Magenta stark abzuschwächen und blickt man zum Ausgang oder ein offenes Fenster in weisses Licht, taucht auch das Grün als Nachbild wieder auf. Die gleichen Phänomene können auch mit farbigen Lichtquellen hervorgerufen werden.
Diese Installation führt uns eindrücklich die selektive Adaptation unserer Farbrezeptoren und die entsprechende selektive Abschwächung der Farbwahrnehmung vor Augen mit entsprechender Verschiebung des Weisspunktes. Besonders eindrücklich ist, dass gleichzeitig Magenta als Raumlicht und Grün als Nachbild (beim Blick nach aussen auf weisses Licht) wahrgenommen werden können und nicht zeitlich hintereinander, wie es typisch ist für das Nachbild.
Kreatives, effizientes Arbeiten unter Zeitdruck und geleitet von offener Kritik sowie Praxisnähe und hohe Anforderungen während des Studiums gelten als perfekte Vorbereitung für die berufliche Zukunft.
Unter der Leitung von Gestalter Mario Lombardo werden im Modul «Layout im Kontext von Zeitschriften» binnen kürzester Zeit vier Magazine unter einem gegebenen Thema konzipiert, typographisch illustriert und in Magazinstrecken umgesetzt. Dabei thematisierten sie Texte und Hintergründe verschiedener Pop-Songs von Prince, Bruce Springsteen, Tracy Chapman und Kraftwerk.
Die dramaturgische Entwicklung und besondere Herangehensweise an Layout anhand vielfältiger Visualisierungsformen sind darüber hinaus ein wichtiger Bestandteil des Lernprozesses: «Visual Storytelling» unter realen Bedingungen als perfekter Start ins Berufsleben.
M: "Made of Steele" handelt von Sehnsucht?
L: ... von Gefühlen in Zeiten des Kapitalismus.
M: ... von einem jungen, unschuldigen Mädchen, das auf den dunklen Prinzen trifft.
L: ... und dabei ihre dunkle Begierde entdeckt.
M: Also nicht sofort. Erst ist sie schockiert.
L: Er aber auch.
M: Sie ist noch Jungfrau.
L: Aber dann kommt der Sex. Und er fickt sie – hart.
M: Sie verlieben sich.
L: Es geht um die erotische und alltägliche Rollenverteilung in einer modernen Liebesbeziehung.
M: Um Anastasia Steele und Christian Grey.
L: Um Fiktion.
M: Um uns.
L: Wir sind «Der grosse Tyrann».
Applaus.
Was für künftige Szenarien können für die Modeindustrie im Jahr 2040, basierend auf aktuellen Veränderungen und Trends, erstellt werden?
Mode ist aus der Mode. Die Beschleunigung des Prozesses, Kollektionen zu entwerfen, hat zu einer Stagnation der Kreativität in der Modeindustrie des Westens geführt, der es versäumt hat, mit den neusten Entwicklungen Schritt zu halten: Kundenspezifische Produkte, Nachhaltigkeitsprinzipien und digitales Networking zwingen das System, sich neu zu erfinden. MADE IN 2040 untersucht sowohl Trends als auch Innovationen und überträgt sie in die Zukunft. Unter Verwendung explorativer Szenarios beschreibt das Projekt Visionen für morgen: Wird die Modeindustrie schnell, funktional, gesund, kundenspezifisch, digital, langsam sein? Der vorausschauende Bericht MADE IN 2040 bereitet in der Modebranche tätige Berufsleute für langfristige Entwicklungen vor und regt die Diskussion über die Zukunft der Mode an – sind Sie prêt-(à-porter) für die Zukunft?
Das Leben ihrer Oma war seit jeher faszinierend für Jasmine Jacot-Descombes. Als Kind fand sie es lediglich amüsant, dass sie ihr das Stehlen beibrachte oder ab und an aus dem Land flüchten musste, in späteren Jahren faszinierte sie die Dreistigkeit ihrer Oma gleichermassen, wie sie sie abstiess.
«Ist meine Oma ein böser Mensch?» Jasmine Jacot-Descombes war schon immer hin- und hergerissen zwischen Faszination und Abscheu um die Geschichten über ihre Oma. Was ist ihr wahrer Kern? Der Kurzfilm versucht diese Frage zu beantworten und zu definieren, was aus einem Menschen einen bösen Menschen macht.
Der Film MADAME CHARLOTTE entstand im Rahmen der Diplomarbeit von Jasmine Jacot-Descombes an der Zürcher Hochschule der Künste im Jahr 2020. Sie führte über einem Dutzend Interviews, unter anderem mit Charlottes Angestellen in Kpalime, Verwandten und Bekannten von ihr.
Sie recherchierte aber auch über «das Böse» und sprach mit einem evangelischen Pfarrer sowie dem Oberarzt der Psychiatrie. All diese Hintergrundinformationen halfen ihr, die Art von Charlotte so getreu wie möglich nachzuzeichnen.
Koproduziert von SRF Schweizer Radio und Fernsehen
Aufgrund der aktuell angespannten politischen Lage in Polen reisen Mutter und Tochter zurück. Die beiden haben vor, ihrem Heimatland endgültig den Rücken zu kehren. Sie wollen die Grossmutter überzeugen alles zu verkaufen und in die Schweiz mitzukommen. Die patriotische, alte Frau stellt sich jedoch quer. Währenddessen identifiziert sich ihre Enkelin zunehmend mit ihrem Herkunftsland.
Das Künstlerduo Indergand&Rauber gründete im Rahmen eines dreimonatigen Atelier-in-Residence Aufenthalts in Thalwil (ZH) einen Verein, welcher sich zum Ziel setzte, die Thalwiler Kulturproduktion zu erforschen und diese mittels künstlerischer Aktionen und Workshops zu thematisieren. Art in Thalwil! verband eine konzeptuell-künstlerische Herangehensweise mit partizipativen Strategien. Das Projekt wurde auf www.artinthalwil.com online dokumentiert und inszeniert.
Ziel der vorliegenden Masterthesis ist die Befragung der Produktion und Reflexion der projektinhärenten Machtverhältnisse, die im Verlauf eine immer dominantere Rolle einnahmen, jedoch während der Durchführung aus zeitlichen Gründen nicht genügend reflektiert und thematisiert wurden. Die Thesis bezieht Theorien von Claire Bishop, Ulrich Bröckling, Michel Foucault und Bernadette Loacker auf konkrete Machtsituationen innerhalb des Projekts und führt damit eine erweiterte Analyse von Art in Thalwil! durch.
Nebst der direkten Form der Partizipation, die sich jeweils unmittelbar zu erkennen gibt, wurde in der Analyse eine zweite, durch gouvernementale Prozesse geprägte, indirekte Form der Partizipation etabliert: Durch das grosse Engagement des neu gegründeten Vereins Art in Thalwil! wurde auch nicht direkt am Projekt Beteiligten ThalwilerInnen ihr eigener Umgang mit Engagement gespiegelt. Sie begannen dadurch, gouvernementale Formen der Macht auf sich selbst anzuwenden. Diese Situation - sie war nur teilweise von Indergand&Rauber intendiert- löste ihrerseits eine spezifische Form gegenseitiger Beobachtung aus, für die Foucault den Begriff des Panoptismus prägte: Der Unterschied zwischen effektiver und selbst imaginierter Beobachtung war nicht mehr auszumachen, was grosse Unsicherheiten auf beiden Seiten auslöste, zu Spannungen führte und unabschliessbare Machtverhältnisse zeitigte.
Unternehmerische Strukturen und inszenierte Machtrelationen
Die Gründung eines Vereins ermöglichte Indergand&Rauber auf ganz grundsätzlicher Ebene ein Arbeiten vor Ort - durch die Anlehnung an unternehmerische Strukturen führte sie beispielsweise vor Ort zu einem Legitimations- und Machtgewinn - sie stellte das Projekt im gleichen Zuge aber auch stets auf die Probe, da sie zu panoptischen Formen gegenseitiger Beobachtung führte. Eine Möglichkeit, mit diesen Strukturen spielerisch umzugehen, fanden Indergand&Rauber in der fotografischen Inszenierung des Projekts, welcher in der Thesis eine selbstschützende Funktion attestiert wird: Art in Thalwil! inszenierte sowohl seine Repräsentanz als lokaler Verein, als auch die Partizipation selbst auf eine ironische Art und Weise. Durch die Aufforderung, Gesten der Partizipation zu wiederholen oder gezielt einzunehmen, wurde das Mitmachen selbst inszeniert und eine legitimierende Macht etabliert.
Die Analyse von Art in Thalwil! als eine Form der Aktionsforschung, bei welche der Autor gleichzeitig die Rolle des Künstlers, des Vereinsvorstands und des Forschenden einnahm, ermöglichte, die inhärenten Machtverhältnisse des Projekts mit einem vertieften theoretischen Blick als massgeblichen Teil des Projekts zu verstehen und auf eine produktive Art und Weise zu thematisieren.
21 Sätze – Sie erinnern mich an Situationen, in denen ich mich zu wenig gewehrt habe und die mich in einer Ohnmacht zurück gelassen haben. 21 Teller – Ich habe alle einzeln von Hand angefertigt, mit viel Mühe, damit sie schön werden. Jeden mit einem bestimmten Satz emotional aufgeladen, werde ich sie mit grosser Lust zerstören! Ich werde laut sein, einen Krach machen und die Teller symbolisch auf alle Menschen schmeissen, die mich in der Vergangenheit eingeschränkt, unterdrückt, objektiviert und damit nicht respektiert haben.
Mach keis Fass uf ist der Einblick in das Leben zweier Brüder, die nur noch sich selbst als Familie haben. Ein Jahr nach dem Tod ihrer Eltern, schliessen sie auf ihre ganz eigene Weise mit ihrer Trauer ab und lösen sich von der Vergangenheit.