Zürich, das Wirtschaftszentrum der Schweiz, mit einem Flughafen, an dessen Wänden Reklametafeln hängen und Werbevideos in Endlosschleife himmlische Destinationen anpreisen. Jeden Tag eilen Menschen durch diese schillernden Hallen und Terminals, die bis ans Ende der Welt führen.
Der Flughafen, ein Schmelzpunkt verschiedener Symptome unserer Zeit, ist der komplexe und kontroverse Schauplatz, an dem sich die Schicksale von sechs Protagonist:innen entwickeln und abspielen, die alle auf der Suche nach ihrer eigenen Freiheit sind.
In essayistischer Form denkt Camille Briffod über den Begriff der Freiheit nach und über die privilegierte und absurde Position der Schweiz, ihrem Heimatland. Der Film ist in fragmentierter Form aus mehreren Schichten aufgebaut. Wie in ihren früheren Filmen ist Camille Briffod erneut an einer Erzählweise interessiert, die sich von den klassischen konfliktreichen Dialogen entfernt, die oft zu einer Eskalation der Geschichte in einem mündlichen Austausch führen. Die Künstlerin möchte hauptsächlich mit den Körpern arbeiten, um einen sinnlichen Zugang zu schaffen. Bilder und Körperbewegungen illustrieren die Geschichte. Gesichter, Ausdrücke und Blicke übernehmen die Rolle der Dialoge, der Flughafen übernimmt die Position des inneren Dialogs. Die Informationen werden uns demnach nicht in Form von Dialogen unterbreitet, die, wenn überhaupt, nur sehr kurz gehalten sind, sondern durch verschiedene Mittel, die Fakten oder subtile Anspielungen auf die Situation der Protagonist:innen vermitteln.
In ihren beiden vorangegangenen Projekten hat Camille Briffod das Radio als Mittel benutzt, um dem Publikum die notwendigen Informationen zu übermitteln. Bei diesem Projekt werden nebst dem Radio auch das Telefon, öffentliche Durchsagen aus den Flughafenlautsprechern, ein Brief, eine Zeitung, Sprachnachrichten oder digitale Nachrichten auf Leuchttafeln verwendet. Diese Informationen dienen als Leitfaden für die Geschichte.
Die Verwendung der verschiedenen Medien ermöglicht der Künstlerin, sich dem Thema Freiheit auf weniger direkte, dafür auf subtilere Weise zu nähern. Natürlich ist die Geschichte so aufgebaut, dass das, was über diese Medien übermittelt wird, mit der einen oder anderen Figur in Verbindung gebracht werden kann. Diese Erzählform ermöglicht dem Publikum dafür eine grössere Freiheit bei der Interpretation.
Zurich, the economic heart of Switzerland, its airport covered with billboards and never-ending promotional videos that sign the praises of beautiful, far-away destinations. Every day, people hurry through these shimmering halls and terminals that take them to the ends of the world.
The airport, a melting pot of various symptoms of our age and a complex and controversial stage on which the destinies of six protagonists – all of them seeking their own freedom – develop and play out.
Camille Briffod ponders the concept of freedom and the privileged and absurd position of Switzerland, her home country, in essayistic form. The film is constructed of multiple, fragmented layers. As in her earlier films, Camille Briffod is interested in creating a narrative that moves away from traditional, conflict-ridden dialogues which often lead to an escalation of the story in a verbal exchange. The artist mainly wants to work with bodies in order to create a sensory gateway to her subject matter. Pictures and physical movements illustrate the story. Faces, expressions and glances take the place of dialogue, while the airport itself represents the inner dialogue. Accordingly, we receive information not through dialogue – which, where there is any, is only very brief – but through various means of conveying facts or subtle hints about the protagonists’ situation.
In her two preceding projects, Camille Briffod used the radio as a way of providing the audience with the necessary information. In addition to the radio, this project also uses the telephone, public announcements on the airport public address system, a letter, a newspaper, voice messages and digital messages on illuminated panels. This information guides viewers through the story.
The use of the various media enables the artist to approach the topic of freedom via a less direct, more subtle route. Of course the story is structured in such a way that the things being communicated via these media can be linked to one figure or another in the film. At the same time, this narrative form gives the audience greater freedom of interpretation.